viernes, 28 de junio de 2013

Bitácora de Man of Steel

Este año Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker Punch) nos trae una nueva versión de Superman, Man of Steel. La película cuenta con las actuaciones de Henry Cavill como el hombre del mañana, Amy Adams como Lois Lane, Russell Crowe como señal de transito, Kevin Costner y Diane Lane como ma y pa Kent y en el papel de Zod tenemos a un actor con un peinado chistoso.

Siendo una de las películas más esperadas de este verano, les tenemos un análisis a fondo, desde un punto de vista nada profesional.




¿Y tú que piensas? ¿esta listo el mundo para esta película?

jueves, 27 de junio de 2013

The Call (2013)

Si planeas verla pronto, date una vuelta después porque hay bastantes spoilers.



Jordan Turner(Halle Berry), es una operadora del servicio de emergencias que se las sabe de todas todas. Un día recibe una llamada de una joven porque un sujeto entró a su casa. Jordan le da algunas indicaciones para que pueda confundirlo y le dice que se esconda debajo de su cama. Justo cuando el intruso está por irse, la llamada se corta y Jordan tiene la magnifica idea de marcarle de nuevo, ¡Gracias señorita operadora!. Él escucha el teléfono, sube por la muchacha y muy amablemente cruza un par de palabras con Turner. Ella trata de convencerlo de que no haga nada y él responde con un "ya está hecho". Este evento la deja marcada, la culpa no la deja dormir, moja la cama y decide dejar de responder llamadas.

Despues de 6 meses alejada de los teléfonos, ahora es entrenadora de los nuevos recultas. Durante un recorrido, se detienen con otra trabajadora, que tiene en la línea a Casey Welson (Abigail Breslin), una muchachita que fue secuestrada y está encerrada en la cajuela de un carro. La operadora en turno no sabe qué hacer, se pone a llorar y Turner, armandose de valor, llega a salvar el día.



Como Casey tiene un celular que no puede rastrearse, Jordan le dice que quite una luz trasera del auto para poder ver dónde se encuentra. Además, ese hoyo sirve para muchísimas cosas, como sacar la mano para saludar y dejar un rastro con pintura. Esto tiene resultado y un conductor le avisa a nuestro villano que su auto va chorreando pintura. Esto lo obliga a detenerse, el otro conductor decidido a ayudar, le pregunta si todo está bien y termina muerto. Aquí es cuando Michael Foster (Michael Eklund) se sale de sus casillas. Digo, si alguien tiene experiencia como secuestrador y asesino, lo que mínimo que se puede esperar es que tenga el control de la situación y sepa manejarse en caso de algún imprevisto. Pero si se asusta cuando alguien le hace alguna pregunta y se vuelve loco por la pintura... hay algo que no está bien.



Mientras tanto, la policía se da vueltas por la ciudad tratando de encontrar el auto, pero son tan inútiles que ni siquiera con un helicóptero pueden ver el rastro que dejó la pintura, ni el auto, nada. Son tan idiotas que aún teniendo la ubicación, no son capaces de ver mas allá de lo evidente.



Después de un rato es cuando llega el obligatorio celular sin batería, pero antes de que suceda eso, el secuestrador tiene oportunidad de hablar con Jordan otra vez, ella le dice que saben quién es él, su familia, y que no tiene que hacerle nada a Casey, pero solo recibe un "ya esta hecho" OMFG! Jordan se da cuenta que es el mismo hombre y entra en pánico de nuevo.

Como nadie le cree que es la misma persona, Jordan decide tomar las riendas y se va a buscar ella solita a Casey, sin avisarle a nadie. En menos de 3 minutos ella encuentra un pasaje secreto hacia un sótano, encuentra a Breslin amarrada, sin camisa (por ninguna buena razón y así durante la última media hora) y juntas enfrentan al secuestrador. Después de un par de golpes y gritos, Foster termina en una silla encadenado y con el final más apestoso posible:

- ¿A que hora llega la policía?
- ¿Policía? Yo escapé, Jordan me encontró en el bosque y tu desapreciste.
- ¡¿Qué?! Eres una operadora, no puedes hacer esto.
- Ya está hecho! OMFGWTFBBQ!

Y ahí lo dejan encerrado para que muera de hambre y se ahogue en su propia caca. Ok, la víctima sobrevive, él recibe su merecido, ellas tienen su venganza y la erg... pero ¿después qué? ¿esa es su historia maravillosa? ¿que se encontraron en el bosque y el secuestrador desapareció? Right, suerte con su versión de los hechos. ¿Creen que no van a hacer preguntas? ¿Que los investigadores se van a tragar eso? En algún momento alguien va a encontrar ese cuerpo en el sótano y entonces sí se les va a ver negras cabroncitas.



La película tiene sus pocos buenos momentos, y la actuación de Breslin es para destacarse, pero si ya vieron el trailer, prácticamente ya vieron toda la película. Si aún así tienen la necesidad de verla en el cine, apurenle porque seguro ya la van a quitar, si no alcanzan, siempre podrán verla en lineaalgún domingo flojo.

martes, 25 de junio de 2013

Monsters University (2013)

Bueno, esto de hacer un review de una película de Pixar es algo raro pues cuando veo cualquiera de sus largometrajes (y algunos cortometrajes), no puedo evitar ese sentimiento de nostalgia y recuerdos de infancia. Trataré de ser lo más objetivo que pueda:



Monsters University es la no esperada precuela de la película del 2001 Monsters, Inc. protagonizada nuevamente por el cíclope redondo y chaparro más querido por todos, Mike Wazowski y de cómo "conoció" (hablaré de esto más adelante) a quien será su mejor amigo James P. Sullivan (Sulley pues) en una de las universidades más prestigiadas en la carrera de sustos, ustedes lo adivinaron... Monsters University.

La cinta comienza con un pequeño Mike en una excursión de su escuela a la empresa más importante de sustos, Monsters Inc. y es aquí donde encuentra su profesión soñada... ser un gran asustador. Algunos años después logra entrar a la universidad gracias a su gran desempeño como estudiante, siendo un erudito en todo a lo que asustar se refiere y es en el primer día de clases cuando conoce a Sulley, el gran heredero de la mejor familia de asustadores que han egresado de esa institución, por lo que se le ve muy confiado y pedante.

La trama nos cuenta como ambos logran sobrellevar los diferencias de actitud y empiezan a trabajar en equipo para lograr terminar la facultad y se convierten en muy buenos amigos.

Como toda película de Pixar, existen otros personajes muy memorables, como lo son todos los miembros de la fraternidad donde se inscriben los protagonistas llamada apropiadamente Oozma Kappa (OK), y muchos otros de distintas fraternidades que llegamos a conocer (entre ellos volvemos a ver a Randall Boggs, villano de la primer cinta).


Oozma Kappa

Se nota muchísimo como ha evolucionado el trabajo gráfico de Pixar a través de los años. Cada detalle está perfectamente cuidado, especialmente se puede notar en algunas escenas donde podemos apreciar un bosque y un lago de noche, las imágenes simplemente se ven muy reales.

En cuanto a las voces vuelven el buen Andrés Bustamante y Víctor Trujillo como Mike y Sulley respectivamente, haciendo un excelente trabajo de doblaje y a su vez, interpretando muy creíblemente el inicio de la relación de estos personajes.



En general puedo decir que la película es muy entretenida, pero no puedo dejar de pensar que era algo forzada, pues si en lugar de haber puesto los personajes de Monsters Inc. hubieran puesto otros nuevos, la trama no se hubiera visto comprometida. Aparte de los personajes y algunas locaciones, no hay nada que se relacione con la cinta anterior. Esto puede ser también la falta de Boo, aquella niña que era un personaje muy importante pues fue el detonante de la historia y de los momentos más emotivos de la primera parte.

Si este tipo de películas no son lo suyo, igual les recomiendo que le den una oportunidad, no se arrepentirán. Ahora que si son fans de las cintas de Pixar, tienen que ir a verla, tal vez no es tan buena como la primera parte, pero no quedarán con mal sabor de boca.

Lo que sí, creo que después de salir de la sala me quedé con un mensaje equivocado de la historia... eeen fin.

jueves, 20 de junio de 2013

Nosotros los Nobles (2013)

Los que me conocen saben muy bien que no me gusta el cine mexicano. No es por malinchista, no es por mamón (tal vez sí), pero definitivamente no es lo mío. Después de 2 meses de estar en los cines y siendo "la película mexicana mas taquillera de todos los tiempos", decidimos ir a ver cuál era el jodido alboroto y por qué no la han quitado.



Nosotros los Nobles, del director Gary Alazraki, y basado en El Gran Calavera de Luis Buñuel, pretende ser una crítica a los Juniors, justo como él, quien asegura que era uno de ellos y mediante la película se burla de su familia.

La cinta nos presenta a Germán Noble (Gonzalo Vega) un multimillonario con 3 hijos, Javi(Luis Gerardo Méndez) el mirrey con ideas revolucionarias como una gasolinera a domicilio y moto taxis ejecutivos, por supuesto, todo es VIP. Barbie (Karla Souza), la típica princesa que es como tú, pero bien y Charlie (Juan Pablo Gil) el hipster que quiere paz y amor, todo con cargo a su tarjeta de crédito. Germán se da cuenta que los 3 son unos buenos para nada y decide darles una lección: finge que están en quiebra, se mudan a una casa en un barrio pobre a punto de caerse y los obliga a hacer algo que nunca han hecho antes... trabajar.



Javi consigue trabajo de chofer de microbus, Barbie se va de mesera y Charlie termina en un banco, acosado por su jefa come-hombres. A partir de aquí, es cuando los 3 hermanos se enfrentan al mundo real y comienza el desfile de clichés y estereotipos, generando entre ellos las situaciones más cómicas que hayan visto jamás... ¡cómicas mis nalgas!, puedo decir que la única vez que nos reimos, sin exagerar, fue en los créditos iniciales cuando salió el imponente logo de Whiskas.



Aún siendo una comedia, la película se vuelve aburrida, y es que a pesar de tener todos los elementos de una pelicula de hollywood, el guión "de fórmula" es lo que la hace fallar. Tomando en cuenta que las actuaciones fueron decentes, no logran generar un afecto hacia los personajes, no te importa lo que les pase al final porque los 3 son unos pendejos, especialmente Barbie y su novio español nacido en Cholula. Después viene ese giro forzado que mueve la balanza en contra del padre, haciéndolo sentir culpable por tratar de educar a sus hijos y para rematar, el final flojo y trillado que intenta terminar con moraleja y donde todos aprenden el valor de las cosas... ¡Apesta!



¿La recomendaría? No. Personalmente, una de las cosas que me molesta del cine mexicano comercial, es el afán de mostrar siempre al mexicano jodido y las escenas de sexo innecesarias. Varias personas lo han descrito en una palabra como chichis, sexo, groserías, repetitivo, puerco y culero, entre otras.

En Los Nobles no hay sexo, al menos no explícito, pero como sabemos que no puede faltar, tenemos 2 de esas escenas absolutamente innecesarias y que no aportan nada de valor a la película. SPOILERS, supongo... La escena de sexo oral entre los amigos de Barbie y la otra donde el juez está viendo porno y masturbándose, no chinguen... FIN DE SPOILER.

No creo que sea "La mejor comedia del año", no creo que el éxito que ha tenido sea porque es la gran película que todos dicen, ni porque es algo nunca antes visto, tampoco creo que va a cambiar la manera en que todos ven el cine nacional, como leí en otro lugar, eso es mucho decir. Tuvo y tiene una muy buena campaña publicitaria y nada más. El hecho de que una película sea taquillera no la hace buena. Prácticamente es un capítulo extendido de La Rosa de Guadalupe, pero con más presupuesto y mejores actores. Es más, con decirles que ni los piratas la tienen.



Ya para terminar, quiero agradecer la colaboración especial del gran director Arturo C. Denis, orgullo sonorense, héroe nacional y experto en la materia que ayudó con el review.

martes, 18 de junio de 2013

The Hangover Part III (2013)

Como parte de un verano lleno de películas que tienes que ver, no puede faltar la comedia del año que todos esperan. Y es aquí donde uno se pregunta "¿Cuándo llegará tal comedia?" algunos dirán "Pues ahí está The Hangover Part III." ¡JA! buena ésa, no ya en serio seguiremos esperando. Pero por mientras nos tendremos que conformar con esta película, así que veamos por qué vale o no la pena ir a verla.



La película cuenta de nuevo con las participaciones de Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galafiniakiakis y Ken Chong, en el papel de villano tenemos al buen Pedro Picapiedra. Todd Philips regresa también como director, y aunque ha dirigido algunas películas que valen la pena, cuando menos Old School, la verdad es que dudo mucho que sea recordado por ésta tercera parte.

La trama en esta ocasión no gira entorno a una cruda después de una noche de pasión alcohólica, ésta vez se trata de un secuestro, ¿recuerdan al amigo que nunca sale de protagonista por desaparecer durante la peda? así es, Doug, pues ahora resulta que Chow (Ken Jeong) tiene un archienemigo que lo esta buscando, y al no poder encontrarlo decide que lo mejor será secuestrar a Doug y obligar a lo tres chiflados a encontrar a Chow, y es así como la trama logra deshacerse del personaje más aburrido, gracias (supongo).

Doug muere al final. Eeeeeh puro pedo.

El problema con The Hangover es que nunca debieron hacer las secuelas. La primera, aunque tenía una historia ya vista (Dude, Where's Wy Car?), supo como aprovechar algunas situaciones cómicas, pero después vino la segunda parte, que no es otra cosa sino una vil copia de la primera pero con un twist "¿Qué hubiera pasado si en lugar de Las Vegas fuera Tailandia?" y ahora con esta tercera parte quisieron cambiar la fórmula y sólo lograron quitar el único atractivo que tenía en primer lugar, aunque supongo que habría sido peor que siguieran con la trama de fiesta/alcohol/cruda/aventura, por eso creo que nunca debieron sacar las secuelas. Eso pasa cuando el Sr. Hollywood ve algo con potencial y lo exprime hasta echar a perder toda la idea. ¡30 deméritos!

Yes you did.

La verdad es que no recuerdo ninguna escena que me hiciera reír, no como la primera parte que tenía sus momentos. Lo peor de todo fue que volvieran a usar chistes viejos, como Chow haciendo la misma masturbaseñal de la primera, en lugar de salir con algo nuevo. También [mal] usaron chistes de otras películas, en cierto punto de la película nuestros héroes están tramando un plan para entrar a una casa, y al hablar del plan frente a un modelo de la casa, llega Alan (el retardado) y dice "No se si ustedes ya se dieron cuenta, pero no vamos a caber en esa casita"... -.-' por lo menos en Zoolander era gracioso, "Center For Kids Who Can't Read Good And Wanna Learn To Do Other Stuff Good Too", priceless xD. ¡30 deméritos!

Podría seguir con escenas específicas tirando deméritos a diestra y siniestra, pero siendo una comedia se entiende que es probable que pasen cosas sin sentido alguno, pero lo que no se perdona es que cuando pasa eso no tenga nada cómico. ¡30 deméritos!

¡90 deméritos!

domingo, 16 de junio de 2013

Los 5 peores papás de las películas

La poderosa, robusta e influyente figura paterna, sinónimo de ejemplo, guía, trabajo y protección. ¿Qué seríamos sin nuestros padres? Quizás unos malditos hippies drogadictos amantes de la música de Facundo Cabral.

El padre es una de las partes más importantes en el desarrollo de un niño, siempre y cuando no se hable de sentimientos y cosas de jotitos. Su ausencia puede provocar algunos problemas, pero su presencia negativa puede ser aún peor.

Con el pretexto del día del padre, nos sentamos a platicar sobre cuáles serían los peores papás que alguna vez han formado parte de la trama de alguna película. Fue así como terminamos con una lista de cinco personajes, la cual te vamos a presentar a continuación.

Darth Vader en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Supongo que este personaje se puede considerar como el papá por default en todas las listas de maldad, ya que es el caso más conocido de una paternidad fallida y cruel. Aunque tratan de limpiar un poco su imagen al final del Episodio VI (Return of the Jedi), lo que Anakin Skywalker le hizo a sus hijos Luke y Leia es totalmente imperdonable.

La vileza de este personaje llega a tal grado, que incluso le corta la mano a su propio hijo, justo después de que le dice que es su padre. Imagínate que vas por un viaje cósmico en busca de defender tus ideales y convertirte en una clase de caballero intergaláctico, cuando de repente decides unirte a un grupo de rebeldes para enfrentar al mal y súbitamente te ves sin una mano, ya que tu propio padre decidió cortártela como si fuera una extraña clase de tradición familiar, pobre Luke.

Tenemos que admitir que la maldad que este personaje trasmite se ve aumentada en gran medida por el buen manejo visual que se le dio, el vestuario negro de pies a cabeza, así como la respiración cortante y desesperante que hace que el público sienta pavor al verlo por primera vez. Si combinas todo esto y además le añades la voz grave de James Earl Jones, obtienes como resultado un personaje con ese toque mítico que pocos pueden llegar a tener.


"¡Mi novia! ¡NOOOOO!"

Peter McCallister en Mi pobre angelito (1990)

¡Pero que hijo de puta! Peter McCallister (John Heard) puede ser considerado uno de los personajes más desalmados que han existido en la historia del cine... si lo analizamos desde cierta perspectiva. ¿Qué clase de persona es capaz de dejar sólo por tanto tiempo en pleno invierno a un niño de 8 años? Omitiendo por un momento el hecho de que es su padre ¡Es un niño de 8 años por Dios! Por más inteligente y capaz que sea, un niño a esa edad necesita ayuda, supervisión y protección.

Obviamente el personaje de Kevin fue diseñado para que superará todas estas adversidades, pero si la película Mi pobre angelito se hubiera basado más en un niño de 8 años real, digamos no se... yo a los 8 años, éste hubiera terminado orinando la cama todos los días por el intenso frío de Illinois, lamiendo los pedazos de comida que nunca se limpiaron del microondas con tal de sobrevivir y apestando por no bañarse nunca.

A este dichoso padre no le bastó con abandonar a su hijo una vez, si no que lo hizo en dos ocasiones, y en ambas no fue capaz de hacer algo por ir a buscarlo o rescatarlo de los problemas. Por lo menos su mamá, Kate McCallister, se preocupó por su hijo y constantemente estuvo buscando formas de contactarlo, en cambio Peter prefirió quedarse a ver películas.


"... y si lo hicimos no me importa"

Jack Torrance en The Shining(1980)

En esta adaptación de la novela de Stephen King The Shining, Jack Nicholson interpreta el personaje de Jack Torrance, un profesor retirado que desea aislarse por un tiempo para escribir un libro, por lo que aprovecha una oferta de trabajo que consiste en cuidar durante el invierno las instalaciones de un hotel localizado en lo alto de una montaña. Debido a las dificultades climatológicas, el Hotel queda prácticamente incomunicado por varias vías, convirtiéndose en casi una prisión.

Jack es el padre de un pequeño de 8 años llamado Danny, este cuenta con poderes de comunicación misteriosos, los cuales empiezan a manifestarse con mayor frecuencia al llegar al hotel. Al transcurrir la historia, Jack no logra articular nada para su libro, por lo que cae en la desesperación y empieza a tener una clase de alucinaciones, las cuales le piden que mate a su familia.

Es así que empieza un infierno para la esposa y el hijo de Jack, quienes se ven perseguidos por él en busca de su muerte. El papel de Jack como padre es tan malo, que su hijo se preocupa más por su papá que por el hecho de que está viviendo un hotel lleno de fantasmas y elevadores con sangre. Esto lo convierte en uno de los padres más terroríficos de esta lista.


"Confía en tu papi"

Wayne Szalinski en Querida, Encogí A Los Niños (1989)

Debo admitir que desde niño generé una muy particular repulsión hacia este personaje, aún no se qué es exactamente lo que me hace odiarlo, quizás es la voz que le dio Humberto Vélez, sus chistes malos o su cara de idiota, sólo se que desde la primera vez que ví Querida, Encogí A Los Niños, considere a Wayne Szalinski como un muy mal padre.

Szalinski (Rick Moranis) es un ciéntifico que se las arregló para poder tener vida, casarse y procrear hijos, todo para después descuidarlos y casi abandonarlos por sus inventos. Entre sus trabajos, se encuentra el desarrollo de una máquina que permite encoger el tamaño de las cosas, ésta es activada accidentalmente por una pelota que ingresa al cuarto, gracias a que el vecino rompe la ventana al estar jugando béisbol. Después de esto, tanto los hijos de los vecinos como los hijos Szalinski suben al ático, los primero dos en busca de la pelota y los otros en busca de los primeros, y es así como todos terminan encogidos.

Desde el principio de la película podemos observar que los hijos tienen problemas con su papá, su hija Amy (Amy O'Neill) no tiene un buen concepto de él e incluso cuando éste se pelea con su mamá ella siempre toma el lado de ella, por otra parte, su hijo Nic (Robert Oliveri ) quiere ser un científico como él, pero cuando va a presentarle uno de sus trabajos, Wayne lo ignora y sólo le dice que mejor se vaya con su hermana.

Una vez que los niños están encogidos, el personaje del papá no sólo se vuelve inútil sino que además se torna peligroso, primero casi pisa a los niños, después destruye la máquina y las piezas casi los aplastan, los barre y termina tirándolos a la basura. Es a partir de ahi que los niños tienen que pasar una odisea para poder sobrevivir.

En pocas palabras, el papá es un completo inepto que no le pone atención a sus hijos, y aunque esto se arregla después con cursilerías de Disney, no deja de sorprender el hecho de que tuvo que encoger a sus niños para darse cuenta de muchas cosas.


Suerte con eso niño

Milo en A Serbian Film (2010)

Si tienes a un ex actor porno como padre de un niño que esta entrando a su etapa de experimentación sexual, la lógica enferma nos indica que el resultado de esta relación puede ser catastrófico. Sin embargo, lo que A Serbian Film nos deja al final, nadie lo puede prever.

La película nos cuenta la historia de Milo (Srdjan Todorovic), un legendario actor porno, el cual toma la decisión de alejarse totalmente de la industria y retirarse a vivir tranquilamente al lado de su bonita esposa Marija y su tierno retoño Petar. Al paso del tiempo la familia se ve envuelta en problemas económicos, por lo que Milo empieza a considerar aceptar ofertas de nuevas películas pornográficas para salir del apuro, es así como establece un relación con un director de cine pornográfico de corte artístico.

Después de una serie de eventos, Milo empieza a sospechar que detrás del proyecto hay algo raro, por lo que una vez iniciadas las filmaciones decide renunciar. Es ahí donde empieza lo bueno, el thriller da un giro total y todo se convierte en una montaña rusa de emociones.

No pienso arruinarles la película contándoles toda la trama, ya que la experiencia de verla es algo que debes percibir y juzgar en base a tus propios estándares y prejuicios. La intensidad que en ella se percibe es algo que no se puede explicar muy bien, aparte de que yo no podré darte ese dolor de estómago tan peculiar que te queda al terminar de verla.

Si me pides un consejo, te diría que no la vieras, pero como sé que terminarás haciéndolo de todas maneras, entonces trata de que sea solo. No intentes verla ni siquiera al lado de tu pareja, mucho menos con tus papás, este desasosiego sólo te debe afectar a ti, créeme que pasarán unos cuántos minutos antes de que quieras tener interacción social con alguien más.


¡Viva la familia!

viernes, 14 de junio de 2013

Segundo trailer de Elysium

Hoy tenemos el segundo trailer de Elysium, cinta protagonizada por Matt Damon que relata la vida en la Tierra en el año 2159, en donde la población está dividida en 2 clases sociales, los pobres que viven en el planeta cada vez mas desgastado y sobre poblado y los ricos que viven en una estación espacial llamada Elysium, en donde no existen enfermedades, guerras ni pobreza.

Al detectar que le quedan pocos días de vida, Max (Matt Damon) intentará infiltrarse en Elysium junto con un grupo de personas que también ocupan desesperadamente las ventajas medicas de la nave.



Elysium llega a los cines el 23 de agosto de este año.



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