Conocido en algún tiempo como "El Nuevo Spielberg", M. Night Shyamalan ganó muchísima popularidad con historias como Sixth Sense, Unbreakable y Signs, que si bien no fueron sus primeros filmes, son los que lo llevaron a la cima. Con la llegada de The Village, las cosas comenzaron a cambiar; a pesar de ser un éxito en taquilla, las opiniones se dividieron, pero lo que realmente marcó la caída de su nuevo estatus de genio, fue Lady in the Water. A partir de aquí las cosas fueron cada vez peor, llegaron The Happening, The Last Airbender y After Earth, pasando de ser "El Nuevo Spielberg" a "El que arruinó Avatar".
Rebecca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) son dos hermanos que deciden ir a pasar una semana a casa de sus abuelos, a quienes jamás han visto. Su mamá (Kathryn Hahn) cortó contacto con ellos hace más de 15 años pero los niños quieren conocerlos. Becca aspira a ser directora de cine y se encuentra trabajando en un documental sobre su familia, le da una cámara a su hermano y juntos se dedican a grabar la experiencia.
Cuando llegan a su destino, Nana (Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie) los reciben y les explican que hay un par de reglas en la casa: No pueden bajar al sótano porque hay moho, y no pueden salir del cuarto después de las 9:30 porque es la hora de dormir. Fácil. Todo va de maravilla hasta que los niños notan comportamientos extraños y se dan cuenta que algo anda muy muy mal con sus abuelos.
Shyamalan editó 3 versiones de la película; una de pura comedia, una de puro horror, y una combinación de las dos, que es la que podemos ver en cines actualmente y que seguramente fue la mejor decisión. Tyler es quien se encarga principalmente de la parte cómica y probablemente sus raps lleguen a molestar un poco al público, pero independientemente de eso, las interpretaciones son de lo mejor, todos los personajes se sienten naturales y sin duda los abuelos son los que se llevan la cinta.
The Visit es una historia muy sencilla, sin pretensiones de ser algo más, sin efectos digitales, sin jumpscares y sin música advirtiendo que algo va a pasar. El suspenso se va construyendo gradualmente hasta culminar con el ya clásico twist, que sin llegar a ser tan impactante como el de Sixth Sense, creo que fue el giro perfecto para esta historia.
Esto marca el regreso de Shyamalan al género del suspenso, en un proyecto más personal sobre el que tiene total control. Lo que vemos en pantalla es a través de las cámaras de Becca y Tyler, de ahí que la película tenga estilo de found-footage, algo nuevo en el director quien también se aleja de los grandes estudios, ya que tiene un presupuesto de sólo 5 millones (que salieron de su bolsa) y va de la mano de Blumhouse, la productora para filmes de terror de bajo presupuesto entre las que se encuentran las sagas de la insufrible Paranormal Activity e Insidious.
Si odias a Shyamalan, odias sus twists, odias su nombre y odias que te haya arruinado Avatar, esta no es una película para ti. Pero si al igual que yo, a pesar de su pasado, eres de los que siguen teniendo fe y esperan cosas buenas de él, definitivamente es una cinta que debes ver. Y aunque no sea mejor que sus primeras entregas, sin duda es un regreso prometedor a lo que solía ser antes de perder el camino.
La nueva entrega de Quentin Tarantino nos viene a relatar, por segunda vez consecutiva, una historia donde las disputas se resuelven con balas y los afro-americanos luchan por sus derechos al ser oprimidos por las autoridades blancas. No, no está ambientada en los tiempos actuales en Estados Unidos, este relato toma parte durante la Guerra Civil Americana, más específicamente en el Viejo Oeste.
La película comienza en las montañas nevadas de Wyoming, lugar en el que dos de los cazarrecompensas más famosos de esa época tienen un encuentro, el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), quien lleva consigo los cuerpos de 3 delincuentes, y John "The Hangman" Ruth (Kurt Russell), quien celosamente tiene capturada a Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), líder de la peligrosa banda Domingray y con la que The Hangman también piensa cobrar una fortuna. Al notar que ambos se dirigen hacia el pueblo cercano de Red Rock, John decide darle un raite a nuestro negrito mal-hablado favorito.
En el camino se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins) quien también pide un lugarcito en la diligencia asegurando que se dirige al mismo destino, pues llegando lo proclamarán como el nuevo Sheriff y que es precisamente él quien les pagará las recompensas por sus capturas.
En pocos minutos los alcanza una tormenta de nieve por lo que deciden resguardarse en "La Mercería de Minnie", un lugar en donde los viajeros podían descansar, comer sopita, comprar dulcecitos y platicar con los amistosos dueños, sólo que en lugar de Minnie y su esposo se encuentran con 4 individuos muy diferentes: el General Sandi Smithers (Bruce Dern), un ex capitán confederado al que Mannix y Warren reconocen de inmediato, Oswaldo Mobray (Tim Roth), un inglés intelectualón que andaba de pasada, Joe Gage (Michael Madsen) quien repite el papel del hermano de Bill de Kill Bill pero adaptado a esa época, y haciendo su debut en una película de Tarantino, el buen Demián Bichir como Bob, el mexicano que se ha quedado encargado del lugar mientras los dueños visitan a unos parientes enfermos. Las diferentes historias y eventos que transcurren en esa cabaña a lo largo de la cinta crean un ambiente de misterio y tensión entre los que ahí se encuentran.
Si bien todos los personajes tienen peso en la trama, la historia recae en Marquis Warren, quien debe hacer su trabajo detectivesco para entender los verdaderos objetivos de cada uno de los habitantes temporales de la Mercería, y descubrir que alguien no es quien dice ser. Cabe recalcar que Goggins también tiene un muy buen papel, y se podría decir que toma parte del protagonismo después de la mitad de la película.
The Hateful Eight mantiene todas las características que puedes esperar de un filme de Tarantino: actos divididos en capítulos, excelentes diálogos, monólogos que te harán decir "jaja, que chingón", personajes muy bien realizados y sobre todo violencia y sangre a raudales. La cinta es tan "Tarantina" que muchas veces la relacioné con Reservoir Dogs, pensando que bien pudiera tratarse de un "remake" ambientado en el viejo oeste americano.
También podemos ver que el largometraje se sitúa en el universo "más real que real" de Tarantino y como tal, no podían faltar referencias hacia otras cintas del director tal como [SPOILER ALERT]cuando se revela que el nombre verdadero de Oswaldo Mobray es Pete Hicox, antepasado de Archie Hicox, personaje de Inglourious Basterds interpretado por Michael Fassbender [/SPOILER ALERT].
Cabe destacar que Tarantino utilizó todos sus conocimientos para crear un verdadero Western al más puro estilo de Sergio Leone, de hecho logró que Ennio Morricone se aventara el excelente soundtrack y aunque fueron muy breves, las tomas del nevado paisaje de Wyoming hacen ver lo acertado que estuvo cuando decidió grabar en formato de 70mm. Desafortunadamente solo un reducido número de cines pudieron exhibir esta versión que dura 186 minutos en total e incluye una obertura, un "break" de 12 minutos para que puedan ir por palomitas o al baño y ningún tráiler o comercial del partido verde o cosas por el estilo.
El filme se estrenó el 25 de diciembre del 2015 y lamentablemente aún no tiene fecha de lanzamiento en México aunque se puede descargar por torrent.
The Ridiculous 6 (2015)
"Adam Sandler va al Viejo Oeste"
Adam Sandler interpreta al protagonista soltero y rebelde que se brinca las reglas para lograr seguir siendo un vividor, hasta que de pronto la situación se complica cuando un familiar se encuentra en apuros. Es aquí donde nuestro héroe junto con algunos comediantes famosos actualmente desempleados y sacados directamente de Saturday Night Live van por ahí contando chistes de caca, pedos, miados, incestos y bromas racistas. Oh si, olvidé mencionar a la joven muy bella que inexplicablemente se enamora del personaje principal.
Aún no comprendo cómo, pero los productores lograron hacer ese cameo de específicamente esa persona famosa que no es actor per se, ja ja y lo hicieron golpear a Sandler bien fuerte en la cara, ja ja, muy gracioso.
Pero bueno, la película termina obviamente dejando una lección que el protagonista aprende muy a fuerzas y él, su viejota y sus amigos viven felices para siempre.
En fin, este fue mi corto review de Billy Madison, That's my Boy, Happy Gilmore, Big Daddy, Pixels, 50 First Dates, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click, Anger Management, etc.
En el corazón del mar es la nueva película de Ron Howard, la cual nos cuenta la historia que inspiró a Herman Melville para escribir el clásico de la literatura, Moby Dick. Considerado por muchos una verdadera epopeya estadounidense, el naufragio del barco ballenero Essex representó durante generaciones uno de los acontecimientos más sombríos y enigmáticos consignados en los anales de la navegación. Con esto como antecedente, todo apuntaba a que una representación cinematográfica de dicho suceso, podía resultar en una adaptación de proporciones épicas... pero no, no lo fue así.
La cinta comienza presentándonos la entrevista que Melville sostiene 30 años después del accidente, con el entonces único sobreviviente del naufragio, Thomas Nickerson, quien al momento de zarpar en el Essex contaba con apenas 14 años de edad. El viejo Nickerson, no era más que un alcohólico sumido en la pobreza con pocas ganas de contar sus vivencias, pero la insistencia de su esposa y la necesidad de dinero, hacen que empiece a relatar a Melville lo que aquella tripulación tuvo que pasar.
Desde el principio, la cinta nos deja muy en claro que la trama se va a centrar en la tensión existente entre los dos personajes principales, Owen Chase y George Pollard, quienes provienen de dos extractos sociales totalmente diferentes. Mientras Chase fue criado en una granja y abandonado por su padre a temprana edad, Pollard forma parte de una familia de navegantes perteneciente a la alta sociedad de Nantucket. Partiendo de esto, el relato nos va dando a entender que Chase es un buen hombre por haber llegado hasta donde está sin haber tenido nada y Pollard no es más que un niño mimado enojón que quería ser capitán porque su papi, abuelo y bisabuelo lo fueron también.
Debido a estas diferencias, Chase y Pollard se encuentran en constante conflicto, lo que los lleva a tomar decisiones apresuradas y muchas veces basadas en el orgullo, provocando que la embarcación se demore en su recorrido y encuentren pocas ballenas en el trayecto. Al no tener una carga de barriles de aceite lo suficientemente grande como para regresar a Nantucket y mantener sus trabajos, deciden oír los relatos de un loco navegante español que les cuenta sobre una zona donde hay muchísimas ballenas, pero que esta resguardada por una ballena de tamaño monstruoso que le encanta atacar barcos y defender a los de su especie.
Es así como capitán y primero al mando unen sus fuerzas en nombre del amor... por el dinero, y se embarcan a aguas desconocidas en busca de ese delicioso y nutritivo aceite de ballena. Ya en ultramar, la tripulación eventualmente encuentra más ballenas y los marineros se encargan de hacer lo suyo, cazar, matar, abrir cabezas de ballenas, sacar aceite preciado y demás cosas de balleneros. Todo parece ir en orden hasta que de repente llega nuestra amiga la ballena gigante, la cual se encarga de destruir el barco y a partir de ahí todo se vuelve una odisea.
Es en este punto de la película donde uno se dice así mismo, "Aquí viene lo bueno", pero no, todo sigue igual. La ballena aparece y se va como el cometa Halley, viene y va, viene y va, pero nunca se queda lo suficiente como para apreciar su relevancia. Físicamente la ballena luce imponente, de eso no hay duda, el CGI es bueno a secas y el sonido ayuda a agregar dramatismo, pero uno nunca siente que la ballena te transmita ese poder o ese miedo que en teoría los creadores de la cinta buscaban imprimir.
Uno ingresa a la sala pensando que verá una historia llena de acción, donde una grandísima ballena saciará su sed de venganza en contra de una tripulación avara, amante del aceite y las caminatas bajo la luz de la Luna, pero nada de eso pasa. Sí, la ballena destruye el barco, pero después de eso no hay más que rescatar, a lo largo de la película sólo siguen pasando cosas de balleneros y una vez destruido el barco todo se enfoca en la supervivencia de los tripulantes.
La película tiene buenas tomas, sobre todo aquellas que tienen lugar bajo el agua, la escena en la que el Essex es destruido por la ballena fue llevada correctamente y hay pocas cosas que reprochar en ese sentido. Siento que la saturación en ciertas tomas se pudo haber evitado, lo único que esto produjo fue que muchas escenas parecieran estar filmadas sobre una pantalla verde.
En cuanto a las actuaciones no hay mucho que criticar negativamente, fuera de ciertos acentos y entonaciones raras, los actores hicieron lo suyo y se entregaron totalmente al papel, muchos de ellos bajaron dramáticamente de peso y sacrificaron su escultural cuerpo en pro de la película. A pesar de esto, en mi no surgió empatía alguna hacia los personajes, pero creo que esto fue más una debilidad del guión que de las actuaciones.
Si te gustan los relatos históricos de aventuras de marineros o si en la secundaria te obligaron a leer Moby Dick, creo que le puedes sacar jugo a esta película y entretenerte un rato. Fuera de esto no hay mucho que rescatar, quizás en esta ocasión la ficción no pudo superar a la realidad o simplemente la realidad no era tan entretenida como pensábamos. En conclusión, In the Heart of the Sea es una película que puede dejar de ser vista sin ningún problema.
Estamos en tiempos donde las secuelas, precuelas, rip offs y remakes son lo que más se cocina en Hollywood. Es común que las productoras busquen cualquier pretexto para continuar alguna historia; apostar por la nostalgia, aprovechar el éxito pasado o simplemente porque no hay ideas originales. Seguro han leído por ahí un artículo que habla sobre secuelas que jamás vieron la luz del día, entre ellas Gladiator 2, Casablanca 2 y Se7en 2: Ei8ht. ¿Y qué tiene que ver eso con Solace? Te cuento.
Después del éxito de Seven, New Line Cinema creyó que sería buena idea hacer una segunda parte, así que tomaron un guión que tenían listo sobre un doctor clarividente que ayuda al FBI a atrapar a un asesino serial, cambiaron al personaje principal por el de Morgan Freeman y le dieron poderes psíquicos, de esta manera intentaban hacerlo pasar por continuación. David Fincher, director de Seven, dijo que preferiría apagarse cigarrillos en los ojos a rodar esa secuela.
Al final esta idea no funcionó, el guión regresó a su nombre original pero estuvo en desarrollo por varios años, pasó por varias manos, varias reescrituras, problemas financieros y prácticamente estuvo en el olvido... hasta hoy. Lo que pudo ser la secuela de Seven se presenta ahora bajo la dirección de Afonso Poyart con nueva productora, nuevo protagonista y nuevo nombre: Solace.
Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) es un agente del FBI que se encuentra investigando una serie de asesinatos, todos con el mismo modus operandi y pistas que no pueden descifrar. Al no saber cómo continuar, Joe acude a un viejo compañero, el doctor John Clancy (Anthony Hopkins), su psíquico de cabecera quien ahora está retirado. Mientras la investigación avanza, es evidente que el asesino siempre está un paso adelante de ellos, y John descubre por qué: el asesino también tiene poderes psíquicos. ¡BOOM!
Desde el inicio de la película se siente que algo no anda bien y no hay un buen desarrollo. Las "visiones" de Clancy están para reírse, hay escenas que siguen el estilo de Next y para mi gusto estuvieron fuera de lugar, es imposible tomar en serio el guión y toda la película en general, mucho menos después de ver claramente como cambian a Anthony Hopkins por su stunt doll en la escena del volcamiento del auto. Las actuaciones no son para nada convincentes, no hay química entre los dos personajes principales a pesar de su larga amistad, y a la hora del encuentro final entre John Clancy y Charles Ambrose (Colin Farrel), la tensión es inexistente. Es triste ver a un gran actor como Anthony Hopkins en modo automático, como si no quisiera estar ahí pero le debía un favor a alguien y pues hay que cumplir.
Tal vez Solace hubiera sido algo decente si se hubiera estrenado en 2002 cuando se tenía el guión original, pero habiendo tantas películas con temas similares es imposible no hacer comparaciones, incluso con series como True Detective y Hannibal, que si bien no tienen elementos sobrenaturales, ofrecen grandes enfrentamientos e historias más memorables.
Si quieren verla les recomiendo que esperen a que salga en Netflix o utilicen otros medios para verla, ahorrense la entrada del cine o elijan algo más.
Así es, la saga de Los Juegos del Hambre llegó a su fin y nadie la fue a ver porque todos estaban esperando Star Wars: The Force Awakens, estúpido y sensual Disney. La cinta del "sinsajo" fue dirigida por Francis Lawrence (Constantine, I Am Legend) y cuenta con las participaciones de Woody Harrelson (Zoombieland, No Contry for Old Men), Donald Sutherland (Pride & Prejudice, Outbreak), Julianne Moore (Still Allice, Children of Men) y el fantasma de Philip Seymour Hoffman (Capote, Doubt). Ah sí, y una nueva actriz que nunca se había visto, Jennifer algo, que por lo que se ve no creo que la volvamos a ver por un tiempo. Los Juegos del Hambre: Sinsajo El Final llegó a las salas de cine mexicano el 19 de Noviembre del año viejo, así que si aún no la han visto, aquí les tenemos el resumen.
La película comienza con Katniss (Jennifer Lawrence) recuperándose de las lesiones que sufrió al final de la cinta pasada a manos de ya saben quien... SINSAJO PART 1 SPOILER ALERT! Peeta (Josh Hutcherson), el panadero camuflageador de pasteles a quien el papá de Jon Snow (Donald Sutherland) le lavó el cerebro, terminó ahorcando a Katniss para tratar de matarla. Así que mientras ella se recupera, Peeta es puesto bajo custodia domiciliaria. Entonces Katniss y su hermana se deciden a visitarlo, solo para oír frases de odio y lenguaje soez, cual sección de comentarios de YouTube. Katniss no soporta ver en lo que Snow convirtió a Peeta y decide encomendarse en una misión secreta para liquidar a Snow con sus propias manos. Pero como ya sabemos por los trailers, ella termina avanzando dentro de la capital junto con el dream team del ejército. Pero Snow no es nada tonto y sabe que viene en camino, por lo que manda poner trampas a lo largo y ancho de la ciudad, dando inicio así a la veintuinicoava edición de Los Juegos del Hambre.
La trama es entretenida pero algo predecible, aunque cerca del final pasa algo que nadie esperaba, al menos los que no habíamos leído los libros. Pero aún siendo entretenida, la trama pierde sentido en algunas ocasiones, como cuando deciden mandar a Peeta con el resto del grupo (facepalm), y aunque después explican el motivo detrás de tal estupidez (y que tiene un poco de sentido), Peeta sigue haciendo su cagadero y nadie es para decir "¿Sabes qué? Creo que lo mejor es matar a Peeta". ¡20 deméritos!
Otro de los problemas con la trama es que casi no vemos a Snow, uno de los mejores personajes de la serie y una excelente actuación por parte de Sutherland como siempre. Solo lo vemos en un par de escenas y la verdad es que esperaba ver más de él mientras planeaba como matar a Katniss pensando 10 pasos adelante de ella. ¡25 deméritos! No sé si en los libros Katniss entrena mejor de lo que lo hace en las películas pero aquí la podemos ver peleando como toda una profesional, cuando en las películas pasadas solo daban a entender que ere una simple chica con un arco, flechas, un par de senos perfectos, algo de cerebro y mucha suerte. ¡10 deméritos!
Y como vil saga de películas basadas en una serie de libros, Sinsajo Part Deux sufre el mismo problema que The Lord of the Rings: The Return of the King. Me refiero obviamente al final, o debería decir finales. Normalmente en las películas de drama, acción o aventura, tenemos el desenlace seguido por un breve final donde nos muestran que los héroes vivieron felices para siempre, que el carro siempre estuvo frente a su casa o que Bruce Willis era un fantasma. Pero como en El Retorno del Rey, uno siente cuando el final se acerca y piensa a sí mismo "Si, aquí esta bien para que termine", pero oh sorpresa, aún hay más escenas innecesarias que nos van a mostrar, y aunque en los libros los escritores tienen la facilidad para alargar el final y no dejar cabos sueltos, en una película se siente de más. ¡20 deméritos!
No sé si salieron primero los libros de Harry Potter o los de Los Juegos del Hambre, pero como las adaptaciones de Harry Potter vinieron primero supondré que Sinsajo 2: Electric Boogaloo le copió a Las Reliquias de la Muerte 2, porque como escena final tenemos a Katniss ya madurita despidiéndose del público mientras interactúa con su familia. ¡15 deméritos!
Ah si, tambien sale Captain Phasma sin hacer nada.
En cuanto a efectos especiales no hay mucho que decir, no será lo mejor del año pero tampoco es After Earth. Lo que sí se nota bastante son las escenas del final donde agregaron digitalmente a Philip Seymour Hoffman nomás para que mostrara una sonrisita. ¡10 deméritos!
Y así termina otra saga de películas basadas en series literarias, pero si aun quieres más, no desesperes, pronto vendrán los reviews completos de tus sagas favoritas como Divergent y The Maze Runner... o no, dependiendo de si convencemos al Fili.
Si no has visto The Force Awakens, te recomiendo que NO LEAS MÁS porque esta reseña está llena de spoilers y sería una lástima que leyeras cosas como que Darth Vader es el padre de Luke, o que Jub Jub es la mente brillante detrás de el Primer Orden. Mejor ve a verla y después regresas por acá. Si eres súper fanático de la saga y vas con la intención de criticar cualquier detalle que se presente, probablemente no la disfrutarás, pero si vas con la intención de divertirte y recordar tu niñez, te aseguro que vas a pasar un muy buen rato.
Dicho esto, les dejo mi opinión sobre la cinta. SPOILERS a continuación.
Dirigida por J.J. Abrams (Star Trek), El Despertar de la Fuerza es el inicio de la nueva trilogía que toma lugar aproximadamente 30 años después de los eventos de The Return of the Jedi. Esta vez la galaxia está controlada por el Primer Orden, bajo el mandato del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), su aprendiz Kylo Ren (Adam Driver) y el General Hux (Domhnall Gleeson). Por otro lado tenemos a la Resistencia, comandada por la General Leia Organa (Carrie Fisher), quien tiene como objetivo encontrar a Luke Skywalker (Mark Hamill), el último de los Jedi.
Para la misión, Organa envía a Poe Dameron (Oscar Isaac), uno de sus mejores pilotos, a Jakku, planeta donde obtiene un fragmento de un mapa que supuestamente revela pistas para encontrar a Skywalker. Poe es atacado por Kylo Ren, y antes de ser aprehendido, logra guardar la información en su droide BB-8 y lo envía de vuelta con la Resistencia. En el camino, BB-8 se cruza con Rey (Daisy Ridley), una chatarrera huérfana que... junta chatarra, y Finn (John Boyega), un stormtrooper desertor que busca una nueva vida alejado del Primer Orden.
En general, The Force Awakens es una historia muy parecida a la del episodio IV. Si cambiamos un par de personajes y locaciones, tenemos A New Hope. En el episodio IV, la princesa Leia manda un mensaje con R2-D2 a Obi Wan Kenobi y es encontrado por Luke Skywalker, eso ocasionó que Darth Vader estuviera tras de ellos.
En este episodio, Poe Dameron envía el mensaje con BB-8 a la general Organa y es encontrado por Rey, quien ahora es perseguida por Kylo Ren. La Resistencia es la Rebelión, el Primer Orden es el Imperio, la Starkiller es la Death Star 3.0, Kylo Ren es Darth Vader (antes de que se enojen, no es Darth Vader, ahorita hablamos de eso), Snoke es Darth Sidious (o probablemente su maestro), R2-D2 es BB-8, tal vez Finn llegue a ser algo como un Han Solo, Rey es Luke/Anakin, Chewbacca es Chewbacca, tenemos una cantina y una banda, problemas entre padre e hijo y así podemos seguir. Si estás familiarizado con la trilogía original, seguro encontrarás estas y otras similitudes.
Aquí tenemos de vuelta a los personajes favoritos de la saga. Han Solo (Harrison Ford) y Chewbacca (Peter Mayhew) al mando del Halcón Milenario, Organa y C3PO con su brazo rojo (porque alguien en este episodio tenía que perder un brazo), R2-D2 y a Luke en una pequeña aparición que para mi gusto, y fuera de broma, duró demasiado. Creo que habría un efecto más dramático si le recortaran algunos segundos, esa guerra de miradas es muy muy muy larga.
Así como reaparecen estas caras tan familiares, se da entrada a la nueva generación de guerreros que serán los encargados de liderar las próximas secuelas y que creo son muy bien llevados por la buenísima elección de actores.
Los Stormtrooper son una de las cosas que creo que mejoraron y que más me gustaron. Por primera vez parecen humanos, las peleas se ven reales y no son tan macanas disparando como los anteriores y los clones. Me gustó que esta vez se notaba la personalidad de algunos, que fueran más independientes y que incluso hubo un enfrentamiento más personal entre Finn y uno de ellos, el que lo reconoció como el desertor y tenía un arma que detiene sables, otro pedo.
Creo que Rey, Finn y Kylo Ren son los personajes más controversiales. Por ahí hay gente quejándose de que Kylo Ren vale madres, que no es posible que no haya podido derrotar a Finn y a Rey, quienes no cuentan con ningún entrenamiento y en teoría no son nadie. Debo decir que no estoy muy de acuerdo con que Finn manejara el sable, por ser un arma exclusiva de Jedi y sabemos que él no es uno de ellos, pero bueno, supongo que es válido porque tiene que defenderse y se necesitan huevos para enfrentarse con un casi Lord Sith. Es importante señalar que, aunque Ren ya es muy poderoso, en el momento de la pelea ya estaba herido, que tiene pedos en la cabeza, acababa de matar a su padre y que no ha terminado su entrenamiento, estoy seguro que de una u otra manera eso influyó en el resultado.
A esas alturas de la cinta, ya sabemos que Rey tiene la fuerza dentro de ella y que es muy poderosa aunque todavía no lo sepa o no lo entienda. Las opiniones son varias; algunos dicen que es hija de Luke o al menos está emparentada con él, es hija de Kenobi, es hija de Han Solo o la mejor opción por mucho, es que sea hija de La Fuerza, así nada más, justo como Anakin. Creo que por eso, a pesar de no tener entrenamiento tuvo la facilidad de enfrentarse con Ren (después de la pelea con Finn) y salir victoriosa, por decirlo así.
Y no es que Ren no sea poderoso, de hecho tiene usos nuevos para la fuerza; desde leer mentes hasta detener un disparo en el aire y causar dolor agudo, dolor mal pedo, que estoy seguro que no habíamos visto antes, ni siquiera en Darth Vader, y sin duda en las próximas entregas vamos a ver en Kylo Ren a un villano más maduro, convertido totalmente al lado oscuro, con habilidades nuevas y mucho más fuerte. Hay que tenerle paciencia.
La Starkiller, totalmente innecesaria si me preguntan. Es una Death Star más grande y con la misma jodida falla que las hace vulnerables y pueden ser destruidas rápidamente. Aún así, la anterior Estrella de la Muerte era más eficiente, estaba lista para disparar en segundos, tenía el mismo efecto y no había que esperar horas hasta que recargaran energía del sol. "Pero Fili, destruyó varios planetas a la vez." Ok, sí, pero con el dinero de la Starkiller, pudieron construir varias Death Star, abarcar más espacio, llevarlas a diferentes puntos y con los mismos resultados.
El Líder Supremo Snoke no fue de mi agrado, a pesar de ser un Lord Sith y de su aparente gran tamaño, no me pareció amenazante. Tal vez viéndolo en acción pueda cambiar de opinión, pero de momento no fue interesante. Tenemos también a Capitán Phasma (Gwendoline Christie), a quien muchos veían como la nueva Bobba/Jango y al final resultó un tanto decepcionante. Seguramente estos personajes, al igual que Poe, Rey y Finn, tienen muchísimo más que ofrecer en las próximas entregas. El General Hux era un cabrón, me gustó que no tuviera miedo de Kylo Ren y siempre buscara una oportunidad para desafiarlo y dejarlo en ridículo frente a Snoke. La escena del discurso a lo Hitler justo antes de disparar la Starkiller estuvo de lujo.
Y podría seguir hablando pero ya me extendí mucho. Se que hay mucho más que agregar, pero ya para terminar voy a decir que Harrison Ford ya no puede ni debe correr y que Carrie Fisher fue la que envejeció peor de todos.
¡Star Wars está de vuelta señores!, les guste o no. Regresó triunfante al lado luminoso para hacernos olvidar a pinche Jar Jar y los 3 primeros episodios, trayendo de vuelta lo que nos gustaba de la trilogía original y haciéndonos sentir de nuevo la fuerza. No pierdan más tiempo, vayan a verla otra vez y nos dejan su opinión por aquí.
Llegó diciembre con su alegría, sus posadas y la Navidad, tiempo de compartir, reflexionar y promover la unión familiar. Época de cenas, de ver a la tía abuela y cantar el himno nacional; de hacer disparos a granel, echar madrazos por doquier y mirar edificios arder; de evitar alimentar criaturas extrañas para no ver voltear sus entrañas; y de quedarte solo en tu hogar porque en el viaje familiar no tuviste lugar.
¡Oh la Navidad! El día perfecto para sentarse alrededor del viejo televisor y calentarnos con su brillante resplandor, ver un amplio lote de películas, aunque algunas resulten rídiculas, y comer y engordar hasta que nuestro cuerpo nos lo empiece a reprochar. En esta página patética, llamada Bitácora Cinética, nos encanta verte feliz, por eso para completar tu festín, te traemos esta lista que no puede dejar de ser vista.
Die Hard (1988)
Hace tiempo que la Navidad dejo de ser esa festividad que sólo tenía como propósito adorar al niño Jesús y esperar los regalos de Santa. En la actualidad, para catalogar una película como navideña no necesariamente tiene que tratarse del gordito bonachón, del niño salvador o de renos con narices rojas.
Duro de Matar es una de esas películas que rompen con el molde. Las dos primeras entregas de la saga están ambientadas en la víspera de Navidad e incluso terminan con un "Merry Christmas" muy ad hoc, armonizado por la música de "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!" en los créditos finales.
Además de esto, la Jungla de Cristal nos deja valiosas lecciones empapadas del más puro espíritu navideño, nos habla de heroísmo, la importancia de defender a las personas que amas, perdonar a quienes te rodean e incluso perdonarse a si mismo por los errores del pasado.
Gremlins (1984)
Aunque algunos parecen olvidarlo, la película de Gremlins ocurre en su totalidad en la época navideña, el propio Gizmo es un regalo de Navidad y constantemente podemos ver referencias a esta fecha en la ambientación de la película. La genialidad de esta cinta radica en el hecho de que no se toma en serio a sí misma, tiene una premisa rídicula pero sabe como llevarla al extremo de la agudeza.
La cinta toca temas navideños bastante básicos, como la lucha entre el bien y el mal, el sacrificio por tus seres queridos y la compra de regalos de último minuto. Después de todo ¿Hay algo más navideño que ir a la tienda de un viejo chino barbón en busca del regalo perfecto para tu hijo?
Y cómo olvidar la lección más importante que nos deja esta película, nunca intenten entrar por la chimenea de su casa vestido de Santa Claus.
Home Alone (1990)
¡Ah! la típica y grandiosa historia del niño olvidado por su familia durante las vacaciones de Navidad. Home Alone es una de esas películas que se han quedado taladradas en nuestra mente para siempre, con una ligera y llevadera historia, a la cual siempre le damos la oportunidad de ser vista una vez más, a pesar de que ya lo hicimos mil veces.
Mi pobre angelito es uno de esos filmes que captan el espíritu navideño desde lo más básico, brinda un momento agradable gracias a una trama fácil de digerir, cuyo propósito no es reinventar el hilo negro. Una fórmula bastante comprobada que ha dado frutos con un franquicia extensa y provocando algunos intentos por copiar su éxito.
Quizás Christmas Vacation nunca será catalogada como una de las mejores comedias de la historia del cine, pero siempre tendrá un lugar reservado en los televisores navideños y en nuestros corazones.
