Llegó diciembre con su alegría, sus posadas y la Navidad, tiempo de compartir, reflexionar y promover la unión familiar. Época de cenas, de ver a la tía abuela y cantar el himno nacional; de hacer disparos a granel, echar madrazos por doquier y mirar edificios arder; de evitar alimentar criaturas extrañas para no ver voltear sus entrañas; y de quedarte solo en tu hogar porque en el viaje familiar no tuviste lugar.

¡Oh la Navidad! El día perfecto para sentarse alrededor del viejo televisor y calentarnos con su brillante resplandor, ver un amplio lote de películas, aunque algunas resulten rídiculas, y comer y engordar hasta que nuestro cuerpo nos lo empiece a reprochar. En esta página patética, llamada Bitácora Cinética, nos encanta verte feliz, por eso para completar tu festín, te traemos esta lista que no puede dejar de ser vista.

Die Hard (1988)

Hace tiempo que la Navidad dejo de ser esa festividad que sólo tenía como propósito adorar al niño Jesús y esperar los regalos de Santa. En la actualidad, para catalogar una película como navideña no necesariamente tiene que tratarse del gordito bonachón, del niño salvador o de renos con narices rojas.

Duro de Matar es una de esas películas que rompen con el molde. Las dos primeras entregas de la saga están ambientadas en la víspera de Navidad e incluso terminan con un "Merry Christmas" muy ad hoc, armonizado por la música de "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!" en los créditos finales.

Además de esto, la Jungla de Cristal nos deja valiosas lecciones empapadas del más puro espíritu navideño, nos habla de heroísmo, la importancia de defender a las personas que amas, perdonar a quienes te rodean e incluso perdonarse a si mismo por los errores del pasado.

Gremlins (1984)

Aunque algunos parecen olvidarlo, la película de Gremlins ocurre en su totalidad en la época navideña, el propio Gizmo es un regalo de Navidad y constantemente podemos ver referencias a esta fecha en la ambientación de la película. La genialidad de esta cinta radica en el hecho de que no se toma en serio a sí misma, tiene una premisa rídicula pero sabe como llevarla al extremo de la agudeza.

La cinta toca temas navideños bastante básicos, como la lucha entre el bien y el mal, el sacrificio por tus seres queridos y la compra de regalos de último minuto. Después de todo ¿Hay algo más navideño que ir a la tienda de un viejo chino barbón en busca del regalo perfecto para tu hijo?

Y cómo olvidar la lección más importante que nos deja esta película, nunca intenten entrar por la chimenea de su casa vestido de Santa Claus.

Home Alone (1990)

¡Ah! la típica y grandiosa historia del niño olvidado por su familia durante las vacaciones de Navidad. Home Alone es una de esas películas que se han quedado taladradas en nuestra mente para siempre, con una ligera y llevadera historia, a la cual siempre le damos la oportunidad de ser vista una vez más, a pesar de que ya lo hicimos mil veces.

Mi pobre angelito es uno de esos filmes que captan el espíritu navideño desde lo más básico, brinda un momento agradable gracias a una trama fácil de digerir, cuyo propósito no es reinventar el hilo negro. Una fórmula bastante comprobada que ha dado frutos con un franquicia extensa y provocando algunos intentos por copiar su éxito.

National Lampoon's Christmas Vacation (1989)

Ahora viene el santo grial de las películas navideñas, desde mi punto de vista ni siquiera It's a Wonderful Life o A Christmas Story logran captar la esencia de esta época como National Lampoon's Christmas Vacation.

La cinta maneja un humor básico pero efectivo, lo que la convierte en todo un clásico del género navideño. En Vacaciones de Invierno (Como se le tituló en México) puedes encontrar varios elementos de pura calidad, como una ardilla agresora, un juramento a la bandera en plena cena, un gato envuelto como regalo y un milagro de Navidad amenizado por la entonación del himno nacional de los Estados Unidos.

Quizás Christmas Vacation nunca será catalogada como una de las mejores comedias de la historia del cine, pero siempre tendrá un lugar reservado en los televisores navideños y en nuestros corazones.

Daniel Navarro

Desde los albores del cine, las películas y la música han tenido una relación colaborativa casi connatural. Ya sea con el acompañamiento de un piano, con el complemento escénico de un score o con la energía de un soundtrack, la música ha contribuido de manera significativa al progreso de la industria cinematográfica, comunicando, entreteniendo y ambientando.

Durante esta historia, muchas han sido las canciones que se han escrito para usarse en filmes, sin embargo son pocas las que han logrado destacar a un nivel artístico o comercial que vaya más allá de la presentación de la cinta. De ese grupo selecto de canciones exitosas, hay algunas que inclusive han superando la popularidad de las películas que las inspiraron, haciendo que el espectador olvide por completo que fueron producidas con dicho propósito.

Nos dimos a la tarea de hacer una lista que combinara canciones de gran calidad y éxitos comerciales, cuyo origen fuera el soundtrack de una película. Para realizar esta lista nos enfocamos únicamente en canciones hechas de manera exclusiva para una película, estamos dejando fuera grandes canciones producidas para álbumes que después fueron incluidas en soundtracks (All I Want Is You [Juno], Kiss From A Rose [Batman Forever], Stay [Reality Bites], Stuck In The Middle With You [Reservoir Dogs]), piezas meramente instrumentales (Lux Aeterna [Requiem for a Dream], Gonna Fly Now [Rocky], The Ecstacy of Gold [The Good, the Bad and the Ugly]) y covers (Mad World [Donnie Darko], I Will Always Love You [The Bodyguard] ).

Call Me - Blondie (American Gigolo)

El productor de la cinta American Gigolo (1980), Giorgio Moroder, originalmente quería que Steve Nicks fuera quien grabara el tema principal, pero debido a temas contractuales con su disquera, la señorita Nicks tuvo que declinar a la oferta, por lo que Moroder recurrió a Debbie Harry de Blondie para elaborar la canción. Después de pocas horas de trabajo, Debbie terminó la letra de la canción basándose en la escena inicial de la película.

Eddie Vedder - Guaranteed (Into the Wild)

Eddie Vedder vocalista del grupo Pearl Jam, contribuyó a la banda sonora de la película Into the wild (2007) con una serie de canciones propias y un par de covers. Inspirado en las escenas de la película, Vedder creó un álbum de corte folk del cual se desprendió "Guaranteed", ganadora del premio a Mejor Canción Original en la edición del 2008 de los Globos de Oro y nominada a un Grammy.

Wings - Live and Let Die (Live and Let Die)

En 1973, Paul McCartney da vida a Live and Let Die, canción realizada para la película homónima de James Bond. Este sencillo presentaba un sonido muy distinto al que McCartney había manejado hasta ese momento con sus grupos The Beatles y Wings, logrando una buena combinación de ritmos, lo que le valió el éxito.

Esta canción ha sido versionada en varias ocasiones por otras bandas, siendo la interpretación de Guns N' Roses la más famosa. Como dato curioso, ambas versiones fueron nominadas a los Grammys.

Ray Parker, Jr. - Ghostbusters (Ghostbusters)

En palabras del propio Ray Parker, Jr. la letra de esta canción fue inspirada por un comercial de televisión, mientras que la música parece ser un plagio de la canción "I Want a New Drug" de Huey Lewis & The News (Quien a su vez se inspiró en la canción "Pop muzik" de M). Si bien el parecido resulta bastante claro, el tempo que maneja cada canción es distinto y hace que la versión de Ray Parker, Jr. suene mucho mejor, razón por la que logró alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.

Quad City DJ's - Space Jam (Space Jam)

El soundtrack de Space Jam (1996) logró colocarse como uno de lo más vendidos en la década de los 90's, llegó a ser 6 veces platino y lanzó a la fama artistas como R. Kelly. Sin embargo, su tema más representativo es interpretado por una banda prácticamente desconocida en la actualidad, Quad City DJ's, quienes con este tema lograron acaparar el gusto de todos los que alguna vez vieron la cinta, pero no lo suficiente como para recordar el nombre de su banda.

José González - Stay Alive (The Secret Life of Walter Mitty)

El obviamente sueco y nada mexicano José González, se encargó de grabar tres canciones para el soundtrack de la película The Secret Life of Walter Mitty (2013), las cuales en combinación con algunas versiones alternas de clásicos como "A Space Oddity", "Don't You Want Me" y "Escape (The Pina Colada Song)", lograron conjuntar una gran banda sonora, que se convertiría en un complemento fundamental para resaltar el buen espectáculo visual que presenta esta cinta.

Radiohead - Exit Music (For a Film) (Romeo + Juliet)

Esta canción fue escrita exclusivamente para los créditos finales de la película Romeo + Juliet (1996), aunque al final no fue incluida en el soundtrack, esto a petición de la propia banda. La importancia de esta pieza va más allá de la cinta de Baz Luhrmann, ya que en palabras del propio vocalista del grupo, Tom Yorke, esta canción ayudó a definir el sonido del disco OK computer, uno de los álbumes más aclamados de la historia del grupo.

Phill Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now) (Against All Odds)

Cuando se le pidió a Phill Collins una canción para la película de Jeff Bridges Against All Odds (1984), éste decidió retomar una pieza con la que había trabajado anteriormente, durante las sesiones de 1982 para su disco "Face Value". Después de unos arreglos y adaptaciones en la letra, la pista final apareció en la banda sonora de la película, ganando el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop y obteniendo una nominación al Oscar.

Bee Gees - Stayin' Alive (Saturday Night Fever)

Con un funky y pegajoso beat, acompañado de un falseto inconfundible, los Bee Gees sentaron las bases de todo un género con la producción del soundtrack de Saturday Night Fever (1977). Es difícil escuchar esta canción sin imaginarse al nada homosexual John Travolta en su traje blanco entallado, bailando al ritmo de la noche.

Air - Playground Love (Virgin Suicides)

El dúo francés Air, se encargó de realizar el score completo para la cinta The Virgin Suicides (1999) de Sofia Coppola. De este álbum se desprende "Playground Love", canción que cuenta con la colaboración de Gordon Tracks (a.k.a Thomas Mars vocalista de Phoenix) en la voz. El disco completo fue nominado como mejor soundtrack en los BRIT awards del 2001.

Eminem - Lose Yourself (8 mile)

Esta canción es so meta, Eminem la escribió e interpretó basándose en la historia de su personaje en la cinta 8 Mile (2002), B-Rabbit, el cual a su vez esta inspirado en la vida de Marshall Mathers mejor conocido como Eminem. La pista ganó un Oscar como Mejor Canción Original y dos Grammys latinos, bueno no, dos Grammys normales.

Kenny Loggins - Danger Zone (Top Gun)

¡Lana!... Danger Zone es una de esas canciones clásicas que nadie sabe que son clásicas, cuando piensas en los ochentas generalmente esta es una de las canciones que más rápido llegan a la memoria. Esta pista estaba originalmente destinada a ser interpretada por Toto, pero debido a problemas legales entre los productores de la película Top Gun (1986) y los abogados de la banda, terminó en manos de Kenny Loggins.

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia (Philadelphia)

A principios de 1993, el director Jonathan Demme le preguntó a Bruce Springsteen si podía escribir una canción para su película Philadelphia (1993) la cual ya se encontraba en filmación, Springsteen respondió a la petición en junio de ese mismo año y la pieza fue concluida y grabada en menos de un mes. La canción obtuvo la aprobación de la crítica y ganó el premio Oscar como mejor canción original, así como cuatro premios Grammy.

U2 - Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me (Batman Forever)

Si bien el Batman de Schumacher fue uno de los peores de la historia, si no es que el peor, tenemos que admitir que el soundtrack escogido para Batman Forever (1995) no fue nada malo, simplemente fue algo distinto a lo que los filmes del caballero de la noche nos tenían acostumbrados. Con artistas como U2, Seal, The Flaming Lips y PJ Harvey, el disco logró a alcanzar gran popularidad a mediados de los 90's, y de esto emergió un gran sencillo llamado "Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me".

Simple Minds - Don't You (Forget About Me) (The Breakfast Club)

Esta es conocida como la canción que nadie quería, escrita por el productor Keith Forsey y Steve Schiff, fue originalmente ofrecida a Cy Curnin de The Fixx, Bryan Ferry y Billy Idol, pero todos rechazaron la oferta. Después del éxito no conseguido, Schiff tuvo la idea de ofrecerla a la banda escocesa Simple Minds, quienes al principio también declinaron pero después fueron convencidos de grabarla por parte de su disquera.

Se dice que la banda grabó todo en menos de 3 horas y después de terminar la sesión en el estudio decidieron olvidarse por completo de ella, pero cuando la canción fue incluida en los créditos iniciales y finales de The Breakfast Club (1985), la popularidad alcanzó al sencillo y logró colocarse como número uno en las listas estadounidenses.

Shirley Bassey - Goldfinger (Goldfinger)

Una de las cosas más sexys que existen en este mundo es oír cantar a Shirley Bassey, sus interpretaciones para la saga de James Bond marcaron época, y "Goldfinger" sin duda fue una de las que más destacaron. En 2008, este sencillo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Bob Dylan - Knockin' on Heaven's Door (Pat Garrett and Billy the Kid)

Pat Garrett and Billy the Kid (1973) fue la película que inspiró la creación de este clásico, del cual existen tantos covers que muchos olvidan que fue Bob Dylan quien la compusó y la interpretó por primera vez. Originalmente la canción hablaba sobre los últimos momentos de un Sherrif moribundo, pero con el paso del tiempo otros grupos y el mismo Dylan han ido cambiando la letra. Entre los covers más famosos se encuentran el de Guns N' Roses, The Grateful Dead, Eric Clapton, U2 y Avril Lavigne

BJ Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Recordada como la canción de la incómoda escena de la bicicleta (Y su versión mejorada), "Raindrops Keep Fallin' On My Head" lanzó a la fama a BJ Thomas, ganando un Oscar como Mejor Canción Original y logrando el número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Después de este sencillo, Thomas tuvo una carrera sumergida en la irregularidad, llegó a alcanzar los primeros puestos de las listas de popularidad con canciones como "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song" y "I Just Can't Help Believing" pero no pasó nada más.

Simon and Garfunkel - Mrs. Robinson (The Graduate)

Lawrence Turman, productor de The Graduate (1967), fue el encargado de pedirle a Paul Simon la realización de tres canciones para la película, de las cuales Simon sólo pudo cumplir con una, ya que se encontraba de tour y tenía poco tiempo para componer. Después de casi concluir con la edición de la película Turman se reunió una vez más con Simon en busca de más canciones para la película, después de escuchar a Simon cantar un par de notas y tocar algunos acordes, Turman se interesó por una canción con la que estaba trabajando el cantautor, la cual hablaba de Eleanor Roosevelt y a la que Turman sugerió simplemente cambiarle el Mrs. Roosevelt por Mrs. Robinson.

Elliott Smith - Miss Misery (Good Will Hunting)

Esta canción aparece en los créditos finales y en la banda sonora de la película Good Will Hunting (1997) y fue nominada como Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 1998. Elliot Smith ya había trabajado con esta canción antes, pero nunca había sido grabada para un álbum y sólo se podían encontrar versiones incompletas en algunos demos.

Gracias a esta canción Smith logró alcanzar fama a un nivel que quizás a él no le interesaba tanto, después de su presentación en los Oscares de 1998 y de tocar las canción para su promoción en lugares como MTV y "Late Night with Conan O'Brien", Elliot dejó por un buen tiempo la canción de lado y decidió seguir su carrera enfocándose en sus demás canciones. En 2003, Elliot Smith muere después de enterrarse un cuchillo en su pecho.

Coolio - Gangsta's Paradise (Dangerous Minds)

Coolio utilizó la canción "Pastime Paradise" de Stevie Wonder para crear un sampler que después utilizaría en la elaboración de esta pieza. "Gangsta's Paradise" ha llegando a ser catalogada como una de las mejores canciones de su género, alcanzó el puesto número 38 en el conteo de las "100 mejores canciones del Hip-Hop" de VH1, así como el puesto 69 en las "Mejores canciones de todos los tiempos" realizado por Billboard.

El propio Steve Wonder se uniría al rapero Coolio y al cantante L.V. para una actuación en los Grammy, donde la canción ganó el premdio a Mejor Interpretación Rap Solista, entre otros premios.

Survivor - Eye Of The Tiger (Rocky III)

Sylvester Stallone originalmente quería utilizar el tema "Another One Bites the Dust" de Queen como tema principal del soundtrack de Rocky III (1982), pero a Freddie Mercury y compañía no les pareció una buena idea, por lo que no le concedieron los derechos. Fue por esto que Stallone tuvo que recurrir al grupo Survivor de Jim Peterik y Frankie Sullivan, para crear una canción que llenara sus expectativas.

Cuando tuvieron la reunión de negocios, Stallone mencionó que estaba buscando un sonido callejero, quería que el grupo plasmara lo que se estaba escuchando en la escena underground del momento. Así entonces nació "Eye Of The Tiger", cuyos sonidos de guitarra y batería se sincronizan con los golpes de Rocky en la película.

Bing Crosby - The Way You Look Tonight (Swing Time)

"The Way You Look Tonight" es una canción que aparece en la película Swing Time (1936) y fue interpretada originalmente por el actor Fred Astaire. La pista ganó el Oscar por Mejor Canción Original en 1936 y fue versionada por Bing Crosby en ese mismo año, siendo esta la versión más conocida de la canción.

Audrey Hepburn - Moon River (Breakfast at Tiffany's)

"Moon River" es una canción compuesta por Henry Mancini, la cual recibió el premio de la Academia como Mejor Canción Original en la edición de 1961 y un Grammy como canción del año en 1962. Audrey Hepburn fue la encargada de interpretar la primera versión de la canción, aunque en una opinión muy personal, pienso que la versión de Andy Williams es mucho mejor, y creo que Nelson Muntz me apoya.

Huey Lewis and the News - The Power of Love (Back to the Future)

En Volver al Futuro (1985), Michael J. Fox (a.k.a. Marty McFly) y su banda "tocan" esta canción en una audición realizada en el gimnasio de su secundaria, durante la presentación McFly exagera con los riffs y solos de guitarra, a lo que mismo Huey Lewis (Quien actúa como juez en la audición) responde diciendo "Es demasiado ruidoso".

En la vida real, esta canción hizo que la banda lograra alcanzar el número 1 en las listas popularidad de Billboard y le valió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original.

Daniel Navarro

Si algo nos ha enseñado el mundo del cine, es que el amor siempre resulta vencedor ante cualquier adversidad. Bien, lo cierto es que eso es una cochina mentira, las relaciones amorosas no siempre tienen un final feliz. Muchas veces una relación se torna tan desgastante, que termina por convertir a sus integrantes en seres arrogantes, dominantes y despectivos, lo que lleva a crear fricciones y diferencias irreparables.

En este día del amor y la amistad, quisimos salirnos un poco del guión y en vez de enaltecer aquellas cintas que nos hablan de lo maravilloso que es el amor, les traemos una lista con una serie de películas que nos muestran el lado crudo y desagradable de las relaciones de pareja.

(500) Days of Summer (2009)

(500) Days of Summer es una película que nos muestra cuán fácilmente una relación puede convertirse en algo unilateral, y cómo a pesar de que el rompimiento es un proceso díficil de sobrellevar, se puede sacar algo positivo de ello.

La historia inicia en uno de los últimos días de la relación entre Tom y Summer (Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel), su noviazgo ha terminado y ella se dispone a seguir su vida muy distante a él. A partir de ese momento, la trama se va presentando al espectador de una manera no ordenada, se regresa al inicio de su vida como pareja y a través de varias escenas, que se van mezclando entre distintos momentos de la relación, se va desarrollando el perfil de los personajes.

Si bien la película no se presenta en orden cronológico, es fácil notar la evolución de los personajes a lo largo de ésta. La forma en que estos se comportan, nos muestra como normalmente se desenvuelven las personas en una relación amorosa, es decir, de manera egoísta y muchas veces ciegos ante la verdad, siendo incapaces de analizar más allá de lo que la esperanza logra producir.

La escena de "Expectativas vs Realidad" es una muestra de ello, este tipo de acto puede resultar bastante familiar para cualquiera que haya tenido alguna vez este tipo de relación. Siempre esperamos que cosas buenas y felices nos pasen, haciendo que la caída sea más fuerte cuando pasa todo lo contrario.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

¿Qué mejor manera de celebrar un día de San Valentín que borrando a tu pareja por completo de tu memoria? Bueno, eso es lo que nos propone Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Esta película nos hace ver que en lo momentos díficiles, los peores recuerdos de una relación terminan por anular a los buenos, haciendo que el amor colapse sobre sí mismo lentamente y sin previo aviso.

La película es un laberinto emocional dirigido por Michel Gondry y creado en esencia por el guionista Charlie Kaufman. Jim Carrey y Kate Winslet son los encargados de interpretar a Joel y Clementine, un par de personajes que en algún momento estuvieron enamorados, pero que después de un tiempo su relación terminó mal, por lo que Clementine buscó al Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para borrar a Joel de su mente.

Después de saber esto Joel decide aplicar la vengadora y se somete al mismo proceso, sin embargo durante este tiempo empieza a recordar las cosas buenas que vivió con Clementine, por lo que trata de esconderse en sus propios recuerdos para evitar perderlos.

La escena en la que la casa de la playa se está desmoronando alrededor de Joel, es uno de los momentos más tristes en este tipo de películas. Todo lo que tenía que hacer era quedarse, pero no pudo. En ese momento sabemos que lo que pasó pasó, y ya no hay nada que se pueda hacer al respecto para cambiarlo.

Revolutionary Road (2008)

Revolutionary Road es el segundo intento del director Sam Mendes por hacernos ver la gran tensión emocional que se puede llegar a vivir en la íntimidad de una relación de matrimonio. El primero de estos intentos fue la cinta American Beauty, a diferencia de ésta, Revolutionary Road cuenta con un trama más sustancial, dejando un paso atrás la confusión y el elemento sorpresa que puede abocar American Beauty. En otras palabras, el mensaje que nos deja la cinta es muy claro, el matrimonio puede significar el final de un sueño, lo que lleva a fomentar y promover medidas desesperadas con el fin de revivirlo.

La película nos cuenta la historia de April y Frank Wheeler (Kate Winslet y Leonardo DiCaprio), una joven pareja de clase media que ha dejado atrás su vida en la ciudad de Nueva York, para irse a residir a una casa en los suburbios del sur de Connecticut. Frank tiene un trabajo sin futuro como vendedor de equipo de oficina, mientras que April es una actriz fracasada que temina por dedicarse a ser ama de casa de tiempo completo y cuidar a sus dos hijos, lo que lleva a que su vida como pareja se torne en algo que ninguno de los dos deseaba.

Conforme avanza la cinta podemos darnos cuenta de como el amor de la pareja se transforma en algo muy volátil, mostrándonos la facilidad con la que la gente se desenamora y como uno simplemente no puede forzar a alguien más para que los siga amando. El ver una relación disolverse siempre puede resultar desgastante y doloroso para los involucrados.

Es una muy buena película, con actuaciones impecables tanto de los protagonistas como de los actores secundarios; sin embargo al acabarse, terminarás triste y temiendo al matrimonio.

Blue Valentine (2010)

Esta película de Derek Cianfrance nos muestra el doloroso retrato de un matrimonio en decadencia, al borde de la agonía, el cual pasa sus últimos momentos juntos en busca de respuestas y el sentido que se fue perdiendo con el tiempo. Blue Valentine cuenta con las estupendas actuaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, un par de actores que se ven completamente comprometidos con su personaje, logrando, desde mi punto de vista, su mejor interpretación de un papel hasta el momento.

La historia es sobre dos personas que se enamoran demasiado rápido y demasiado jóvenes. Con el tiempo, el destino les va poniendo ciertas trabas a las que ellos deciden sobreponerse, pensando que el amor conquista todo y te hace aguantar hasta lo más fuerte. Esto produce que la base de la relación se sustente en la fantasía, lo que hace que sea muy díficil mantener estable la relación una vez que la realidad empieza a golpear.

Ésta película muestra como una relación de pareja que parece ser perfecta, puede fallar de un momento a otro. Establece cuestionamientos sobre el momento exacto en el que fracasan las relaciones, nos hace debatir internamente sobre cúal era la etapa en la que la pareja pudo hacer algo por cambiar el curso y la inercia de la relación. Pero sobre todo, nos hace desgastarnos junto con los personajes en busca de una cura a la desilusión o algo que simplemente logre rescatar la trágica relación.

Blue Valentine es el tipo de películas que no recomiendo ver muy seguido, principalmente porque puede resultar emocionalmente agotador hacerlo. Si tu relación está pasando por algunos problemas, el ver esta película puede resultar en el último clavo del ataúd, así que definitivamente no es una película para ver con tu pareja.

Daniel Navarro

Si lo que te gusta de las películas con juicios es ver debatir a dos abogados, ver como se atacan y se defienden, y ver como al final el bueno gana solo por un tecnicismo o un increíblemente cursi discurso sobre la justicia, ¡Estás de suerte! He aquí el top 10 de las películas con los mejores juicios.

10. ...And Justice for All. (1979) - The State vs Al Pacino

Arthur Kirkland (Al Pacino) es un abogado que se ve obligado a defender a un juez que odia, ya que el juez es acusado de violación y si decide no defenderlo no podrá seguir ejerciendo.

"Your face is out of order!"

Aún cuando la trama suena algo interesante, toda la película sufre de un severo caso de Absentismo de un Soundtrack Decente (término legal), desde el intro podemos escuchar música que parece provenir de una serie de televisión de los 70's. Y a pesar de tener un buen final, creo que no es suficiente después de todo por lo que Kirkland tuvo que pasar. La película es mas bien una critica del sistema judicial estadounidense, por lo que solo tiene un par de escenas con juicios. Eso sí, aquí podrás ver al buen Al perder la cabeza, como es común en casi todas sus películas.

9. Philadelphia (1993) - Homophobia vs Denzel Washington

Andrew Beckett (Tom Hanks) es un abogado importante en una firma de abogados importante. Cuando la firma de abogados descubre que Andrew es homosexual y que padece de SIDA, deciden despedirlo. Andrew entonces decide demandarlos por discriminación y trata de conseguir un abogado, pero cuando pide ayuda a Joe Miller (Denzel Washington) éste le dice que no puede ayudarlo, básicamente porque es homofóbico. Al final Joe decide ayudarlo cuando se da cuenta de como la gente discrimina a Andrew solo porque tiene SIDA (y porque es gay también), y Joe se siente identificado porque SPOILER ALERT es negro. Entonces Joe tratará de probar como la firma de abogados despidió injustamente a Andrew, mientras este tratará de seguir vivo durante el juicio.

I guess it's not always sunny in Philadelphia.

Si aún no sabias que Philadelphia era una buena película ¿Qué pedo contigo? Si aún no la has visto ¿Qué estas esperando? Nunca verás a un joven Tom Hanks y a un joven Antonio Banderas en un papel tan maricón como este, aún más que You've Got Mail. Si después de verla sigues siendo homofóbico, me das asco, y si terminas volviéndote maricón, creo que no entendiste la película.

8. Primal Fear (1996) - The State vs Richard Gere

Martin Vail (Richard Gere) es un abogado defensor encargado de defender a un acólito acusado de asesinar a un arzobispo. La trama se complica cuando es revelado que el acólito presenta un caso de personalidades múltiples y que el arzobispo parece estar detrás de un video pornográfico.

;)

La trama resulta más interesante que el juicio en si, aun así cuenta con muy buenas actuaciones, sobre todo por parte de Edward Norton en su primer papel, sin embargo las escenas del juicio, aunque bastante respetables, no son del todo memorables.

7. A Time to Kill (1996) - Kevin Spacey vs Mathew McConaughey

Un joven e inexperto abogado, interpretado por Matthew McConaughey, defiende a un negro acusado de matar a dos hombres por haber violado a su hija de 10 años. Siendo el juicio llevado a cabo en el sur de los Estados Unidos, la tensión crece cuando resurge un grupo del KKK para asegurarse de que el negro reciba la justicia de Dios.

"Creo que no me salió bien."

Aunque fue dirigida por el ahora infame Joel Schumacher, la película cuenta con un reparto de primera, como Donald y Keifer Sutherland, Kevin Spacey, Ashley Judd, Sandra Bullock, Oliver Platt, Samuel L. Jackson y la vieja loca de los pichones de Home Alone 2. Y si bien las escenas de juicio son pocas y breves, como en la mayoría de las películas, la tensión se mantiene presente sobre todo cuando tienes a Keifer Sutherland como un redneck loco que se vuelve miembro y después líder de un grupo de hombres disfrazados de tiendas de campaña. Muy buena película que te hará sentir liberal y tolerante sólo porque quieres ver al negro ganar, pero en el fondo todos sabemos que eres algo racista, no te preocupes, así fuiste educado, aun así me das asco. Al final te quedaras preguntando "¿Acabo de simpatizar con un asesino? ¿No es malo eso?", y si, si es malo, deberías estar avergonzado.

6. To Kill a Mockingbird (1962) The State vs Gregory Peck

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado de Alabama que defiende a un negro acusado de violar a una señorita, mientras les enseña a sus hijos el valor de la justicia.

"Yo ni uso lentes ¿Por que traigo estas chingaderas?"

Esta película es una adaptación de la novela homónima escrita por Harper Lee y cuenta con las actuaciones de Gregory Peck (The Omen, Cape Fear) y Robert Duvall (The Godfather, Apocalypse Now), como el vecino albino zombie. Considerado uno de los mejores filmes de todos los tiempos, To Kill a Mockingbird ocupa este puesto porque si bien la escena del juicio pudiera parecer algo simple por la falta de mejores argumentos por parte de los abogados, bajo los estándares modernos, sigue siendo uno de los mejores ejemplos para demostrar que como en la vida real, por mas justa que sea una causa, no significa que va a prevalecer. Y aunque fue hecha en los 60's tiene uno de los mejores intros hasta la fecha.

5. M (1931) - The People vs Peter Lorre

Cuando varios niños comienzan a desaparecer en Berlín, la policía decide aumentar la vigilancia en todos los establecimientos para tratar de capturar al culpable. Esto no es bien visto por los miembros del crimen organizado, quienes se ven afectados por estas redadas, así que deciden tomar cartas en el asunto y atrapar ellos mismos al culpable.

"¿M de melindroso? Si, eso debe ser."

Otra película que no se destaca por presentar un juicio extenso, pero aun así es uno de los mas memorables, pues en este no es el estado o la policía quien lleva a cabo el juicio, sino los mismos maleantes que atrapan al asesino y quienes deciden juzgarlo ellos mismos, asignándole un abogado defensor. Sin lugar a dudas uno de los mejores juicios al ver como es defendido el asesino.

4. Amistad (1997) - Slavery vs Matthew McConaughey

Un grupo de africanos son esclavizados y llevados a Cuba en barco, cuando se amotinan y matan a todos los miembros de la tripulación. Entonces el barco llega a las costas de Estados Unidos donde los esclavos son encerrados y llevados a juicio para determinar si serán devueltos a España como esclavos o serán puestos en libertad. Es entonces cuando Roger Sherman Baldwin (Matthew McConaughey), abogado experto en derecho de propiedad, decide ayudar a liberarlos.

"Hallelujah! The white man is here to save us."

Otra película más con McConaughey defendiendo negros, un Lincoln moderno sin lugar a dudas. Aquí podemos ver no solo a McConaughey alegando en el juicio, sino también a sir Antony Hopkins (Hanibal, Hitchcock), así que es un Paquete Doble Especial. Este filme, dirigido por Steven Spielberg (E.T., Schindler's List), esta basado en hechos reales ocurridos durante el siglo XIX, cuando estaba prohibido la trata internacional de esclavos, pero aun así podías tratar con esclavos locales.

3. A Few Good Men (1992) - The Army vs Tom Cruise

Dawson y Downey son dos U.S. Marines en la base naval de Guantánamo, acusados de asesinar a un compañero, por lo que son llevados a corte marcial. Con la ayuda de Daniel Kaffe (Tom Cruise) y JoAnne Galloway (Demi Moore) tratarán de demostrar que solo obedecieron las ordenes de su superior.

ÉSTA no puedes manejar.

"¿Quieres la verdad? ¡Tu no puedes manejar la verdad!" y con esta frase resumo la película que probablemente todos estaban esperando ver en la lista, así que si aún no la has visto, ¿Qué rayos esperan para hacerlo?

2. Anatomy of a Murder (1959) - George C. Scott vs James Stewart

Paul Biegler (James Stewart) es un abogado en un pueblucho donde un teniente del ejército mata a un hombre por haber violado a su esposa. El teniente es llevado a prisión y la esposa decide contratar los servicios de Paul. Habiendo varios testigos del asesinato, y con el teniente admitiendo el crimen, Paul tendrá que usar toda su astucia, y la de su amigo alcohólico, para demostrar al jurado que su cliente no se encontraba en su sano juicio cuando cometió el delito. Nada fácil cuando del otro lado tienes a un fiscal como Claude Dancer (George C. Scott). Así que mientras uno trata de demostrar locura temporal al saber de la violación, el otro tratará de probar que no hubo tal violación, sino que el hecho fue concedido por la esposa.

"I'll have to keep this... as evidence of course."

Una de las primeras películas en sacar a luz el tema de la violación y todo lo relacionado con ello, como la parte donde muestran como prueba la ropa interior de la esposa, no verás nada parecido en películas de esa época. Por otro lado, una de las cosas que mas sobresalen, es la actuación de James Stewart (Rear Window, It's a Wonderful Life, Vertigo), porque lo podemos ver como un abogado algo atrevido e intrépido, y es ese temperamento enérgico con el que se gana a la audiencia. No podemos olvidar también a George C. Scott (Dr. Strangelove, Patton), como el fiscal cínico e inteligente.

1. 12 Angry Men (1957) 11 angry men vs Henry Fonda

La trama comienza con un joven acusado de asesinar a su padre, y se encuentra en la corte donde las declaraciones finales son hechas por ambas partes, entonces el juez manda al jurado a que decidan si es o no culpable. Dentro de los 12 jurados, todos hombres, se encuentra el jurado número 8 (Henry Fonda), quién es el único que piensa que el acusado puede ser inocente, por lo que es su tarea convencer a los demás 11 jurados de que hay pruebas suficientes para tener duda razonable sobre la culpabilidad del acusado.

"De tin marin de do pingue..."

96 minutos de puros alegatos entre el jurado, si leíste la lista porque te gustan los debates, ésta es tu película. Toda la película se trata de un hombre convenciendo a otros 11 sobre sus puntos de vista, y lo mejor es ver como con cada uno tiene que utilizar una técnica diferente para poder convencerlo, y tan diferentes y aferrados son algunos de los jurados que siempre estas pensando como chingados va a convencer al ruquito amargado y aferrado.

Mención Honorifica:

The Client (1994) - Susan Sarandon vs Tommy Lee Jones

Mark Sway es un chico que se encuentra en el bosque con su hermano menor cuando son testigos de un suicidio, pero no de cualquier suicidio, sino del suicidio de un abogado de la mafia, lo que lo llevara a enfrentarse con los miembros de la mafia y del FBI, al creer estos que Mark habló con el abogado justo antes de matarse y tiene información vital para encontrar el cuerpo de un senador asesinado por la mafia. Así que Mark se ve en la necesidad de buscar un abogado, y es aquí donde entra Reggie Love (Susan Sarandon) como la abogada que se encariña con el chico y decide ayudarlo hasta el final.

Otra película más dirigida por Joel Schumacher que no apesta, todo parece indicar que tenía futuro como buen director, hasta que llegó el incidente del 97, y todos sabemos como terminó eso. Un thriller que te mantendrá pegado a la pantalla todo el tiempo, ya que esta basado en la aclamada novela homónima, y aunque solo tiene una breve escena referente a un juicio, aun así podemos ver como se desarrolla la lucha entre Susan Sarandon y Tommy Lee Jones fuera de la corte.

Veredicto:

Como podemos ver hay muchas películas clásicas que han llegado a formar parte de la cultura popular, y otras poco conocidas que tambien merecen ser valoradas. Es por eso que les pido a ustedes, el jurado, que se haga justicia en este día y aprueben este top 10. Muchas gracias.

oscar

A través de los diálogos de las películas, nos hemos topado con muchas frases capaces de fascinar a la atención y establecer una conexión entre el personaje y el público. Muchas de estas frases, a pesar de revelar poco sobre la trama de la película o la historia del protagonista, se logran clavar en la mente del espectador y pasan a formar parte de sus constantes recuerdos.

En esta ocasión les traemos una lista con 25 de las frases más memorables del cine, aclarando que nos basamos únicamente en gustos personales, por lo que es probable que hayamos omitido muchas frases importantes. Si piensas que hace falta alguna frase importante, te pedimos nos lo hagas saber en los comentarios.

Pulp Fiction

"Does he look like a bitch?!".
Jules Winnfield

Forrest Gump

"Run, Forrest, run!".
Jenny Curran

Blade Runner

"All these moments lost in time, like tears in rain".
Roy Batty

Fight Club

"You met me at a very strange time in my life".
The Narrator

Casablanca

"We'll always have Paris".
Rick Blaine

Dumb & Dumber

"Huh, I expected the Rocky Mountains to be a little rockier than this".
Harry Dunne

Spaceballs

"I am your father's brother's nephew's cousin's former roommate".
Dark Helmet

Airplane!

"Have you ever seen a grown man naked?".
Captain Oveur

Monty Python and the Holy Grail

"Are you suggesting coconuts migrate?".
1st soldier with a keen interest in birds

Star Wars: The Empire Strikes Back

"I know".
Han Solo

El Mariachi

"¡En botella güey!".
El Mariachi

Die Hard

"Yipee kai yay motherfucker".
John McClane

Mi pobre angelito 2

"Feliz Navidad inmundo animal".
Johnny

Reservoir Dogs

"Are you gonna bark all day little doggy? Or are you gonna bite?".
Mr. Blonde

Gone With The Wind

"Frankly my dear, I don't give a damn".
Rhett Butler

The Dark Knight

"Why so serious?".
The Joker

Trainspotting

"Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that?".
Renton

Dr. Strangelove

"Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room!".
President Merkin Muffley

Spartacus

"I'm spartacus".
Spartacus

300

"Tonight we dine in hell".
Leonidas

Donnie Darko

"Why are you wearing that stupid man suit?".
Frank

A Few Good Men

"You can't handle the truth!".
Jessep

The Princess Bride

"My name is Inigo Montoya. You killed my father, prepare to die".
Inigo Montoya

Jaws

"We're going to need a bigger boat".
Brody

Terminator

"I'll be back".
The Terminator

Daniel Navarro

Porque sabemos que tú, pagano, festejas Halloween y te gusta la violencia sin sentido, te traemos algunas películas especiales para estas fechas. En esta ocasión no enlistaremos los clásicos que ya conoces, olvidate de Jason, Freddy, El Exorcista y demás, porque sabemos que ya las viste una infinidad de veces y que son tus favoritas. Hoy traemos 10 películas, enlistadas sin orden particular, que aunque no son necesariamente de terror o muy conocidas, son muy buenas opciones para disfrutar en estos días ya que seguramente te dejarán con un mal sabor de boca, te harán sentir incómodo y con ganas de matar a alguien.

Estoy consciente que dejé muchas películas fuera, igual o mejores que las de la lista y mucho más conocidas, pero traté de manejar películas que probablemente no son conocidas por todos, y repito, probablemente, no estoy afirmando nada. Aclarado el punto, aquí les van las 10 películas.

Somos lo que hay (2010)

Sí, tengo una película mexicana en la lista. No será la mejor y dejará algunas cuestiones sin explicación, pero vale la pena. Somos lo que hay es la historia de una familia pobre y miserable que queda desamparada cuando muere el jefe de familia. Ahora su viuda y sus tres hijos se enfrentan a un pequeño dilema, tienen que conseguir alimento por su propia cuenta, además de elegir un nuevo líder que se encargará de decidir su futuro y continuar con un ritual que ha sido parte de toda su vida. ¿El gancho? Son una familia de caníbales. Nada más y nada menos.

Esta película se ganó el "honor" de tener un remake, hecho en Estados Unidos obviamente, y ya puede verse en línea o descargar. Ya tuve la oportunidad de verla y aunque es muy buena, me quedo con la versión mexicana. No la esperen pronto en los cines aquí, es el tipo de cinta que no tiene mucha demanda y además, uno nunca sabe qué película podría estar en el lugar que tiene ocupado Derbez.

Trick 'r Treat (2009)

Trick 'r Treat es una antología compuesta de cuatro historias que se entrelazan en una noche de Halloween, la noche perfecta para que monstruos y asesinos muestren su verdadera naturaleza pasando totalmente desapercibidos. Tenemos al director de escuela con toques psicóticos, a una joven preocupada y apresurada por perder su virginidad, un grupo de amigos que investiga un accidente sucedido 30 años atrás donde murieron varios niños con problemas mentales y al viejo mamón que todo le caga y tendrá que enfrentarse directamente con un violento personaje, que es el común denominador en las cuatro historias y se encarga de hacer cumplir las tradiciones de Halloween.

Una cinta muy divertida y tradicional que, a pesar de su presupuesto moderado y de no tener la fortuna de haberse estenado en cines, ha ganado fama a traves de los años y justo hace unos días, finalmente se aprobó su secuela.

Inside (2007)

A la hora del terror, los franceses saben cómo está el pedo y logran hacer cosas muy interesantes. Inside no es la excepción. Sarah es una mujer que se encuentra en depresión, perdió a su esposo en un accidente automovilístico unos meses atrás y está a unos días de tener un bebé. Sarah decide que no quiere compañía la noche de navidad y se quedará sola en su casa deprimiéndose más. Esos momentos de tranquilidad se ven interrumpidos cuando una mujer misteriosa invade su casa, pero no para lastimarla, sino para robarle a su bebé. Sí, su bebé no nacido, directo de la pancita, sin anestesia, sin camita, sin doctores, sin pujidos, ¡nada! ¿Para qué esperar? ¡Entra cuchillo, salen las tripas!

Martyrs (2008)

Martyrs nos cuenta la historia de dos amigas que se conocen en un orfanato, una de ellas asegura que ha sido víctima de abuso sexual y por si no fuera suficiente, es acechada por un demonio. Muchos años después, va en busca de la familia que cree responsable por los abusos para tener su venganza, y así las dos amigas se vuelven a reunir. Es lo único que puedo decir de la trama porque les arruinaría todo. Lo que comienza como una simple historia de venganza, toma un rumbo totalmente diferente e inesperado a la mitad de camino y ya no sabes qué jodidos va a pasar. Martyrs es una cinta extrema, perturbadora y violenta, como casi todo lo que hacen los franceses locos y personalmente, mi favorita en esta lista.

May (2002)

May es una marginada social con un ojo loco, eso le causó problemas de niña y su única amiga era una muñeca que su madre le prohibió sacar de su caja. May trabaja en una veterinaria, sigue viviendo y hablando con su muñeca. Ella está obsesionada con un joven que trabaja en un taller mecánico, logra conocerlo y salir con él, pero las cosas no resultan como esperaba y todo se va al carajo. Después, se ve envuelta en una relación lésbica que tampoco funciona y poco a poco su mundo comienza a desmoronarse porque no puede relacionarse con nadie... hasta que se topa con una nueva obsesión y encuentra la manera de hacerse de un nuevo amigo.

Para mi gusto, May es una cinta que tal vez no tiene el reconocimiento que merece. Comienza lento pero poco a poco toma ritmo y llegamos a apreciar la evolución del personaje principal.

The Woman (2011)

Christoper es un jefe de familia autoritario y violento. En una de sus salidas a cazar, se encuentra con una mujer salvaje que vive como animal en un bosque cerca de su casa y decide atraparla para civilizarla, haciéndola su proyecto personal e involucrando a toda la familia. Como todos sabemos, la mejor manera de volver a alguien civilizado, es comportándose civilizadamente, monkey see monkey do, ¡pues no! La mejor manera de civilizar a una persona es encadenándola y torturándola. Conforme pasan los días, se pueden observar los efectos que tiene esa mujer sobre los miembros de la familia, mientras las verdaderas intenciones de Chris se van revelando.

Eden Lake (2008)

Jenny y Steve son una pareja que decide escaparse un par de días a un lago a la mitad de un bosque, donde Steve pasó su infancia. Todo va de maravilla hasta que tienen un encuentro con un grupo de malillas pendejos agresivos culeros con un perro igual de pirata. Así. Esos clásicos pendejitos violentos con problemas de actitud que se las dan de bien vergas y resuelven todo a chingazos. La pareja decide ignorarlos y piensan que todo pasó, pero al siguiente día, encuentran un desmadre con sus cosas y el auto dañado. Van a buscarlos para confrontarlos y hablar con sus padres, pero no los encuentran y regresan. A partir de aquí la cosa se pone fea y los delincuentes pendejos vuelven para empezar a joder y la tensión aumenta brutalmente a partir de aquí.

Creo que ya se notó, pero después de ver Eden Lake, realmente terminé de mal humor y con ganas de matar cholos. Lamentablemente no habia cholos cerca en ese momento y seguro hubiera terminado muerto. En otra ocasión será.

Dead Alive (Braindead) (1992)

Antes de volverse Don Señor de los Anillos y hacer películas sobre Hobbits, Peter Jackson nos trajo algunas joyitas, una de ellas es Braindead. Es una película que no debe tomarse seriamente, es para reír en compañía de tus amigos. Braindead es un desmadre, es un cagadero de tripas, zombies, ratas, ninjas y muchas muchas cosas desagradables. Es todo lo que puedo decir, es algo que deben experimentar. No te va a dar miedo, pero te aseguro que mínimo te dará asco y no querrás volver a verla.

Misery (1990)

Misery nos cuenta la historia de Paul Sheldon, un escritor famoso por una serie de novelas donde Misery es la protagonista. Cansado de eso, decide irse a una cabaña lejos para escribir otro libro, algo diferente de lo que habia hecho siempre. En el camino, sufre un accidente y es rescatado por Annie, quien lo lleva a su casa y cuida de él. Annie resulta ser fanS malpedo de Sheldon y Misery y tiene en sus manos el último de los libros. Una admiradora con su héroe en su casa. ¿Qué puede salir mal? ¡TODO! Cuando Annie se da cuenta de que Paul, harto de Misery decide matarla al final del libro, se acaba la señora amable. Es increíble de lo que puede ser capaz un fanS molesto.

Misery es otra de esas películas que me hizo sentir enojado, con ganas de patear traseros y de putear a Kathy Bates, quien fue merecedora de un Oscar después de esa actuación.

Tesis (1996)

Angela es una estudiante que se encuentra trabajando en su tésis sobre la violencia en el cine, durante su investigación llega a sus manos una cinta snuff y al examinarla detenidamente, se da cuenta que la persona que es golpeada y torturada hasta la muerte, es una compañera de estudios que estaba desaparecida. Angela acude a un amigo y juntos deciden investigar el caso, pero aparentemente el asesino se da cuenta y ahora va tras ellos.

Tesis fue la ópera prima de Alejandro Amenábar, quien después nos trajo otras muy buenas películas como Abre los Ojos y Los Otros.

Filiberto García

El cine mexicano a lo largo de su historia ha sufrido una serie de altibajos, con más bajos que altos, los cuales han sido el reflejo de la contrastante realidad que se vive en la sociedad del país. A través del tiempo, México nos ha entregado producciones magníficas y a la vez nos ha decepcionado rotundamente con otras, esto no lo convierte ni en el mejor ni en el peor de los cines, simplemente nos arroja que existe una gama de cosas buenas, malas y regulares, como en todas las demás cinematografías.

Sin embargo, debido a la reciente ola de producciones mexicanas hechas al vapor, las cuales han invadido las salas de cines en los últimos años, al cine nacional se le ha estigmatizado como algo malo, de poca calidad y nada atractivo. Esta visión ha provocado el desprecio del público, haciendo que cada año sean más las producciones realizadas, pero menos los espectadores que van a verlas.

Sólo es cuestión de buscar un poco para poder encontrar lo que realmente vale la pena ser visto. El cine mexicano tiene muchísimas joyas que pueden ser apreciadas, sin embargo la falta de difusión y el poco respaldo, hacen que muchas de estas obras queden en el olvido y las nuevas generaciones desconozcan totalmente su existencia.

Dejando fuera la época de oro del cine mexicano, las co-producciones con otros países como El laberinto del fauno (2006) o Babel (2006), los nuevos clásicos como Amores Perros (2000), Cronos (1993) o Como agua para chocolate (1992), y las taquilleras Nosotros los Nobles (2013), Rudo y Cursi (2008), El crimen del padre Amaro (2002) y La misma Luna (2007), son pocas las películas mexicanas que reciben el reconocimiento que merecen.

En este artículo plasmaremos una lista con cinco de estas películas, las cuales, desde un punto de vista muy personal, son dignas de recibir una oportunidad de tu parte.

Los Olvidados (1950)

Si tuviéramos que explicar esta película en tan sólo una frase, diríamos que es la historia de los niños pobres de México. Sin embargo, Los olvidados es una de esas cintas con tantos matices que es difícil explicarlas desde un solo enfoque.

La historia se centra en la vida de un grupo de niños y jóvenes que habitan en uno de los barrios marginados de la Ciudad de México, varios de ellos viven literalmente en la calle y asaltan a otras personas con el fin de sobrevivir. Los personajes principales son Pedro, un niño que tiene muchos conflictos con su madre, y El Jaibo, un adolescente que escapa de la correccional con el fin de regresar al barrio y seguir llevando su vida de pillaje.

¿Por qué deberías verla?

Esta cinta dirigida por el papá del cine en español, Luis Buñuel, es un clásico imperdible. Desde su estreno hace ya más de 63 años, no se ha realizado en México otra película con tal calidad. La fotografía fue bellamente realizada, la dirección es precisa, las actuaciones muy convincentes y la historia es simplemente devastadora.

La película presenta técnicas de filmación muy buenas, despliega tomas desde planos aéreos, maneja percepciones de profundidad, muestra pocas pero adecuadas interacciones entre los actores y la cámara, incluso se puede considerar que llega a romper la cuarta pared con el espectador. Además de esto es responsable de crear uno de los personajes más despreciables de la historia del cine mexicano, el Jaibo.

Después de terminar de ver esta cinta lo más probable es que te quedes con un sentimiento de desolación. La adaptación de la historia es tan buena que te hace involucrarte emocionalmente en la vida de los personajes, haciendo que sientas empatía por ellos y que su miseria y dificultades te afecten.

El filme cuenta con un final alternativo, en mi opinión el original sigue siendo el mejor, pero si tienes oportunidad de ver los dos, hazlo, y de esa manera podrás emitir tu juicio sobre cuál es preferible para el enfoque se que le dio a la historia.

El esqueleto de la señora Morales (1959)

Esta cinta nos presenta la historia de Gloria y Pablo Morales, una pareja con más de 15 años de matrimonio en completa infelicidad. Pablo es un taxidermista que ama jugar con los niños y tomarse una que otra copa de vez en cuando, mientras que Gloria es una señora persignada, fanatizada con la religión y acomplejada por un defecto en su rodilla.

Las diferencias entre los dos llevan a Pablo a pensar en el divorcio, pero como la religión de Gloria no lo permite, esta se rehúsa a aceptarlo. Esta situación lleva a la desesperación a Pablo, hasta que todo se torna embrollado, desatando una serie de hechos que se encargan de complicar la trama de la película.

¿Por qué deberías verla?

El esqueleto de la señora Morales es una de las pocas comedias negras del cine mexicano que fueron elaboradas adecuadamente, me atrevo a decir que es la única. Su humor manejado a través de una temática poco común, entretiene sin llegar a lo trivial o a lo forzado.

La actuación de Arturo de Córdova como el Dr. Pablo Morales es muy buena, es una clase de actuación que en estos días simplemente no se ve en las películas mexicanas. Por su parte, la actuación de Amparo Rivelles hace que terminemos odiando a su personaje, y tomemos la postura de apoyar al Dr. Morales.

Viento Negro (1964)

Viento negro es una adaptación que presenta la historia de un grupo de obreros que laboraron en la construcción del ferrocarril Sonora-Baja California. La película se centra en el tramo de construcción que correspondió al desierto de Altar, haciéndonos ver las dificultades por las que pasaron, producidas por el clima extremo, la desolación, el aislamiento y el famoso viento abrumador que le da el nombre a la película.

El grupo es comandado por Manuel Iglesias, un capataz de duro carácter con problemas emocionales, el cuál lleva el apodo del Mayor (El Mayor hijo de la...). Este muestra sus capacidades de dirección y controla un grupo compuesto en su mayoría por indígenas yaquis, pimas, pápagos y mayos.

Después de un tiempo, un grupo de ingenieros jóvenes viajan desde la ciudad de México para continuar el trazado de las vías, entre ellos viene el hijo de Manuel. Este grupo sufre un percance en medio del desierto y pierde comunicación con el campamento por lo que una odisea da comienzo.

¿Por qué deberías verla?

La película tiene tomas muy buenas para su época, empezando por el intro, en el que particularmente me gustó la toma del escorpión y la caída de la serpiente. El plano en el que se enfoca la cámara cuando Manuel empieza a tener los recuerdos y las voces en su cabeza, es muy bueno, generalmente en las películas mexicanas no se sale del guión al momento de jugar con la cámara. Otra escena que me pareció bastante buena es la toma aérea que se hizo cuando el grupo emprende la búsqueda con antorchas en mano.

Además de esto, Viento negro nos muestra una parte importante de la historia mexicana, el sacrificio que hizo este grupo de hombres para que las comunicaciones pudieran ser establecidas. Gracias a la película, podemos darnos una mejor idea de las dificultades que pasaron, haciendo que el respeto hacia ellos aumente.

El castillo de la pureza (1973)

El castillo de la pureza nos narra la historia de Gabriel Lima, un padre de familia que esta convencido que el mundo exterior se encuentra en un estado de total caos moral, por lo que decide encerrar a su familia y no dejarlos tener contacto alguno con otras personas. Tanto su esposa Beatriz como sus hijos Porvenir y Utopía, han estado encerrados por más de 18 años, mientras que Voluntad, la hija más pequeña, ha pasado toda su vida en cautiverio.

Persuadidos por lo que les dice su padre, la familia permanece todo el tiempo dentro de una casona vieja conviviendo únicamente entre ellos. A los hijos no les queda más remedio que jugar entre ellos para divertirse, lo que es sano y normal mientras son niños, pero al momento de llegar a la adolescencia todo se torna raro y confuso, por lo que buscan otro tipo de diversión... sexo.

¿Por qué deberías verla?

La película está basada en hechos reales, los cuales ocurrieron en la década de los 1950's en la Ciudad de México. Este factor hace que la historia relatada en la película cause un poco más de pavor al mirarla.

Si eres fanático de los momentos de pena ajena, esta película sin duda estará en tu lista de favoritos, la demencia del padre y el carácter sumiso de la madre se combinan para crear muchas situaciones incómodas a lo largo de la película. Si a esto le aunamos a los hijos juguetones, será todo un festín para tu gusto.

El director logra manejar un tema bastante difícil de forma ingeniosa y que para nada se nota forzado, la película cuenta con un buen guión y un montaje decente. Las actuaciones son buenas, adecuadas para adaptar una historia tan retorcida.

Miss Bala (2011)

Esta película nos relata la vida de Laura Guerrero, una joven tijuanense proveniente de una familia de bajos recursos, la cual trata de entrar al concurso de belleza Miss Baja. Después de asistir a una discoteca con su amiga Suzu, estas se ven envueltas en un conflicto con narcotraficantes, del cual sale ilesa pero pierde a su amiga.

Después de acudir con un policía municipal para que la ayudara a buscar a su amiga, Laura es entregada a los narcotraficantes, los cuales deciden mantenerla con vida pero secuestrada. Laura despierta el interés en uno de los capos del cártel y éste consigue que entre al concurso de belleza. A partir de ahí su vida de un giro total.

¿Por qué deberías verla?

Cuando una película trata de narcotráfico y otros problemas sociales de México, es fácil que caiga en el cliché y en lo odioso; sin embargo esta película sabe manejar perfectamente la trama y apoyada por un gran manejo visual, expresa de manera adecuada el mensaje que trata transmitir.

La historia que se utiliza en la cinta nos demuestra una vez más que en este mundo ya no hay buenos ni malos sino simples matices. El guión no necesitó ser muy elaborado, ya que el mensaje llega de forma clara al espectador a través de las imágenes.

Las actuaciones son muy buenas, a pesar de que los diálogos son pocos y cortos. Como plus entre el reparto tenemos al actor que le da la voz al Señor Burns en los Simpsons.

Daniel Navarro