Hace un par de semanas se estrenó la nueva cinta de los mutantes favoritos de todos, Teenage Mutant Ninja Turtles... digo, X-Men. Este nuevo filme continúa con la historia de la trilogía original y las películas de Wolvernie, Glotón para la gente bonita, y a su vez con X-Men: First Class, convirtiéndose en una especie de secuela y precuela al mismo tiempo, algo muy original si no fuera por que Star Trek lo hizo primero en el 2009, oops. Lo más interesante de la película es ver como intentan conectar hechos de todas las películas sobre X-Men que hemos visto hasta hoy.

Dirigida por Bryan Singer (X-Men, X-Men 2), X-Men: Days of Future Past es la séptima entrega de la saga de Wolverine, aceptémoslo, es el favorito de todos, aún habiendo tantos mutantes con mejores poderes, como olvidar a Squirrel Girl o a Nata, capaz de controlar cualquier forma de quesillo casero. La cinta cuenta con las actuaciones de Gay Gandalf, Captain "Meme" Picard, un androide, Not Patrick Stewart, la nueva favorita de todos, Pechugas Laru y James Howlett como Wolverine.

"¿No podemos jugar Jenga?"

Tratando de hacer un resumen de la trama sin echar a perder la película para los que no la han visto, empezaremos por mencionar que la trama se lleva a cabo en el futuro, donde los mutantes y los humanos amantes de los mutantes, son perseguidos y llevados a campos de concentración para continuar con la linea de jabones Führer Blasen, o algo así. Todo esto con la ayuda de los centinelas, quienes cazan a los mutantes. Pero no todo esta perdido, no señor, Kitty Pryde (Ellen Page) descubre otro poder mutante con el cual puede regresar la conciencia de una persona al pasado para advertir a los demás sobre algún peligro, evitando así ser capturados. Por lo que el profesor X (Patrick Stewart) y Magneto (Ian McKellen) deciden enviar la conciencia de alguien para tratar de cambiar el pasado y evitar que se lleguen a construir los centinelas. ¿Y a quien terminan enviando al pasado? Una pista, tiene garras, un excelente sentido del olfato, un severo caso de mal humor y no le importan los demás, así es, quien va al pasado es nada más y nada menos que el Oso Rulo, bueno ya, es Wolverine (Hugh Jackman), si ya saben. Así que queda en manos de Logan juntar a los X-Men de los 70's y con su ayuda prevenir la creación de los centinelas.

La película tiene buenos efectos especiales tiene música y todos actúan muy bonito. Dicho eso pasemos a lo que en verdad todos esperan leer, spoilers.

SPOILER ALERT!

Justo lo que la saga necesitaba, un reboot. Después del fiasco de X-Men: The Last Stand, hubo varios intentos por tratar de recuperar la serie, First Class y The Wolverine no estuvieron nada mal, pero aun se sentía el mal sabor de boca que dejo X-Men Origins: Wolverine. Pero habiendo dirigido 2 de las mejores películas de la serie, Singer regresa para poner todo en orden. Y nada mejor que usar viajes en el tiempo, ¿A quien no le gusta ver películas sobre viajes en el tiempo? Así que tenemos la oportunidad de ver a los actores originales y a los nuevos en la misma cinta, Iceman, Storm, Colossus y Magneto luchando en el futuro mientras Wolverine, Xavier, Beast, Mystique y Magneto pelean en el pasado.

Una de las mejores escenas sin duda fue la de Quicksilver salvando a los demás de una lluvia de balas, pocas veces hemos visto como un mutante se divierte mientras usa sus poderes. Lástima que no regresara al final a lucirse una vez más. También esta la escena con Magneto levantando todo un estadio de béisbol para usarlo como muralla. La cinta tiene una escena donde podemos ver los motivos de Erik para ponerse en contra de Charles, cosa que lo hace ver más humano. Aun así no debemos pasar por alto los detalles como ¿Se volverán a juntar Charles y Erik para reclutar a Jean Grey como vimos en The Last Stand? ¿En que momento le ayudo Erik a construir Cerebro a Charles? ¿Porque Wolverine tiene sus garras cubiertas de adamantium al inicio de la película? ¿No se las quitaron al final de The Wolverine? ¿Que significa el hecho de que Mystique apareciera al final como Striker? ¿Ella será la que le inyecta el adamantium a Logan en la nueva linea de tiempo o Wolverine ya no tendrá sus garras metaleras? ¿Que no ven que las garras de Wolverine son lo más importante de toda la serie? ¡30 deméritos!

END OF SPOILERS

Cuenta final:
¡30 deméritos!

oscar

Después de 16 años del Godzilla de Roland Emmerich que absolutamente nadie debería recordar, tenemos un nuevo remake estadounidense de la mano de Gareth Edwards, quién nos trajo Monsters en 2010, otra cinta sobre monstruos gigantes pero con mucho menos presupuesto.

La cinta comienza en Japón de 1999 con Joe Brody (Bryan Cranston), un físico nuclear que ve morir a su esposa a causa de un terremoto el día de su cumpleaños. Convencido de que no fue un desastre natural, Joe decide investigar qué fue lo que realmente sucedió. Ford (Aaron Taylor-Johnson), su hijo, no comparte su obsesión y esto lo lleva a separarse de él y muchos años después, vuelven a reencontrarse solo para darse cuenta de que el gobierno japonés resguarda a una criatura loca, a la que llamaremos MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism), en el mismo lugar donde ocurrió todo. SPOILER MALPEDO Cinco minutos después, cuando el MUTO despierta, Cranston muere y todos los que fueron a ver la película creyendo que sería el héroe, lloran como niñitas

¿Y Godzilla?, ¿y los chingazos? Si es lo que querías ver, como yo, vas a tener que esperar. Primero vamos con el drama del elemento humano. América en Peligro: checked. América trata de resolver todo con armas sin tratar de entender la situación: checked. América entra en pánico porque las armas no funcionan: checked. Militar que quiere volver a casa con su amada: checked. Ahora sí, que vengan las peleas de kaijus... mas o menos, porque cada que iban a empezar los golpes, cortaban la jodida escena. Ok, entiendo que están creando suspenso mostrándonos muy poco de Godzilla y que quieren sorprendernos cuando lo veamos completo al final de la película pero meh, para mi gusto lo retrasaron mucho, aunque debo decir que quedé satisfecho con la última pelea.

Voy a admitir que el nuevo Godzilla me gustó bastante, es más fiel a sus inicios y volvió a ser el gordito bonachón de caderas anchas con cara de idiota de siempre, antes de convertirse en una jodida iguana gigante en el 98.

Sobre los MUTO's pues, no voy a decir que me decepcionaron, pero casi inmediatamente puedes darte cuenta que son casi una copia del monstruo de Cloverfield, incluso son parecidos al de Super 8. Personalmente, creo que algún diseño diferente hubiera estado mejor.

No voy a mentir, no soy fan y no he visto ni la quinta parte de sus películas, pero sé que el atractivo de cualquiera de ellas, a pesar de los efectos ridículos, es ver a Gojira madreandose a otro monstruo gigante, llámese Mothra, Ghidorah o cualquier de los Mecha-Cabrones. Afortunadamente eso es lo que tenemos aquí y con mejores efectos, pero creo que hizo falta mucha más acción.

A pesar de haberme gustado el nuevo Godzilla, la pelea y de tener escenas muy muy buenas, como esa donde se lanzan del avión, debo decir que la película me aburrió con ganas y hasta pensé en dormir un rato. Probablemente el error fue esperar mucho o dejarme llevar por el trailer. Dos horas de ver a Aaron Taylor-Johnson yendo de un lugar a otro fue demasiado para mí.

Ya para dejarlos en paz, ¿Recuerdan cuando el chofer del autobús escolar limpia el vidrio para ver mejor?, ¿recuerdan cuando Ford y el otro soldado están en las vías del tren y el MUTO se cerca muchísimo pero no puede verlos y un ruido los delata?, ¿recuerdan cuando también pasó en Jurassic Park? Hubo un par de referencias más a esa película, ¿encontraron alguna ustedes?

Filiberto García

Tratando de copiar el éxito alcanzado por las cintas de Marvel, Sony nos trae esta primavera The Amazing Spider-Man 2, secuela de la película del 2012 que nos cuenta las aventuras de nuestro amigable vecino y trepamuros, el Hombre Araña, o Spidey para los cuates. La cinta fue dirigida por Marc Webb y cuenta con las actuaciones estelares de Andrew Garfield como el adolescente tartamudo amante de leotardos, Emma Stone como la dulce y sexy bioingeniera o algo por el estilo, y Jamie Foxx como el obrero autista con una oportunidad de oro de formar parte de los Blue Man Group.

La trama comienza con Spider-Man disfrutando de ser un superhéroe y de todo el aprecio que recibe por parte de la gente de Nueva York. Así que Peter Parker (Spider-Man para la gente bonita) pasa la mayor parte del tiempo salvando gente, como Max Dillon (Jamie Foxx), un loquito que trabaja en OsCorp y que se vuelve mega fans de Spider-Man después de ser salvado por él. Pero las cosas se complican cuando Peter comienza a tener alucinaciones, donde George Stacy (Denis Leary), el papa de Gwen Stacy (Emma Stone), se le aparece y le planta unas miradas de "Cabrón, te dije que dejaras a Gwen fuera de esto, me lo prometiste... te odio.". Entonces como cualquier chico con tres dedos de frente, Peter decide cortar con Gwen para mantenerla a salvo de los peligros que conlleva ser el sorprendente Hombre Araña, pero ¡Bolas don Cuco! que ella lo corta a él. Pero no se preocupen, en menos de 10 minutos volverán a ser la pareja ideal.

Los que vieron la cinta anterior deben recordar la falta de seguridad en las instalaciones de OsCorp, que permiten entradas ilegales a los laboratorios con arañas genéticamente alteradas, pues al parecer siguen teniendo problemas en seguir los protocolos de seguridad, porque resulta que al tratar de arreglar un desperfecto en el área de anguilas mutantes con mal humor, Max sufre un ligero accidente, que termina convirtiéndolo en un pitufo con poderes eléctricos, capaz de levitar objetos, electrocutar gente y recargar baterías AAA. No sabiendo controlar sus nuevos poderes, Max termina vagabundeando en Times Square, donde encuentra unas lineas de alta tensión y se enchufa a ellas para consumir electricidad. Y como todo buen policía neoyorquino, el único oficial que lo ve, decide primero que nada desenfundar su arma y apuntarle con ella, ordenándole que suelte los cables, porque obviamente una persona que esta pegada a unos cables de alta tensión no es otra cosa más que un delincuente robando luz, eso sin mencionar que Max es de color, azul, como ya había dicho.

"¿Desea usted adquirir un tiempo compartido?"

Spider-Man lo enfrenta con una serie de frases sarcásticas y graciosas, por lo que Max no tiene otra opción más que rendirse ante tales poderes arácnidos. Una vez encerrado, Max desarrolla un odio hacia su antiguo ídolo, he aquí nuestro villano principal. Pero ¿Quién quiere sólo un villano? pagamos $30 pesitos para ver acción a granel, así que la trama secundaria nos muestra a Harry Osborn (Dane DeHaan), el pobre niño rico que descubre que tiene una enfermedad que solo la sangre del hombre araña es capaz de curar, así que cuando Spider-Man se rehusa a compartir leucocitos, Harry trata de hacer equipo con Max, ahora conocido como Electro, para acabar así de una vez por todas con el egoísta del trepamuros.

¡Que no soy Dr. Manhattan!

Despues de un Tobey Maguire soso y llorón, creo que Andrew Garfield fue la elección ideal para el papel de Peter Parker, y justo como en la película anterior, vemos a un Spider-Man más carismático, sarcástico y gracioso, tal como lo recordamos de las caricaturas y los comics. Aunque no se puede evitar hacer notar su problema del habla al repetir mas de 3 veces algunas frases y el hecho de que ya no es un jovenzuelo de 20 años (31 años por si no lo sabían). ¡10 deméritos! En cuanto a Emma Stone como Gwen Stacy, meh, hay piores. Dane DeHaan estuvo bien como Harry, aunque hubiera preferido que desarrollaran más su personaje, sobre todo su amistad con Peter. Y en cuanto a Jamie Foxx como Electro, fue un poco extraño ver como después de adorar a Spider-Man de pronto lo odiaba a morir, aunque supongo que ha de ser algo normal en alguien con sus habilidades sociales. ¡10 deméritos!.

Lo mas sobresaliente de la película son sin duda los efectos especiales, sobre todo las escenas de la pelea entre Spider-Man y Electro, entre los movimientos de Spider-Man y el efecto de Electro usando sus poderes para atacar y para moverse, crearon algunas escenas memorables, hasta que salieron con idea de crear sonidos cuando Electro viajaba de un transformador a otro tocando las notas de Witsi witsi araña, ¿Por qué? ¡20 deméritos!

Wooow!

Otra de las cosas que llamaban la atención fue el uso de dubstep como parte del soundtrack de la película. Debo admitir que no me desagrado del todo, aunque no estoy seguro de los susurros de fondo fueran del todo necesarios.

Y para terminar, el mensaje más importante que uno obtiene de la película: SPOILER ALERT! Spider-Man es un peligro para la familia Stacy, no mames, en solo 2 películas ya ocasionó la muerte de 2 miembros, predigo que para la tercera parte sigue el turno de la mamá, Venom se la va a comer de seguro o Doc Ock le va a arrancar sus extremidades, o algo parecido END OF SPOILER.

Cuenta final:
¡40 deméritos!

oscar

Después de meses llenos de especulaciones y múltiples sospechas, hoy por fin fue publicada la lista completa de actores que participarán en la próxima entrega de la saga de La guerra de las galaxias.

A través del portal StarWars.com y de su cuenta de Twitter, Lucasfilm y Disney han confirmado oficialmente el reparto que dará vida a los personajes en esta nueva cinta.

"Actors John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, and Max von Sydow will join the original stars of the saga, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew, and Kenny Baker in the new film".
StarWars.com

Además de la lista, fue publicada una fotografía donde se puede apreciar al elenco junto al director J.J. Abrams, en Pinewood Studios durante una sesión de lectura.

Les dejamos un álbum con fotografías de los nuevos integrantes y sus perfiles de IMDB:

• John Boyega

• Adam Driver

• Daisy Ridley

• Oscar Isaac

• Andy Serkis

• Max von Sydow

• Domhnall Gleeson

Daniel Navarro

Sin tener mucha expectativa y después de haber visto algunos trailers confusos me aventuré a ver la nueva película bíblica de Darren Aronofsky, Noah.

Para mi sorpresa, desde que vi el intro hecho con CGI, me di cuenta que estaba a punto de presenciar una versión muy diferente a la relatada en el libro del Génesis de la biblia. En esta cinta, la historia recibe un enfoque que, hasta cierto punto, puede resultar similar a los más extraños y fantasiosos cuentos de la mitología griega, presentando personajes como los vigilantes, un grupo de ángeles caídos maldecidos por el creador, destinados a vagar por la Tierra en forma de autobots de piedra, los cuales son cazados por la raza humana, hasta llegar a su casi extinción.

Después de presenciar todo esto conocemos a Noé, el buen muchacho hijo de Lamech (dato sin importancia) y nieto de Matusalén (dato con mucha importancia) quien después de observar como Tubal-cain mata sin piedad a su padre, huye por su vida convirtiéndose en el último descendiente de Seth (el tercer hijo de Adán y Eva).

Al pasar el tiempo, Noé se empieza a poner bastante mamado y barbón hasta llegar a ser Russell Crowe, adquiriendo una extraña clase de sabiduría que por alguna razón le permite comprender el por qué de las cosas y el equilibrio que debe tener la naturaleza. Es por eso que el buen creador, le encomienda la tarea de construir un arca para salvar a una pareja de cada criatura viva en el mundo, porque ya se enfadó de que en la Tierra haya un desmadre y quiere volver a empezar todo (Como esas veces que te da por formatear tu PC).

Ojalá la biblia tuviera más magia así.

Para realizar esta gigantesca labor, Noé cuenta con la ayuda de su familia, su esposa Naameh (Jennifer "Ya no me veo como antes" Connelly) y sus hijos Shem, Ham y Japheth. Ah sí, también sale Emma Watson como la hermana adoptada/esposa de Shem (al parecer en la biblia no se andan con rodeos pseudo-incestuosos).

También podemos ver a Anthony Hopkins en su papel de Matusalén, el hombre más longevo de la historia, con su estúpido e insistente apetito por moras, su sabiduría y sus poderes de subir el libido en las mujeres.

Porque no hay nada raro en que un anciano ponga lujuriosa a su bisnieta.

La trama se complica cuando Tubal-Cain vuelve como el malo de la cinta y se dispone a robar el arca de Noé para que la humanidad pueda ser salvada, pues el hombre solo debe obedecer a su voluntad y el creador lo hizo para subyugar a las demás especies.

En fin, el filme presenta una guerra que la verdad no sabía que tomaba lugar en la tan conocida historia de Noé y el Arca, tampoco conocía de estos Golems de piedra que interfieren peleando como Ents en una película del Señor de los Anillos. La verdad es que no puedo decir que me sentí defraudado por ella pues me gustó el manejo de los gráficos por computadora haciéndola ver más como una película de cómic que un relato de la biblia.

Sin embargo, lo que me dejó ciertamente insatisfecho, es que, aunque es entretenida, no produjó en mi la sensación de haber visto algo extraordinario. A lo mejor fue el hecho de que varias veces pensé "vaya terminó bien", y la película seguía con otra escena donde a Noé se le botaba más el chango (Eso de hablar con Dios nunca es buena señal).

En serio no hay canciones en toda la película.

Como mencioné anteriormente, el buen uso del CGI hace que la visión de Aronofsky acerca del gran diluvio se vea bastante estilizada, aparte maneja unas tomas de alta velocidad que relatan la evolución de la Tierra en muy poco tiempo y logran una fusión rara, pero buena, de historia con tecnología moderna que no había visto en algún otro largometraje de época.

Para terminar, si bien Noah es una buena forma de relatar esta tan conocida historia, con un poco de fantasía estilo Tierra Media y buenas actuaciones de Russell Crowe (¡no canta!) y su familia ficticia, para mi quedó corta en cuanto a grandeza, refiriéndome a que pudo haber manejado mejor la historia y ser recordada con el paso de los años.

Orlando Miranda

Ocho años después del éxito obtenido por la cinta 300, llega a las salas de cine una nueva entrega de la sangrienta saga de los griegos semidesnudos, 300: Rise of an Empire (300: El nacimiento de un imperio).

Bajo la dirección del casi desconocido Noam Murro, y con un guión elaborado por Zack Snyder y Kurt Johnstad (Basado en la novela gráfica de Frank Miller), esta película se encarga de relatarnos una serie de eventos que fungen como precuela, secuela e incluso como historia simultánea a los sucesos que ocurren en la cinta original. Dando un mayor enfásis a la lucha desatada al sur de Grecia, entre el ejército griego comandado por Temístocles (Sullivan Stapleton) y las fuerzas invasoras de Persia guiadas por Artemisia (Eva Green).

La película inicia con la escena en la que Leónidas y sus guerreros yacen muertos en el campo de batalla, tupidos por las flechas letales del ejército persa. Después de eso la narración cambia y retrocede un poco en el tiempo para explicar un par de asuntos relacionados a la guerra, para después ir aún más atrás y explicar el origen de todo, luego regresa al tiempo en que el que inició la cinta y luego va hacia atrás de nuevo un par de veces más, hasta llegar al punto donde no sabes en que parte de la línea de tiempo te encuentras.

Cuando menos los piensas, ya han pasado casi 20 minutos desde que inició la película y te das cuenta que sólo has estado viendo saltos a través del tiempo, escuchando la voz de la reina Gorgo (Lena Headey) narrándote todo lo que tu mente no pudo procesar con simple observación.

Gracias a esto puedes entender, que al mismo tiempo en que los 300 fórnidos y guapos espartanos peleaban bajo el mando de su rey Leónidas, contra el sexy, dorado y menos varónil Dios-rey Xerxes "El Grande", su mano derecha Artemisia se encaminaba a invadir los mares del sur de Grecia al mando de una envidiable flota tripulada por cientos de persas enfurecidos, a lo que el general Temístocles planteaba hacer frente.

A partir de ahi se empieza a desarrollar el nudo de la historia, la cinta deja de parecer únicamente un anuncio de algún gimnasio para practicar Crossfit y da paso al festín de tomas en slow motion.

Al igual que su predecesora, Rise of an Empire es una cinta violenta, llena de sangre, superficial, bastante bien estilizada y visualmente atractiva. Sin embargo, no cuenta con una propuesta lo suficientemente buena como para enganchar al espectador de manera completa. En contraste con la audacía y osadía con la que se presentó la primera cinta, esta entrega llega a caer en lo cursi y es temáticamente repetitiva.

Con esto no quiero decir que la película aburra, pero tampoco se le puede catalogar como entretenida. Al final queda un sentimiento de tibieza, pocas veces experimentado al ver películas en las que la acción predomina y donde en teoría existe una batalla de niveles épicos. Si tienes una película que mostrará una batalla legendaria entre griegos y persas, esperas mucho más que un sentimiento de desasosiego al terminar de verla.

Las actuaciones me parecieron de muy mediano nivel, si bien podríamos criticar bastante la manera en que cada actor desempeñó su papel, creo que influye mucho la forma en que se crearon los perfiles y la falta de contexto y motivación en cada uno de los participantes. Sullivan Stapleton nunca llegó a dar lo necesario para suplir el carácter puesto por Gerard Butler en la primera cinta, y Eva Green se convirtió en lo poco por rescatar.

Debo admitir que tengo una relación complicada con el trabajo que Zack Snyder ha venido realizando en Hollywood. Sin embargo, considero que su labor cinematográfica en la primera cinta de 300 fue muy buena, tomó el material original, agregó un par de cosas nuevas e interesantes, y obtuvo como resultado una cinta que combinaba de manera adecuada la narración de la historia con el gran trabajo visual que siempre lo ha caracterizado.

Desafortunadamente en esta ocasión, ni Snyder como guionista, ni Murro como director, pudieron hacer los suficiente para replicar la genialidad que se logró plasmar con la cinta original. El resultado final se ha quedado muy corto y esta secuela no hace honor a lo que representó 300 en su momento.

Daniel Navarro

En esta época de secuelas, prequelas, remakes y reboots es de esperarse que tarde o temprano destruyan alguna película o franquicia clásica, como fue el caso con Oldboy , Cars 2 y Conan the Barbarian. En esta ocasión le tocó el turno a RoboCop (1987), así es, la película que muchos recordarán como una de las más memorables de los 80's, no solo por la acción y la trama, sino también por los efectos especiales y la destrucción de miembros masculinos a raudales, llega este año como un reboot que viene a cargo del director Jose Padilha.

En el año 2028, el ejército de Estados Unidos utiliza robots para combatir terroristas en el Medio Oriente. Y aunque el uso de robots ha demostrado ser en extremo eficiente, la gente en Estados Unidos aún no se siente segura de tenerlos como reemplazo del cuerpo policíaco. Es por ello que el CEO de OmniCorp, la compañía encargada de crear dichos robots, se da a la tarea de crear un robot especial, con el cual a gente pierda el miedo y así el CEO, Raymond Sellars (Michael Keaton), se hará más millonario vendiendo robots. Es aquí donde entra Alex Murphy (Joel Kinnaman), detective de policía, esposo y padre de un hijo. Murphy se encuentra trabajando con su compañero para atrapar al traficante, mafioso, ladrón, asesino, violador, falsificador, drogadicto, robachicos, mataperritos más malo de la ciudad, cuando éste le planta una bomba en su carro y la hace estallar justo frente a Murphy. Viendo Sellars una oportunidad única, convence a la esposa de Murphy para someter a éste a un procedimiento para salvarle la vida y al mismo tiempo implantarle partes de robot para crear al primer policía electrónico, naciendo así RoboCop, mitad máquina, mitad hombre, mas bien ¾ máquina y ¼ humano, porque ni a hombre llega.

Pasando varios meses en China, RoboCop es entrenado antes de regresar a Estados Unidos a combatir el crimen. Pero al volver las cosas se pondrán color de hormiga cuando Murphy pierda su capacidad de tomar decisiones por sí mismo, la cual tratará de recuperar al mismo tiempo que resuelve su propio homicidio, arregla sus problemas familiares y resuelve su crisis existencial.

Yo no se a quien se le ocurrió la "maravillosa" idea de usar el score original de RoboCop en esta película, ya sabemos que es un reboot y que quieren hacer homenaje a la película original, pero el score iba bien con el estilo de los 80's y no va para nada con esta versión moderna. ¡15 deméritos! Si esperan ver algo de violencia extrema y gore como en la versión original, olvídenlo, este reboot esta carente de toda acción violenta que pueda ofender las buenas costumbres de la sociedad estadounidense, aparte que así logran clasificarla como PG-13 y tener mas ganancias en taquilla ¡20 deméritos!

Ya entrando más en la trama, ¿A quién chingados se le ocurrió descargarle una actualización a RoboCop justo antes de una presentación? Cualquier ingeniero en sistemas con tres dedos de frente sabe que si ya esta funcionando el programa, nunca se hace un cambio justo antes de una presentación o un demo, por lo mismo que el programa pude volverse loco y perder la conciencia ¡20 deméritos! ¿Y por que RoboCop tiene la mano derecha descubierta? Ya se que tal vez es para hacerlo ver más humano, pero por Dios es la mano con la que dispara, ¿No podrían al menos ponerle un guante protector o algo? Lo que me lleva al traje; cuando salieron las primeras imágenes de RoboCop no podía dejar de ver los dobleces del traje de hule, y aún cuando mejoraron el diseño en pantalla usando CGI, sigo pensando que se ve más como un traje que como partes robóticas, sobre todo después de que lo pintan negro ¿Por qué? Porque negro es más mejor ¡20 deméritos!

Nop, sigues siendo lento.

El jefe del crimen organizado que manda matar a Murphy es el peor villano, nunca lo vemos hacer algo que nos lleve a odiarlo, y la única vez que "hace" algo malo es cuando le planta la bomba a Murphy, ¡Y ni siquiera lo mata! ¡10 deméritos!

Entre las actuaciones mas destacadas están Gary Oldman (Dracula, Leon), Michael Keaton (Beetle Juice, Batman) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Snakes on a Plane) como el reportero de un noticiero, al puro estilo de Bill O'Reilly.

Aunque tengo varios problemas con la película, la verdad es que no es tan mala, pudo haber sido peor, mucho peor. Lo más lamentable aquí es que las nuevas generaciones conocerán a RoboCop como el G.I. Joe negro y no como RoboCop, el destructor de pitos.

Obsoleto.

Cuenta final: ¡85 deméritos!

oscar