Dirgida por Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Gladiador) y protagonizada por Matt Damon (Good Will Hunting, The Bourne Identity), The Martian es el filme que se encarga de adaptar la historia contada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, escrita por Andy Weir y publicada en el año 2011.

La película comienza en la superficie de Marte, donde una tripulación internacional de astronautas se encuentra enmedio de una misión de investigación. Al estar realizando parte de los estudios, una gran tormenta se acerca a la zona donde se encuentra el grupo, por lo que son advertidos de la situación y reciben las órdenes de evacuar y evitar seguir en la superficie si las condiciones empeoraban.

Durante la evacuación, un pedazo de escombro golpea a Mark Watney (Matt Damon) separándolo del grupo y arrojándolo a gran distancia, haciendo imposible localizar su paradero. Al monitorear su traje desde la nave, los indicadores muestran que la integridad en la presión se vio afectada en gran medida después del golpe; sin embargo, no se reciben datos biomédicos, dejando en duda su verdadera condición.

Matt Damon luchando por su vida.

La comandate Melissa Lewis (Jessica Chastain) da la orden al grupo de retirarse mientras ella busca el cuerpo de Mark, pero con el paso de los minutos la tormenta empeora, y la posibilidad de realizar una misión de rescate se va perdiendo. Es por ello que se decide abortar la búsqueda, asumiendo que Watney ha fallecido, o lo hará pronto por las condiciones de su traje.

Lo cierto es que Watney sobrevivió al accidente y al ser abandonado por el resto de la tripulación, se ve atrapado en un planeta totalmente hostil, sin comunicación alguna y donde deberá encontrar la forma de sobrevivir hasta que pueda ser rescatado por aquellos que lo consideran muerto, teniendo como única arma a la ciencia.

Como era de esperarse, Ridley Scott supo llevar el aspecto visual de la película de manera magnífica. Las escenas de Marte no pudieron ser mejor realizadas, muchas veces puedes llegar a perderte y pensar que realmente se filmaron en el planeta rojo.

Algo que me sorprendió, fue lo agradable que resulta el personaje de Mark Watney, no tengo nada en contra de ¡Matt Damon!, pero sus personajes muchas veces pueden llegar a ser bastante irritantes, desde ciertas perspectivas. Sin embargo, en esta ocasión te solidarizas de inmediato con la causa de Mark y buscas con ansias que logre sobrevivir a todas las adversidades.

Siendo una película tan personal, esta cinta le dio la oportunidad a Damon de demostrar la gran capacidad que tiene como actor. Con esto no estoy diciendo que merezca un Oscar por su actuación, simplemente es un elemento que hay que resaltar ya que resulta bastante grato.

"No sé si apagué los frijoles".

A pesar de ser una película de sobrevivencia, se supo llevar de manera adecuada para no caer en la búsqueda de un sentimentalismo barato. Si bien hubiera sido fácil tratar de deprimir al público enfocándose totalmente en las desgracias, lo que esta película buscó fue demostrar lo positivo de la vida, la lucha por un bien común.

El enfoque resulta ser tan optimista que la película llega a tomar tintes graciosos en ciertas ocasiones, algo que no ves venir al conocer su temática. Por ello, es importante resaltar la labor realizada por los escritores.

Desde el punto de vista de realismo la película luce bastante convincente, el hecho de que no se hayan incluido gadgets superavanzados de ciencia ficción hace que todo luzca más real. Lo que menos se adapta a la realidad son los trajes espaciales, pero bueno eso es algo que ya se ha discutido muchas veces, hay ocasiones donde tienes que alejarte un poco de la realidad para que algunas cosas luzcan más geniales.

Debo admitir que el hecho de que haya visto esta cinta con cero expectativa ayudó bastante para que la disfrutara aún más. La película lleva al espectador a través de varios altibajos, de la esperanza a la desesperación, algo que al final da buenos resultados y produce una buena historia que vale la pena ser vista.

Daniel Navarro

Hace una semana tuve que elegir entre Paranormal Activity: The Ghost Dimension y Crimson Peak. Como estoy hasta la madre de Actividad Paranormal y el found footage, La Cumbre Escarlata era la mejor opción. Además, teniendo a Guillermo del Toro como director y después de haber disfrutado todas sus películas, desde Cronos hasta Pacific Rim, seguro tenía que ser algo bueno... que equivocado estaba.

Crimson Peak se sitúa en la Nueva York de 1901. En el inicio de la película nos presentan a Edith Cushing (Mia Wasikowska), quien tiene un sexto sentido y puede ver fantasmas, incluyendo el de su madre quien en repetidas ocasiones, desde niña, le advierte sobre "La Cumbre Escarlata". Su sueño es ser escritora, sueño del que no volvemos a saber nada porque conoce a Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y se casa con él.

Thomas llegó a la ciudad con su hermana Lucille (Jessica Chastain) en busca de fondos para su nuevo proyecto; una máquina capaz de extraer la arcilla roja superchingona que está debajo de su casa en una montaña... Sí, por eso lo de Cumbre Escarlata.

Edith se muda con Thomas y Lucille a su nuevo hogar en Allerdale Hall. Al llegar se encuentra con que la casa parece que tiene años abandonada, no hay techo y además se está hundiendo, ¿Cuál es su reacción? Ninguna. Parece que nada le importa, dejó su sueño por un hombre al que acababa de conocer, le vale madre el estado de la casa, que Lucille la odie, que Thomas no le demuestre su afecto, que realmente no hay química entre ellos, ni siquiera es capaz de decirle a alguien que acaba de ver un fantasma, ¿Por qué ocultarlo? Claramente no está obteniendo nada de ellos, de hecho, creo que al final no aportan nada a la historia, solo están ahí y ya.

El desenlace se ve venir de lejos y el "secreto" que ocultan los hermanos Sharpe, además de sus verdaderas intenciones, es totalmente predecible. Siento que no hubo ninguna sorpresa, no hubo suspenso y mucho menos horror.

Visualmente, Crimson Peak es todo un espectáculo y hubo un par de escenas de gore que también me gustaron, pero eso no fue suficiente, me aburrió tanto que deseaba estar viendo Paranormal Activity, al menos ahí iba a haber gente gritando evitando que me durmiera.

Tal vez me digan que es un homenaje a las películas de horror de los 50, que no es de terror sino un romance gótico, que no entendi la influencia de Edgar Allan Poe o que es básicamente El Espinazo del Diablo 2.0... Ok, probablemente algo se me está pasando o hay algo ahí que no puedo apreciar, simplemente no me gustó y considero mejor El Espinazo del Diablo.

¿Fucking terrifying? Lo siento Stephen, no comparto tu opinión pero la respeto, tú sabes de lo que hablas.

...

Ok no, siente esta, olvidate del respeto. Mejor me voy a ver Spectre, ya les cuento qué me pareció.

Filiberto García

SPECTRE, la nueva cinta dirigida por Sam Mendes (Skyfall, American Beauty) y protagonizada por Daniel Craig (Casino Royale, Cowboys & Aliens), Léa Seydoux (Blue Is The Warmest Color, Mission: Impossible - Ghost Protocol) y Christoph Waltz (Inglorious Basterds, Django) que intenta superar el éxito obtenido por Skyfall... y obviamente no lo logra.

La trama comienza con James Bond (Daniel Craig, duh) disfrutando del "tradicional" desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México, donde todos se visten de calaca con saco y corbata mientras recorren la ciudad bailando y cargando títeres gigantes de calaveras, oh tantos recuerdos.

Pero como era de esperarse, James se encuentra en una misión sumamente importante, tan importante que no tiene tiempo para satisfacer a su pareja, así que decide abandonarla para ir en busca de su objetivo, un villanucho italiano que se reúne con otros italianos para, no sé, hacer fechorías con sus compatriotas, lo típico que hacen los italianos en México.

Siendo Bond el mejor agente doble cero, termina explotando un edificio entero sólo para acabar con su blanco, uno nunca puede estar seguro en estas situaciones, por lo que se lleva tremenda sorpresa al descubrir que el italiano sigue con vida, y después de una persecución en la calle, ambos terminan a bordo de un helicóptero haciendo piruetas para los cientos de mexicanos que se reunieron para ver si el güerito estrellaba o no el helicóptero. SPOILER ALERT! Bond logra sobrevivir a su estadía en el D.F. y regresa a Inglaterra llevando consigo el anillo que le quitó al italiano y una calaverita de azúcar como recuerdito.

Estaríamos mejor con López Obrador

Ya de vuelta en MI6, M (Ralph Fines) cuestiona las acciones de Bond en México, quién decide evadir la respuesta con su típica actitud burlona y sarcástica, nada profesional. Aún así la razón de su misión underground es revelada y Bond se ve en la necesidad de pedir ayuda a sus colegas sin que se entere M.

Siguiendo esta misión, James se dirige a Italia para atender el funeral del italiano, donde conoce a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), esposa del italiano y la mujer más hermosa que Bond haya visto jamás, quedando perplejo ante el sol de su mirada, el azar de su fragancia, su sonrisa en la mañana, la tormenta de su pelo y la luz de sus palabras, oh siiiiii... ¿En qué estaba? Ah sí, Bond. Cosas pasan, los malos tratan de matar a Lucia, Bond la salva, Bond se la echa, etc.

James descubre que el italiano y Mr. White, un villano secundario de Casino Royale y Quantum Of Solace, están involucrados en una organización de criminales sin fines de lucro, SPECTRE, S.A. de C.V., y después de hacerle una visita inesperada a Mr. White, éste le aconseja que busque a su hija, Madeleine Swann (Léa Seydoux), quien es la única que puede ayudarlo a encontrar al CEO de tal organización.

Y es así como James seguirá encontrando pistas que lo llevarán a encontrarse frente a frente con el villano de la película: Clichón, porque para el ojo común tal vez sea Oberhauser (Christoph Waltz), pero para el ojo penetrante son la infinidad de clichés que aparecen en la película.

El caso es que Oberhauser es el jefe de SPECTRE y quiere matar a Bond y destruir MI6, por lo que 007 tratará de usar toda su astucia y armas sexuales en su arsenal para evitarlo.

Si hay algo que decir sobre el reboot del agente 007 que inició con el Danilo Craig, es que los escritores y directores supieron tomar todos los elementos clásicos de las películas anteriores y darles la vuelta para traer algo nuevo y diferente, excluyendo a Quantum Of Solace obviamente.

Cosas como el intro donde sale Bond caminando muy quitado de la pena y dispara justo a la cámara, Casino Royale viene y nos trae su versión donde lo integran en la historia. O como cuando después de haber perdido 10 millones de dolarucos pide su bebida favorita, atole de guayaba, y cuando el cantinero le pregunta "¿Con canela o sin canela?", Bond solo responde "Do I look like I give a damn?". O por ejemplo la falta de la chica Bond en Skyfall, SPOILER o la muerte de tal FIN DE SPOILER. O que tal la escena donde vemos por primera vez a Raoul Silva (Javier Bardem) y nos da a entender que le gusta que le almidonen las tripas, que le correteen la solitaria y que le revienten las ligas, putiflais pues. Pero Spectre viene a traernos todos esos clichés que ya empezábamos a extrañar olvidar.

Una de las cosas que más sobresale en la cinta es la falta de desarrollo y motivación del "villano", Franz Oberhauser. Desde el primer trailer nos mostraron a un Christoph Waltz que terminaba generando mucha expectativa, por lo que sales decepcionado cuando la película acaba y Oberhauser termina siendo otro villano de caricatura que atrapa al agente 007 solo para intentar matarlo mientras le cuenta todos sus planes, pffffff ¡20 deméritos! Y eso ya es decir algo porque Waltz es muy buen actor pero no lo supieron aprovechar.

La única escena donde alcanza a generar suspenso es cuando toda la secta se reúne para planear las fiestas navideñas y James se mete de colado, y mientras todos están viendo quien es su secret santa Oberhauser le habla a James desde lo oscurito. Pero después de eso, nunca hay una escena que te haga ver por que todo mundo le tiene miedo. ¡15 deméritos! SPOILERS Pero lo peor es la parte donde quisieron relacionarlo con James, haciéndolo un medio hermano para generar más fricción supongo, y al final no fue nada relevante, bien pudieron omitir esa información y la película hubiera terminado igual. ¡30 deméritos! FIN DE SPOILERS

"¿Tu personaje usa lentes?", "Chingado Bond, ¡Dijiste que sabias jugar ajedrez!"

Una de las cosas que me llamó la atención fue como intentaron relacionar los hechos de las películas pasadas con el villano de Spectre, y aunque al principio parecía una buena idea, al final solo mostraban fotos de los villanos pasados como diciéndonos "¿Recuerdas este villano que tanto te gustó? Pues era parte de SPECTRE y Oberhauser estuvo detrás de todo. ¿Recuerdas como se suicidó Vesper? Pues también fue culpa de Oberhauser." ¡15 deméritos! Y no diré nada sobre la verdadera identidad de Oberhauser, que por tal actuación bien pudieron nombrarlo Villano X y terminar con esta farsa. ¡20 deméritos!

La cinta tiene efectos especiales decentes, buena música y acción que entretiene, así que si solo quieres pasar el rato y ver como desperdician a Monica Bellucci, ve al cine a verla. Pero si quieres ver una buena película de espías ve a ver Bridge Of Spies, y nos dices como está porque nadie la ha visto.

Cuenta final:
¡100 deméritos!

oscar

Otra película más que nadie pidió pero que aun así filmaron con tal de no perder los derechos del personaje, Dracula Untold ¡Gracias Universal Pictures!. Teniendo como director a Gary Shore y en las actuaciones a Luke Evans (The Raven, Immortals) como Vlad el Empalador, a Sarah Gadon (Enemy, The Amazing Spider-Man 2) como la esposa de Vlad y al papá de Tony Stark, Dominic Cooper (Captain America: The First Avenger, Need for Speed), como el sultán de Turquía. La película se estrenó en México el pasado 2 de octubre bajo el nombre de ¿Y dónde está Drácula?: El Inicio.

Al comienzo del filme, el hijo de Drácula nos cuenta un poco del pasado de su papá para ponernos al corriente, haciéndonos saber como el mismo padre de Vlad lo entregó como tributo a los turcos, cuando éstos llegaron a invadir Europa, por allá del año de 1400 y quiúbole de nuestro señor. Y fueron los turcos quienes entrenaron a Vlad (Luke Evans) en el sutil arte del empalamiento, i.e. de la inserción de un palo por el ano, obteniendo gran fama, pues era muy diestro con los palos encebados. Durante este tiempo se hizo amigo del hijo del sultán, Mehmed (Dominic Cooper). Pero Vlad logra escapar y regresa a su querida Transilvania para convertirse en príncipe, mas no de Egipto. Ya pasados algunos años, mientras Vlad y su clika recorrían las praderas de su tierra, se encuentran con un casco turco. Temiendo que un grupo de soldados turcos hayan entrado a Transilvania, Vlad, junto con 2 de sus fieles sirvientes, se disponen a buscar a los turcos. En su búsqueda terminan por entrar a una cueva donde habita un espíritu chocarrero, quién termina matando a los 2 sirvientes y ensuciando los pantalones reales del príncipe Vlad.

Vlad, príncipe de Transilvania, esposo, padre y empalador empedernido.

Ya en su castillo, y mientras se disponía a celebrar una fiesta real junto con su familia y súbditos, un grupo de soldados turcos llegan a pedir tributo para el sultán, quién ahora es Mehmed. Vlad intenta complacerlos ofreciéndoles gran cantidad de plata y confitería, pero siendo los gustos por niños más grande aun que su gusto por las chucherías, los turcos le exigen a Vlad que entregue a 1,000 niños para poder entrenarlos en el arte de la guerra. Pero no estando satisfechos con esto, también le exigen a Vlad entregar a su único hijo. Entonces Vlad va con su amigo el sultán a pedirle que no lo obligue a entregar a su hijo. Obviamente al sultán le vale madres pero ahora se ve más empeñado en conseguir al hijo de Vlad. Sin poder hacer mucho, ya que Transilvania no tiene ejército propio, Vlad termina por ceder. SPOILERish ALERT! Pero justo cuando Vlad esta por entregar a su hijo a un grupo de turcos, éste se arrepiente (en realidad es culpa de la esposa, quien obviamente le exigió rotundamente que no lo hiciera) y termina matando a los turcos END OF SPOILERS. Comenzando así una guerra contra el vasto ejército turco. Sabiendo que no tienen oportunidad contra los turcos, Vlad decide visitar al espíritu chocarrero para pedirle sus poderes. El espíritu, o vampiro, le ofrece su sangre para poder así pasarle sus poderes. Pero antes de que Vlad pueda beber su sangre, le explica que si decide hacerlo, aparte de los poderes, obtendrá una sed insaciable de sangre y que si en 3 días no bebe sangre, volverá a ser normal como antes, pero si llega a beber sangre, se quedara como vampiro para siempre. Y es aquí que Vlad tratará de detener al ejército turco mientras lucha con sus ansias por beber sangre. Pero creo que ya todos sabemos como terminará esto.

En cuanto a actuaciones no hay mucho que decir, el único problema es con Luke, que si bien no actúa nada mal, no termina por convencer como Drácula, tal vez como un príncipe genérico que decide volverse vampiro para defender a su pueblo sí, pero como "Drácula" no. ¡15 deméritos!

Después de ver la película uno no puede evitar hacer comparaciones con juegos como Castlevania o películas como 300, que aunque no es del todo malo no todos podrán apreciar el estilo en un filme sobre Drácula. Sobre todo por el uso de efectos especiales en escenas como la de Vlad usando a miles de murciélagos para atacar al ejercito turco, o efectos como el vampire POV. Lo que si no se perdona es la falta de gore en una película de este tipo. ¡10 deméritos!

Menos mal no brilla homosexualmente.

Uno de los problemas de la película es la falta de emoción y suspenso, pues ya todos saben como terminará. Aparte que la trama tiene varios problemas, siendo el más grande la forma en que Vlad hace uso de sus poderes, o mal uso; 3 días es más que suficiente para derrotar a todo el ejército, si no pasas tu tiempo en escenas y conversaciones estúpidas. Otro problema es el mismo Drácula, que como bien mencioné antes, Luke deja mucho que desear como el vampiro más famoso y temible en la historia del cine, que la verdad no es muy difícil de lograr, con que seas más temible que Dracula 2000 y no brilles bajo el sol, con eso la haces. ¡10 deméritos! Por eso Dracula, de Francis Ford Coppola sigue siendo la mejor representación del conde hasta el día de hoy. Pero el problema principal es la trama que sigue la moda de mostrar a villanos icónicos como héroes, como fue el caso de I, Frankenstein y Maleficent. Porque al parecer ya no es correcto usar la palabra "villano", el término políticamente correcto es "héroe incomprendido". Así que si tienes algún villano de cine favorito, solo dale tiempo a Hollywood para que lo vuelvan héroe. ¡20 deméritos!

Cuenta final:
¡55 deméritos!

oscar

Desde los albores del cine, las películas y la música han tenido una relación colaborativa casi connatural. Ya sea con el acompañamiento de un piano, con el complemento escénico de un score o con la energía de un soundtrack, la música ha contribuido de manera significativa al progreso de la industria cinematográfica, comunicando, entreteniendo y ambientando.

Durante esta historia, muchas han sido las canciones que se han escrito para usarse en filmes, sin embargo son pocas las que han logrado destacar a un nivel artístico o comercial que vaya más allá de la presentación de la cinta. De ese grupo selecto de canciones exitosas, hay algunas que inclusive han superando la popularidad de las películas que las inspiraron, haciendo que el espectador olvide por completo que fueron producidas con dicho propósito.

Nos dimos a la tarea de hacer una lista que combinara canciones de gran calidad y éxitos comerciales, cuyo origen fuera el soundtrack de una película. Para realizar esta lista nos enfocamos únicamente en canciones hechas de manera exclusiva para una película, estamos dejando fuera grandes canciones producidas para álbumes que después fueron incluidas en soundtracks (All I Want Is You [Juno], Kiss From A Rose [Batman Forever], Stay [Reality Bites], Stuck In The Middle With You [Reservoir Dogs]), piezas meramente instrumentales (Lux Aeterna [Requiem for a Dream], Gonna Fly Now [Rocky], The Ecstacy of Gold [The Good, the Bad and the Ugly]) y covers (Mad World [Donnie Darko], I Will Always Love You [The Bodyguard] ).

Call Me - Blondie (American Gigolo)

El productor de la cinta American Gigolo (1980), Giorgio Moroder, originalmente quería que Steve Nicks fuera quien grabara el tema principal, pero debido a temas contractuales con su disquera, la señorita Nicks tuvo que declinar a la oferta, por lo que Moroder recurrió a Debbie Harry de Blondie para elaborar la canción. Después de pocas horas de trabajo, Debbie terminó la letra de la canción basándose en la escena inicial de la película.

Eddie Vedder - Guaranteed (Into the Wild)

Eddie Vedder vocalista del grupo Pearl Jam, contribuyó a la banda sonora de la película Into the wild (2007) con una serie de canciones propias y un par de covers. Inspirado en las escenas de la película, Vedder creó un álbum de corte folk del cual se desprendió "Guaranteed", ganadora del premio a Mejor Canción Original en la edición del 2008 de los Globos de Oro y nominada a un Grammy.

Wings - Live and Let Die (Live and Let Die)

En 1973, Paul McCartney da vida a Live and Let Die, canción realizada para la película homónima de James Bond. Este sencillo presentaba un sonido muy distinto al que McCartney había manejado hasta ese momento con sus grupos The Beatles y Wings, logrando una buena combinación de ritmos, lo que le valió el éxito.

Esta canción ha sido versionada en varias ocasiones por otras bandas, siendo la interpretación de Guns N' Roses la más famosa. Como dato curioso, ambas versiones fueron nominadas a los Grammys.

Ray Parker, Jr. - Ghostbusters (Ghostbusters)

En palabras del propio Ray Parker, Jr. la letra de esta canción fue inspirada por un comercial de televisión, mientras que la música parece ser un plagio de la canción "I Want a New Drug" de Huey Lewis & The News (Quien a su vez se inspiró en la canción "Pop muzik" de M). Si bien el parecido resulta bastante claro, el tempo que maneja cada canción es distinto y hace que la versión de Ray Parker, Jr. suene mucho mejor, razón por la que logró alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.

Quad City DJ's - Space Jam (Space Jam)

El soundtrack de Space Jam (1996) logró colocarse como uno de lo más vendidos en la década de los 90's, llegó a ser 6 veces platino y lanzó a la fama artistas como R. Kelly. Sin embargo, su tema más representativo es interpretado por una banda prácticamente desconocida en la actualidad, Quad City DJ's, quienes con este tema lograron acaparar el gusto de todos los que alguna vez vieron la cinta, pero no lo suficiente como para recordar el nombre de su banda.

José González - Stay Alive (The Secret Life of Walter Mitty)

El obviamente sueco y nada mexicano José González, se encargó de grabar tres canciones para el soundtrack de la película The Secret Life of Walter Mitty (2013), las cuales en combinación con algunas versiones alternas de clásicos como "A Space Oddity", "Don't You Want Me" y "Escape (The Pina Colada Song)", lograron conjuntar una gran banda sonora, que se convertiría en un complemento fundamental para resaltar el buen espectáculo visual que presenta esta cinta.

Radiohead - Exit Music (For a Film) (Romeo + Juliet)

Esta canción fue escrita exclusivamente para los créditos finales de la película Romeo + Juliet (1996), aunque al final no fue incluida en el soundtrack, esto a petición de la propia banda. La importancia de esta pieza va más allá de la cinta de Baz Luhrmann, ya que en palabras del propio vocalista del grupo, Tom Yorke, esta canción ayudó a definir el sonido del disco OK computer, uno de los álbumes más aclamados de la historia del grupo.

Phill Collins - Against All Odds (Take a Look at Me Now) (Against All Odds)

Cuando se le pidió a Phill Collins una canción para la película de Jeff Bridges Against All Odds (1984), éste decidió retomar una pieza con la que había trabajado anteriormente, durante las sesiones de 1982 para su disco "Face Value". Después de unos arreglos y adaptaciones en la letra, la pista final apareció en la banda sonora de la película, ganando el Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop y obteniendo una nominación al Oscar.

Bee Gees - Stayin' Alive (Saturday Night Fever)

Con un funky y pegajoso beat, acompañado de un falseto inconfundible, los Bee Gees sentaron las bases de todo un género con la producción del soundtrack de Saturday Night Fever (1977). Es difícil escuchar esta canción sin imaginarse al nada homosexual John Travolta en su traje blanco entallado, bailando al ritmo de la noche.

Air - Playground Love (Virgin Suicides)

El dúo francés Air, se encargó de realizar el score completo para la cinta The Virgin Suicides (1999) de Sofia Coppola. De este álbum se desprende "Playground Love", canción que cuenta con la colaboración de Gordon Tracks (a.k.a Thomas Mars vocalista de Phoenix) en la voz. El disco completo fue nominado como mejor soundtrack en los BRIT awards del 2001.

Eminem - Lose Yourself (8 mile)

Esta canción es so meta, Eminem la escribió e interpretó basándose en la historia de su personaje en la cinta 8 Mile (2002), B-Rabbit, el cual a su vez esta inspirado en la vida de Marshall Mathers mejor conocido como Eminem. La pista ganó un Oscar como Mejor Canción Original y dos Grammys latinos, bueno no, dos Grammys normales.

Kenny Loggins - Danger Zone (Top Gun)

¡Lana!... Danger Zone es una de esas canciones clásicas que nadie sabe que son clásicas, cuando piensas en los ochentas generalmente esta es una de las canciones que más rápido llegan a la memoria. Esta pista estaba originalmente destinada a ser interpretada por Toto, pero debido a problemas legales entre los productores de la película Top Gun (1986) y los abogados de la banda, terminó en manos de Kenny Loggins.

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia (Philadelphia)

A principios de 1993, el director Jonathan Demme le preguntó a Bruce Springsteen si podía escribir una canción para su película Philadelphia (1993) la cual ya se encontraba en filmación, Springsteen respondió a la petición en junio de ese mismo año y la pieza fue concluida y grabada en menos de un mes. La canción obtuvo la aprobación de la crítica y ganó el premio Oscar como mejor canción original, así como cuatro premios Grammy.

U2 - Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me (Batman Forever)

Si bien el Batman de Schumacher fue uno de los peores de la historia, si no es que el peor, tenemos que admitir que el soundtrack escogido para Batman Forever (1995) no fue nada malo, simplemente fue algo distinto a lo que los filmes del caballero de la noche nos tenían acostumbrados. Con artistas como U2, Seal, The Flaming Lips y PJ Harvey, el disco logró a alcanzar gran popularidad a mediados de los 90's, y de esto emergió un gran sencillo llamado "Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me".

Simple Minds - Don't You (Forget About Me) (The Breakfast Club)

Esta es conocida como la canción que nadie quería, escrita por el productor Keith Forsey y Steve Schiff, fue originalmente ofrecida a Cy Curnin de The Fixx, Bryan Ferry y Billy Idol, pero todos rechazaron la oferta. Después del éxito no conseguido, Schiff tuvo la idea de ofrecerla a la banda escocesa Simple Minds, quienes al principio también declinaron pero después fueron convencidos de grabarla por parte de su disquera.

Se dice que la banda grabó todo en menos de 3 horas y después de terminar la sesión en el estudio decidieron olvidarse por completo de ella, pero cuando la canción fue incluida en los créditos iniciales y finales de The Breakfast Club (1985), la popularidad alcanzó al sencillo y logró colocarse como número uno en las listas estadounidenses.

Shirley Bassey - Goldfinger (Goldfinger)

Una de las cosas más sexys que existen en este mundo es oír cantar a Shirley Bassey, sus interpretaciones para la saga de James Bond marcaron época, y "Goldfinger" sin duda fue una de las que más destacaron. En 2008, este sencillo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Bob Dylan - Knockin' on Heaven's Door (Pat Garrett and Billy the Kid)

Pat Garrett and Billy the Kid (1973) fue la película que inspiró la creación de este clásico, del cual existen tantos covers que muchos olvidan que fue Bob Dylan quien la compusó y la interpretó por primera vez. Originalmente la canción hablaba sobre los últimos momentos de un Sherrif moribundo, pero con el paso del tiempo otros grupos y el mismo Dylan han ido cambiando la letra. Entre los covers más famosos se encuentran el de Guns N' Roses, The Grateful Dead, Eric Clapton, U2 y Avril Lavigne

BJ Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

Recordada como la canción de la incómoda escena de la bicicleta (Y su versión mejorada), "Raindrops Keep Fallin' On My Head" lanzó a la fama a BJ Thomas, ganando un Oscar como Mejor Canción Original y logrando el número uno en el Billboard Hot 100 en enero de 1970. Después de este sencillo, Thomas tuvo una carrera sumergida en la irregularidad, llegó a alcanzar los primeros puestos de las listas de popularidad con canciones como "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song" y "I Just Can't Help Believing" pero no pasó nada más.

Simon and Garfunkel - Mrs. Robinson (The Graduate)

Lawrence Turman, productor de The Graduate (1967), fue el encargado de pedirle a Paul Simon la realización de tres canciones para la película, de las cuales Simon sólo pudo cumplir con una, ya que se encontraba de tour y tenía poco tiempo para componer. Después de casi concluir con la edición de la película Turman se reunió una vez más con Simon en busca de más canciones para la película, después de escuchar a Simon cantar un par de notas y tocar algunos acordes, Turman se interesó por una canción con la que estaba trabajando el cantautor, la cual hablaba de Eleanor Roosevelt y a la que Turman sugerió simplemente cambiarle el Mrs. Roosevelt por Mrs. Robinson.

Elliott Smith - Miss Misery (Good Will Hunting)

Esta canción aparece en los créditos finales y en la banda sonora de la película Good Will Hunting (1997) y fue nominada como Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 1998. Elliot Smith ya había trabajado con esta canción antes, pero nunca había sido grabada para un álbum y sólo se podían encontrar versiones incompletas en algunos demos.

Gracias a esta canción Smith logró alcanzar fama a un nivel que quizás a él no le interesaba tanto, después de su presentación en los Oscares de 1998 y de tocar las canción para su promoción en lugares como MTV y "Late Night with Conan O'Brien", Elliot dejó por un buen tiempo la canción de lado y decidió seguir su carrera enfocándose en sus demás canciones. En 2003, Elliot Smith muere después de enterrarse un cuchillo en su pecho.

Coolio - Gangsta's Paradise (Dangerous Minds)

Coolio utilizó la canción "Pastime Paradise" de Stevie Wonder para crear un sampler que después utilizaría en la elaboración de esta pieza. "Gangsta's Paradise" ha llegando a ser catalogada como una de las mejores canciones de su género, alcanzó el puesto número 38 en el conteo de las "100 mejores canciones del Hip-Hop" de VH1, así como el puesto 69 en las "Mejores canciones de todos los tiempos" realizado por Billboard.

El propio Steve Wonder se uniría al rapero Coolio y al cantante L.V. para una actuación en los Grammy, donde la canción ganó el premdio a Mejor Interpretación Rap Solista, entre otros premios.

Survivor - Eye Of The Tiger (Rocky III)

Sylvester Stallone originalmente quería utilizar el tema "Another One Bites the Dust" de Queen como tema principal del soundtrack de Rocky III (1982), pero a Freddie Mercury y compañía no les pareció una buena idea, por lo que no le concedieron los derechos. Fue por esto que Stallone tuvo que recurrir al grupo Survivor de Jim Peterik y Frankie Sullivan, para crear una canción que llenara sus expectativas.

Cuando tuvieron la reunión de negocios, Stallone mencionó que estaba buscando un sonido callejero, quería que el grupo plasmara lo que se estaba escuchando en la escena underground del momento. Así entonces nació "Eye Of The Tiger", cuyos sonidos de guitarra y batería se sincronizan con los golpes de Rocky en la película.

Bing Crosby - The Way You Look Tonight (Swing Time)

"The Way You Look Tonight" es una canción que aparece en la película Swing Time (1936) y fue interpretada originalmente por el actor Fred Astaire. La pista ganó el Oscar por Mejor Canción Original en 1936 y fue versionada por Bing Crosby en ese mismo año, siendo esta la versión más conocida de la canción.

Audrey Hepburn - Moon River (Breakfast at Tiffany's)

"Moon River" es una canción compuesta por Henry Mancini, la cual recibió el premio de la Academia como Mejor Canción Original en la edición de 1961 y un Grammy como canción del año en 1962. Audrey Hepburn fue la encargada de interpretar la primera versión de la canción, aunque en una opinión muy personal, pienso que la versión de Andy Williams es mucho mejor, y creo que Nelson Muntz me apoya.

Huey Lewis and the News - The Power of Love (Back to the Future)

En Volver al Futuro (1985), Michael J. Fox (a.k.a. Marty McFly) y su banda "tocan" esta canción en una audición realizada en el gimnasio de su secundaria, durante la presentación McFly exagera con los riffs y solos de guitarra, a lo que mismo Huey Lewis (Quien actúa como juez en la audición) responde diciendo "Es demasiado ruidoso".

En la vida real, esta canción hizo que la banda lograra alcanzar el número 1 en las listas popularidad de Billboard y le valió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original.

Daniel Navarro

Después de modificar el guión y el título de la cinta para complacer a los fans, Jonathan Liebesman (Wrath of the Titans, Battle Los Angeles y The Killing Room) nos trae su versión de las Tortugas Ninja que no son extraterrestres, son mutantes (pero no de "esos" mutantes) y además adolescentes. La película cuenta con las "excepcionales" actuaciones de Megan Fox (Transformers, Jennifer's Body y Jonah Hex), Will Arnett (Arrested Development, Ratatouille y The Lego Movie), William Fichtner (Contact, Armageddon y The Lone Ranger) y Whoopi Goldberg, quien regresa a representar su papel de monja, solo que esta vez se esconde en una compañía noticiosa y se hace pasar por la editor en jefe.

April O'Neil (Megan Fox) es una reportera con una vida de lo más aburrida y con un trabajo aún más aburrida, pero eso sí, con mucha perseverancia y la ambición de lograr obtener un gran reportaje y convertirse en la reportera estrella del Canal 6. Por lo que con la ayuda de su patiño (Will Arnett) decide investigar acerca de los crímenes perpetuados por la infame pandilla Foot Clan, quienes han estado "pisoteando" a toda la ciudad.

Mientras investiga un cargamento en el muelle, es testigo de como una especie de tortuga de 2 metros con habilidades ninjas y una actitud de adolescente, impide que los miembros del Foot Clan tomen el cargamento. Y es aquí cuando April, haciendo uso de su gran inteligencia y sentido común, decide ir con sus compañeros y jefa a tratar de convencerlos sobre lo que vio en el muelle, sin ningún tipo de evidencia física. Fracaso total.

Ah pero ella no es como cualquier persona, ella no se da por vencida, así que cuando los del Foot Clan atacan el metro, decide entrar y esperar a que el vigilante misterioso regrese y así obtener pruebas de su existencia. Pero ya no solo aparece un vigilante misterioso, sino que aparecen 4 de ellos y acaban con la amenaza terrorista del Foot Clan, todo al puro estilo ninja, caminando entre las sombras.

April los sigue hasta el techo de un edificio y es donde logra tomarles algunas fotos, pero la experimentada reportera de algún modo olvida quitar el flash de su cámara, y es descubierta al instante por lo que parecen ser 4 tortugas de 2 metros de altura usando antifaces de colores, le quitan su cámara y borran las imágenes. Y así April solo queda con los nombres de las 4 tortugas gigantes y grotescas: Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello.

Después de su encuentro con las tortugas, April busca entre su baúl de los recuerdos y descubre que su papa Dr. en bioingeniería genética realizó experimentos con un grupo de 4 tortugas de agua dulce, a las cuales ella alimentaba con pizza, la presa natural de los anfibios, y nombró, oh sorpresa, Leonardo, Raphael, Michelangelo y Cacahuatito, y pensó "Mmmm, 3 de 4 no esta mal, deben ser ellos".

Así que April le cuenta su descubrimiento a quien fuera el jefe de su papá, Eric Sacks (William Fichtner), quien sin razón aparente decide contarle a April sobre su pasado en Japón y su maestro ninja. Okeeeeeiiiiiii. Y así April tratara de encontrar a las tortugas mientras Sacks la usa a ella para llegar a las tortugas y robarles el mutágeno de la sangre para formar un antídoto a un virus que están listos para liberar.

Si la trama te parece original e interesante, no te preocupes, no se puede hacer nada por ti; si detectaste algunas incoherencias y fallas en la trama, aun puedes lograrlo, solo llama a la línea amiga del cinéfilo 01-800-BAY-SUCKS, nuestras operadoras están esperando.

La trama esta llena de partes sin sentido e interacciones de los mas estúpidas, como cuando sin ningún motivo Sacks le cuenta a April sobre su pasado y el proyecto Renaissance, o cuando le cuenta sus planes a las tortugas ninja, actuando como típico villano idiota de caricatura. También esta la conexión entre April y las tortugas, no era para nada necesario el hecho de que ella las hubiera cuidado de niña; o el hecho de que Sacks quería a las tortugas por el mutageno en su sangre, pero ¿por qué no se llevaron a Splinter? él también tiene mutageno en su sangre de rata de alcantarilla. ¿Quién les enseñó japones a las tortugas? Y Splinter aprendió ninjitsu de un libro... claro ¿Quién le enseñó a leer? ¿Y cómo obtuvo toda la información sobre Sacks y Shredder? ¡120 deméritos!

Los únicos que tuvieron una actuación decente fueron las tortugas y Fichtner, los demás dejaron mucho que desear, con mencionar que Fox ni siquiera usa shorts cortitos. Aunque algunas veces estuvieron de mas los comentarios cómicos de Michelangelo, todas las interacciones entre las tortugas y la interpretación de cada una fueron buenas. Y aunque cada tortuga tenia su personalidad, igual que en la caricatura, no supieron desarrollar bien esos personajes, ni los demás. Ponen a Raphael como el rebelde, pero sólo porque lo mencionan una y otra vez, Donatello si bien sólo dice un par de frases en toda la película, de ser el cerebro del equipo y la mano derecha de Splinter, pasó a convertirse en un vil nerd. Shredder es otro personaje desperdiciado, no conocemos sus motivos para ser el rey de la ciudad, solo pasó de ser un simple maestro de karate a un jefe de la mafia. ¡100 deméritos!

"Come at me bro."

Aunque los efectos de las tortugas no son de lo mas realistas, tampoco son los peores efectos, ese "premio" se lo lleva Splinter. ¿Y cómo llegamos a un Shredder con armadura de Iron Man/Silver Samurai? Imagino que al querer mostrar unas tortugas ninja más amenazadoras e intimidantes, las hicieron más grandes y musculosas, pero entonces como hacer que un humano como Shredder se vea aún más intimidante que las tortugas? "Ps denle ahí una armadura de esas cibernéticas". ¿Y para que iba a usar la armadura antes de encontrarse con las tortugas? ¿Derrotar al alcalde? ¡70 deméritos!

Lo único rescatable fueron las escenas de acción junto con las peleas y ver a las tortugas ninjas interactuando entre ellas. Pudo haber sido peor... mucho peor.

...

Cuenta final:
¡290 deméritos!

oscar

El Súper Especial Veraniego ¡Rad! de Bitácora Cinética llega a su tercera y última parte desde la playa. En esta entrega, Oscar, Daniel y Orly nos dan sus puntos de vista sobre la película "Guardians of the Galaxy".

¿Piensas que ha sido la película del verano? ¿Crees que pudo hacerse mejor? ¿Cuál es tu opinión sobre la película? Expresa tu sentir en los comentarios.

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