Ocho años después del éxito obtenido por la cinta 300, llega a las salas de cine una nueva entrega de la sangrienta saga de los griegos semidesnudos, 300: Rise of an Empire (300: El nacimiento de un imperio).

Bajo la dirección del casi desconocido Noam Murro, y con un guión elaborado por Zack Snyder y Kurt Johnstad (Basado en la novela gráfica de Frank Miller), esta película se encarga de relatarnos una serie de eventos que fungen como precuela, secuela e incluso como historia simultánea a los sucesos que ocurren en la cinta original. Dando un mayor enfásis a la lucha desatada al sur de Grecia, entre el ejército griego comandado por Temístocles (Sullivan Stapleton) y las fuerzas invasoras de Persia guiadas por Artemisia (Eva Green).

La película inicia con la escena en la que Leónidas y sus guerreros yacen muertos en el campo de batalla, tupidos por las flechas letales del ejército persa. Después de eso la narración cambia y retrocede un poco en el tiempo para explicar un par de asuntos relacionados a la guerra, para después ir aún más atrás y explicar el origen de todo, luego regresa al tiempo en que el que inició la cinta y luego va hacia atrás de nuevo un par de veces más, hasta llegar al punto donde no sabes en que parte de la línea de tiempo te encuentras.

Cuando menos los piensas, ya han pasado casi 20 minutos desde que inició la película y te das cuenta que sólo has estado viendo saltos a través del tiempo, escuchando la voz de la reina Gorgo (Lena Headey) narrándote todo lo que tu mente no pudo procesar con simple observación.

Gracias a esto puedes entender, que al mismo tiempo en que los 300 fórnidos y guapos espartanos peleaban bajo el mando de su rey Leónidas, contra el sexy, dorado y menos varónil Dios-rey Xerxes "El Grande", su mano derecha Artemisia se encaminaba a invadir los mares del sur de Grecia al mando de una envidiable flota tripulada por cientos de persas enfurecidos, a lo que el general Temístocles planteaba hacer frente.

A partir de ahi se empieza a desarrollar el nudo de la historia, la cinta deja de parecer únicamente un anuncio de algún gimnasio para practicar Crossfit y da paso al festín de tomas en slow motion.

Al igual que su predecesora, Rise of an Empire es una cinta violenta, llena de sangre, superficial, bastante bien estilizada y visualmente atractiva. Sin embargo, no cuenta con una propuesta lo suficientemente buena como para enganchar al espectador de manera completa. En contraste con la audacía y osadía con la que se presentó la primera cinta, esta entrega llega a caer en lo cursi y es temáticamente repetitiva.

Con esto no quiero decir que la película aburra, pero tampoco se le puede catalogar como entretenida. Al final queda un sentimiento de tibieza, pocas veces experimentado al ver películas en las que la acción predomina y donde en teoría existe una batalla de niveles épicos. Si tienes una película que mostrará una batalla legendaria entre griegos y persas, esperas mucho más que un sentimiento de desasosiego al terminar de verla.

Las actuaciones me parecieron de muy mediano nivel, si bien podríamos criticar bastante la manera en que cada actor desempeñó su papel, creo que influye mucho la forma en que se crearon los perfiles y la falta de contexto y motivación en cada uno de los participantes. Sullivan Stapleton nunca llegó a dar lo necesario para suplir el carácter puesto por Gerard Butler en la primera cinta, y Eva Green se convirtió en lo poco por rescatar.

Debo admitir que tengo una relación complicada con el trabajo que Zack Snyder ha venido realizando en Hollywood. Sin embargo, considero que su labor cinematográfica en la primera cinta de 300 fue muy buena, tomó el material original, agregó un par de cosas nuevas e interesantes, y obtuvo como resultado una cinta que combinaba de manera adecuada la narración de la historia con el gran trabajo visual que siempre lo ha caracterizado.

Desafortunadamente en esta ocasión, ni Snyder como guionista, ni Murro como director, pudieron hacer los suficiente para replicar la genialidad que se logró plasmar con la cinta original. El resultado final se ha quedado muy corto y esta secuela no hace honor a lo que representó 300 en su momento.

Daniel Navarro

En esta época de secuelas, prequelas, remakes y reboots es de esperarse que tarde o temprano destruyan alguna película o franquicia clásica, como fue el caso con Oldboy , Cars 2 y Conan the Barbarian. En esta ocasión le tocó el turno a RoboCop (1987), así es, la película que muchos recordarán como una de las más memorables de los 80's, no solo por la acción y la trama, sino también por los efectos especiales y la destrucción de miembros masculinos a raudales, llega este año como un reboot que viene a cargo del director Jose Padilha.

En el año 2028, el ejército de Estados Unidos utiliza robots para combatir terroristas en el Medio Oriente. Y aunque el uso de robots ha demostrado ser en extremo eficiente, la gente en Estados Unidos aún no se siente segura de tenerlos como reemplazo del cuerpo policíaco. Es por ello que el CEO de OmniCorp, la compañía encargada de crear dichos robots, se da a la tarea de crear un robot especial, con el cual a gente pierda el miedo y así el CEO, Raymond Sellars (Michael Keaton), se hará más millonario vendiendo robots. Es aquí donde entra Alex Murphy (Joel Kinnaman), detective de policía, esposo y padre de un hijo. Murphy se encuentra trabajando con su compañero para atrapar al traficante, mafioso, ladrón, asesino, violador, falsificador, drogadicto, robachicos, mataperritos más malo de la ciudad, cuando éste le planta una bomba en su carro y la hace estallar justo frente a Murphy. Viendo Sellars una oportunidad única, convence a la esposa de Murphy para someter a éste a un procedimiento para salvarle la vida y al mismo tiempo implantarle partes de robot para crear al primer policía electrónico, naciendo así RoboCop, mitad máquina, mitad hombre, mas bien ¾ máquina y ¼ humano, porque ni a hombre llega.

Pasando varios meses en China, RoboCop es entrenado antes de regresar a Estados Unidos a combatir el crimen. Pero al volver las cosas se pondrán color de hormiga cuando Murphy pierda su capacidad de tomar decisiones por sí mismo, la cual tratará de recuperar al mismo tiempo que resuelve su propio homicidio, arregla sus problemas familiares y resuelve su crisis existencial.

Yo no se a quien se le ocurrió la "maravillosa" idea de usar el score original de RoboCop en esta película, ya sabemos que es un reboot y que quieren hacer homenaje a la película original, pero el score iba bien con el estilo de los 80's y no va para nada con esta versión moderna. ¡15 deméritos! Si esperan ver algo de violencia extrema y gore como en la versión original, olvídenlo, este reboot esta carente de toda acción violenta que pueda ofender las buenas costumbres de la sociedad estadounidense, aparte que así logran clasificarla como PG-13 y tener mas ganancias en taquilla ¡20 deméritos!

Ya entrando más en la trama, ¿A quién chingados se le ocurrió descargarle una actualización a RoboCop justo antes de una presentación? Cualquier ingeniero en sistemas con tres dedos de frente sabe que si ya esta funcionando el programa, nunca se hace un cambio justo antes de una presentación o un demo, por lo mismo que el programa pude volverse loco y perder la conciencia ¡20 deméritos! ¿Y por que RoboCop tiene la mano derecha descubierta? Ya se que tal vez es para hacerlo ver más humano, pero por Dios es la mano con la que dispara, ¿No podrían al menos ponerle un guante protector o algo? Lo que me lleva al traje; cuando salieron las primeras imágenes de RoboCop no podía dejar de ver los dobleces del traje de hule, y aún cuando mejoraron el diseño en pantalla usando CGI, sigo pensando que se ve más como un traje que como partes robóticas, sobre todo después de que lo pintan negro ¿Por qué? Porque negro es más mejor ¡20 deméritos!

Nop, sigues siendo lento.

El jefe del crimen organizado que manda matar a Murphy es el peor villano, nunca lo vemos hacer algo que nos lleve a odiarlo, y la única vez que "hace" algo malo es cuando le planta la bomba a Murphy, ¡Y ni siquiera lo mata! ¡10 deméritos!

Entre las actuaciones mas destacadas están Gary Oldman (Dracula, Leon), Michael Keaton (Beetle Juice, Batman) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Snakes on a Plane) como el reportero de un noticiero, al puro estilo de Bill O'Reilly.

Aunque tengo varios problemas con la película, la verdad es que no es tan mala, pudo haber sido peor, mucho peor. Lo más lamentable aquí es que las nuevas generaciones conocerán a RoboCop como el G.I. Joe negro y no como RoboCop, el destructor de pitos.

Obsoleto.

Cuenta final: ¡85 deméritos!

oscar

Tratando de unirse a la ola de películas exitosas producidas por Marvel, Fox esta planeando hacer un reboot de Fantastic Four. Por lo que esta semana han anunciado al reparto que dará vida a los Cuatro Fantásticos.

Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell y Michael B. Jordan

Los actores Miles Teller, Kate Mara y Michael B. Jordan ya están confirmados para representar a Reed Richards (Mr. Fantastic), Sue Storm (Invisible Woman) y Johnny Storm (The Human Torch), respectivamente. Quien aún esta por confirmarse es Jamie Bell para dar vida a Ben Grimm (The Thing).

La cinta esta programada para estrenarse en junio del 2015 bajo la dirección de Josh Trank y estará basada en el comic de Ultimate Fantastic Four.

oscar

El primer trailer de la cinta Guardians of the Galaxy,fue estrenado la noche de hoy en el programa de televisión "Jimmy Kimmel Live".

Fuera de las imágenes que se presentaron en la Comic-Con y algunas fotos que aparecieron dispersas por Internet, no se había logrado obtener mucho material de la película, por lo que este vídeo es la primera muestra real de lo que podemos esperar de ella.

En este trailer, por primera vez obtenemos una vista clara de varios de los personajes que participan en la cinta, entre ellos Gamora (Zoe Saldana), Drax the Destroyer (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillan) y Groot (Vin Diesel).

Aún es temprano para poder emitir un juicio sobre la película, pero por el pronto aquí les dejamos el trailer:

Daniel Navarro

Si algo nos ha enseñado el mundo del cine, es que el amor siempre resulta vencedor ante cualquier adversidad. Bien, lo cierto es que eso es una cochina mentira, las relaciones amorosas no siempre tienen un final feliz. Muchas veces una relación se torna tan desgastante, que termina por convertir a sus integrantes en seres arrogantes, dominantes y despectivos, lo que lleva a crear fricciones y diferencias irreparables.

En este día del amor y la amistad, quisimos salirnos un poco del guión y en vez de enaltecer aquellas cintas que nos hablan de lo maravilloso que es el amor, les traemos una lista con una serie de películas que nos muestran el lado crudo y desagradable de las relaciones de pareja.

(500) Days of Summer (2009)

(500) Days of Summer es una película que nos muestra cuán fácilmente una relación puede convertirse en algo unilateral, y cómo a pesar de que el rompimiento es un proceso díficil de sobrellevar, se puede sacar algo positivo de ello.

La historia inicia en uno de los últimos días de la relación entre Tom y Summer (Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel), su noviazgo ha terminado y ella se dispone a seguir su vida muy distante a él. A partir de ese momento, la trama se va presentando al espectador de una manera no ordenada, se regresa al inicio de su vida como pareja y a través de varias escenas, que se van mezclando entre distintos momentos de la relación, se va desarrollando el perfil de los personajes.

Si bien la película no se presenta en orden cronológico, es fácil notar la evolución de los personajes a lo largo de ésta. La forma en que estos se comportan, nos muestra como normalmente se desenvuelven las personas en una relación amorosa, es decir, de manera egoísta y muchas veces ciegos ante la verdad, siendo incapaces de analizar más allá de lo que la esperanza logra producir.

La escena de "Expectativas vs Realidad" es una muestra de ello, este tipo de acto puede resultar bastante familiar para cualquiera que haya tenido alguna vez este tipo de relación. Siempre esperamos que cosas buenas y felices nos pasen, haciendo que la caída sea más fuerte cuando pasa todo lo contrario.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

¿Qué mejor manera de celebrar un día de San Valentín que borrando a tu pareja por completo de tu memoria? Bueno, eso es lo que nos propone Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Esta película nos hace ver que en lo momentos díficiles, los peores recuerdos de una relación terminan por anular a los buenos, haciendo que el amor colapse sobre sí mismo lentamente y sin previo aviso.

La película es un laberinto emocional dirigido por Michel Gondry y creado en esencia por el guionista Charlie Kaufman. Jim Carrey y Kate Winslet son los encargados de interpretar a Joel y Clementine, un par de personajes que en algún momento estuvieron enamorados, pero que después de un tiempo su relación terminó mal, por lo que Clementine buscó al Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para borrar a Joel de su mente.

Después de saber esto Joel decide aplicar la vengadora y se somete al mismo proceso, sin embargo durante este tiempo empieza a recordar las cosas buenas que vivió con Clementine, por lo que trata de esconderse en sus propios recuerdos para evitar perderlos.

La escena en la que la casa de la playa se está desmoronando alrededor de Joel, es uno de los momentos más tristes en este tipo de películas. Todo lo que tenía que hacer era quedarse, pero no pudo. En ese momento sabemos que lo que pasó pasó, y ya no hay nada que se pueda hacer al respecto para cambiarlo.

Revolutionary Road (2008)

Revolutionary Road es el segundo intento del director Sam Mendes por hacernos ver la gran tensión emocional que se puede llegar a vivir en la íntimidad de una relación de matrimonio. El primero de estos intentos fue la cinta American Beauty, a diferencia de ésta, Revolutionary Road cuenta con un trama más sustancial, dejando un paso atrás la confusión y el elemento sorpresa que puede abocar American Beauty. En otras palabras, el mensaje que nos deja la cinta es muy claro, el matrimonio puede significar el final de un sueño, lo que lleva a fomentar y promover medidas desesperadas con el fin de revivirlo.

La película nos cuenta la historia de April y Frank Wheeler (Kate Winslet y Leonardo DiCaprio), una joven pareja de clase media que ha dejado atrás su vida en la ciudad de Nueva York, para irse a residir a una casa en los suburbios del sur de Connecticut. Frank tiene un trabajo sin futuro como vendedor de equipo de oficina, mientras que April es una actriz fracasada que temina por dedicarse a ser ama de casa de tiempo completo y cuidar a sus dos hijos, lo que lleva a que su vida como pareja se torne en algo que ninguno de los dos deseaba.

Conforme avanza la cinta podemos darnos cuenta de como el amor de la pareja se transforma en algo muy volátil, mostrándonos la facilidad con la que la gente se desenamora y como uno simplemente no puede forzar a alguien más para que los siga amando. El ver una relación disolverse siempre puede resultar desgastante y doloroso para los involucrados.

Es una muy buena película, con actuaciones impecables tanto de los protagonistas como de los actores secundarios; sin embargo al acabarse, terminarás triste y temiendo al matrimonio.

Blue Valentine (2010)

Esta película de Derek Cianfrance nos muestra el doloroso retrato de un matrimonio en decadencia, al borde de la agonía, el cual pasa sus últimos momentos juntos en busca de respuestas y el sentido que se fue perdiendo con el tiempo. Blue Valentine cuenta con las estupendas actuaciones de Ryan Gosling y Michelle Williams, un par de actores que se ven completamente comprometidos con su personaje, logrando, desde mi punto de vista, su mejor interpretación de un papel hasta el momento.

La historia es sobre dos personas que se enamoran demasiado rápido y demasiado jóvenes. Con el tiempo, el destino les va poniendo ciertas trabas a las que ellos deciden sobreponerse, pensando que el amor conquista todo y te hace aguantar hasta lo más fuerte. Esto produce que la base de la relación se sustente en la fantasía, lo que hace que sea muy díficil mantener estable la relación una vez que la realidad empieza a golpear.

Ésta película muestra como una relación de pareja que parece ser perfecta, puede fallar de un momento a otro. Establece cuestionamientos sobre el momento exacto en el que fracasan las relaciones, nos hace debatir internamente sobre cúal era la etapa en la que la pareja pudo hacer algo por cambiar el curso y la inercia de la relación. Pero sobre todo, nos hace desgastarnos junto con los personajes en busca de una cura a la desilusión o algo que simplemente logre rescatar la trágica relación.

Blue Valentine es el tipo de películas que no recomiendo ver muy seguido, principalmente porque puede resultar emocionalmente agotador hacerlo. Si tu relación está pasando por algunos problemas, el ver esta película puede resultar en el último clavo del ataúd, así que definitivamente no es una película para ver con tu pareja.

Daniel Navarro

De los creadores de Clone High y directores de Cloudy with a Change of Meatballs llega The Lego® Movie, una película animada en China por niños vietnamitas armando Legos™ por 12 horas al día.

Emmet (Chris Pratt) es un monito de Lego© ordinario que pasa su vida siguiendo las instrucciones para llevar una vida feliz. Al finalizar una jornada de trabajo en una construcción, se separa de los demás y descubre que una joven y bella monito de Lego™ se encuentra buscando algo, al decirle que se encuentra en propiedad privada, ésta se asusta y huye, y cuando Emmet trata de seguirla cae en un hoyo que lo lleva a encontrarse con la Pieza de la Resistencia, un objeto que acabaría con la tiranía del actual presidente, Lord Business (Will Ferrell), según la profecía revelada por el viejo místico Vitruvius (Morgan Freeman). Al encontrar esta pieza, Emmet pierde el conocimiento y despierta en una sala de interrogación junto a Bad Cop (Liam Neeson), quien trata de averiguar cómo y dónde consiguió dicha pieza. Es aquí donde Emmet aprende que Business planea destruir el mundo usando su arma secreta, el Kragle, durante el nuevo día festivo, Taco Tuesday.

Entonces la mujer misteriosa aparece para rescatar a Emmet y le dice que su nombre es Wildstyle (Elizabeth Banks) y que tiene un novio, del cual debe cuidarse. Juntos viajan hasta el mundo del viejo oeste donde se encuentran con el viejo Vitruvius, quien le explica a Emmet la profecía y le hace ver lo especial que es. Pero entonces Bad Cop aparece para atraparlos, y mientras huyen se encontraran con Batman, quien es el novio de Wildstyle y quien les ayudará a escapar para encontrarse con los Maestros Constructores, con quienes podrán idear un plan para derrotar a Lord Business y así salvar a todo el mundo.

The Lego® Movie es una película un tanto diferente a otras comedias animadas, si tuviera que clasificarla diría que es un video de YouTube de 100 minutos, pero más que por el estilo visual, es el estilo de comedia que normalmente no ves muy a menudo en películas o animaciones de grandes estudios, pero ves a diario en Internet. Y no solo es el estilo de comedia, sino también las actuaciones, sobre todo la de Morgan Freeman en su papel del viejo místico. Pero si pudieron conseguir a Freeman, ¿Dónde esta Kevin Conroy como Batman? ¡10 deméritos!

En cuanto a la trama no hay mucho que decir, es una historia ya contada, chico ordinario que se ve involucrado en una situación donde la vida de todo el mundo esta en juego y donde él es el único capaz de salvarlos ¡10 deméritos! Habrá varios momentos que recordaran a Toy Story, pero sobre todo habrán muchas sorpresas con todos los personajes que aparecen en pantalla.

Para los que aún no lo saben, la mayoría de la película fue animada, y fue tanto el esfuerzo que le metieron que parece que estas viendo stop motion, incluso los efectos especiales como las explosiones o los lasers, o hasta el humo y el agua, que son de los mejores efectos en toda la película. No cabe duda que se tomaron algo de tiempo para perfeccionar el estilo de la animación, que queda perfecto con los Legos© y que en verdad se aprecia.

Everything IS awesome.

Pasarán un par de días, si no es que más, antes de que puedan sacarse "Everything is Awesome" de la cabeza, y no es por nada ya que la canción es interpretada por Tegan and Sara y The Lonely Island, creadores de éxitos como "Dick in a Box", "Jizz in My Pants" y "I Just Had Sex".

Que Rio 2 ni que la chingada, si quieres ver una buena película animada, no dejes pasar The Lego© Movie, sin duda alguna una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.

Cuenta final:
¡20 deméritos!

oscar

Después de que la película estuviera bastante tiempo en cartelera, por fin me decidí en ir a ver The Wolf of Wall Street y debo admitir que pasé un muy buen rato. Es una película bastante divertida, muy bien escrita, la cual no se limita a los estándares de las historias del cine moderno y se enorgullece de ser obscena, ofensiva y completamente estrafalaria.

Su trama gira alrededor de una serie de elementos básicos, el dinero, las drogas, la locura, las mujeres y las estafas, todo envuelto en un paquete de adrenalina que hace que la emoción te invada y tu sangre fluya de distintas formas (If you know what I mean).

La historia principal se centra en Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un joven corredor de bolsa que en busca del sueño americano, termina por desviar su camino hasta llegar a adoptar a la corrupción como su principal arma y defensa. Durante este recorrido, Jordan conoce de manera circunstancial a Donnie Azoff (Jonah Hill), un empleado de clase media con quien decide formar una mancuerna de negocios, la cual lleva a ambos al éxito, la fortuna y la perdición en la codicia corporativa.

Las actuaciones son un gran punto a destacar, la interpretación de DiCaprio es impecable, mientras que Jonah Hill desarrolla su papel de manera magnífica. Por su parte, los personajes femeninos de la cinta se encargan de agregar un marcado atractivo visual, el cual se ve complementado por el gran soporte que brindan a los personajes principales de la historia, resaltando el personaje de Naomi (Margot Robbie), quien desde mi punto de vista, logra establecer una muy buena química de locura con Jordan. Si bien es cierto que ninguna de estas féminas fue dotada con una personalidad que resalte, es algo que se puede justificar por el tipo de giro que se le dio a la película, pues debemos acentuar que los personajes principales generalmente tratan a las mujeres como objetos.

Si tuviera que estar en disgusto con algo de lo que se muestra en el filme, esto sería la música que se utilizó, quizás la elección del soundtrack no fue la más adecuada. Sin embargo sigue siendo pasable, y al menos de que los soundtracks y scores de producciones cinematográficas sean lo tuyo, no te evitará disfrutar del resto de la película.

A pesar de durar 3 horas, el flujo y ritmo de la película nunca se llega a percibir lento. La historia es lo suficientemente buena como para lograrte enganchar, haciendo que los minutos pasen rápidamente sin percatarte que llevas ya un buen rato siguiendo las incidencias de los personajes.

La película está totalmente recomendada, la trama en concepto puede hacerla sonar similar a otras, pero la experiencia que produce hace que valga totalmente la pena ir a verla. Quizás The Wolf of Wall Street no cuenta con la suficiente riqueza cinematográfica como para convertirse en la obra maestra de Scorsese, pero resulta una película bastante estimulante y extremadamente entretenida.

Daniel Navarro