Dos días antes de su lanzamiento en el Super Bowl, Marvel ha puesto en línea el teaser del comercial que promocionará la segunda entrega de la saga del Capitán América, "Captain America: The Winter Soldier".

Este vídeo de 10 segundos, nos muestra parte del comercial que será presentado de manera oficial durante el partido de fútbol americano más importante del año. Sin embargo, para todos aquellos que no residen en Estados Unidos, los comerciales suelen ser bastante distintos, por lo que para que no te quedes con la duda, te traemos este adelanto del vídeo.

"Capitán América y el soldado del invierno", película protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson y Robert Redford, se estrenará en los cines mexicanos el día 4 de abril de 2014, mientras que en otros países latinoamericanos, como Chile, se podrá disfrutar la cinta desde una semana antes.

Escrito por: Daniel Navarro -

Del director de un sin fin de cortometrajes, documentales, videos musicales y solo un par de películas (Being John Malkovich, Adaptation.), Spike Jonze, llega Her, una comedia-drama romántica de ciencia ficción ambientada en un futuro no muy lejano donde los celulares han acabado con toda forma de interacción personal. Nominada al Oscar por mejor película y mejor guión original, Her llega a las salas mexicanas este 31 de enero.

En un futuro no muy lejano donde la sociedad ha perdido toda noción de la moda, nótese por el uso de pantalones con la cintura hasta los pezones, vive Theodore (Joaquin Labioleporino Phoenix), quien se encuentra pasando por momentos difíciles, ya que después de durar un tiempo casado con Catherine (Rooney Mara), ésta le pide el divorcio. Así que Theodore, en su depresión, decide comprar un nuevo sistema operativo, el cual se anuncia como el primer OS con AI (Inteligencia Artificial) del mercado. Después de instalar y contestar unas preguntas para configurar el OS, aparece Samantha (Scarlett "Bewbs" Johansson), quien con su sexy voz ayudará a Theodore a ordenar su correo y organizar su calendario, entre otras cosas complicadas. Siendo que Samantha cuenta con una tecnología de AI muy avanzada, día a día va aprendiendo conforme habla con Theodore y navega por la red.

Al crecer la relación, pasan de ser usuario y OS a usuario y sex toy, o novios si lo quieren ver así. Theodore ve esta relación como algo normal, ya que desde el principio fue evolucionando poco a poco, aparte de que no es el primer usuario que se enamora de su OS. El problema viene cuando Samantha decide que su voz no es suficiente para "complacer" a su "pareja", y decide usar a una mujer sustituta, quien prestará su cuerpo para hacerse pasar por Samantha. Es aquí cuando Theodore llega a su limite y comienza a preguntarse si lo que esta haciendo vale la pena, teniendo aún más dudas después de que su ex esposa se burla de él al comentarle que esta saliendo con su OS. Pero después se da cuenta que en verdad ama a Samantha y decide estar con ella a pesar de todo. Lo que no sabe es que Samantha tiene un secreto que pondrá en peligro el futuro de su relación, y el del mundo entero... tal vez.

"¿Y qué? Tu no puedes hacer esto."

Para ser una película que se desarrolla en el futuro tiene muy buenos detalles, como la ropa y la tecnología, sin hacer mucho hincapié en su funcionamiento; aparte de los pantalones ñoños, están los video juegos, los elevadores, las computadoras y sobre todo los celulares, que usan un audífono y que al parecer todo el mundo lleva, lo que agrega a la trama una sensación de separación con el resto del mundo, ya que todos se ignoran completamente al estar todo el día hablando por el celular, obvio nada que ver con el presente, pffff no se de donde sacaron esa idea sobre el futuro. ¡10 deméritos! Y es ésta misma sensación de soledad la que hace que sientas afecto por Theo, ya que todos los que han pasado por una separación después de pasar años juntos, saben lo difícil que es esa etapa y muchos se sentirán identificados. Lo que hace un poco mas fácil aceptar el hecho de que alguien tenga una relación con una computadora. Aún así, yo no se a quien se le ocurro la brillante idea de diseñar un sistema operativo capaz de tener emociones, sin duda alguna eso sería nuestra ruina. ¡20 deméritos!

#bestlovestoryever #I<3AI #YOLO

En cuanto a las actuaciones no hay nada que discutir, sin duda alguna Joaquin Comodoro Phoenix nos presenta una de sus mejores actuaciones, aunque cualquier cosa es mejor después de I'm Still Here, pero bueno. La actuación de Amy Adams es muy buena, como la mejor y única amiga de Theodore. También podemos ver a Chris Pratt como un compañero de trabajo de Theodore y a Olivia Thirteen Wilde como una cita a ciegas, todos muy bien en su papel. Todos menos Scarlett Johansson, quien no pudo enseñarnos sus mejores dotes. ¡20 deméritos!

Así que ya sabes, si lo que buscas para estas fechas es ver algo de calidad y que valga la pena, deja Paranormal Activity: The Marked Ones para después y mejor ve Her, a menos que odies la cara de Joaquin Phoenix, porque tendrás 120 minutos de close ups a su rostro con bigotes hipsters.

Conteo final:
¡50 deméritos!

Escrito por: oscar -

Durante el día de ayer se hizo público el primer póster de la adaptación cinematográfica de la novela Fifty Shades of Grey y con él, el primer vistazo oficial del personaje Christian Grey.

La filmación de la película ya se encuentra en marcha, bajo la dirección de Sam Taylor-Johnson, contando con las actuaciones de Dakota Johnson como Anastasia Steele y Jamie Dornan como Christian Grey. Por su parte, la musicalización correrá por cuenta de Danny Elfman.

Para éste primer póster se ha dejado atrás el alto contenido sexual que se maneja en la novela, y en un tono más bajo, simplemente se muestra a Christian Grey de espaldas mirando desde la ventana de un edificio, el cual muy probablemente sea el Escala, localizado en Seattle, Washington, ciudad donde se desarrolla gran parte de dicha novela.

Fifty Shades of Grey se estrenará en los Estados Unidos el día de San Valentín del 2015.

Escrito por: Daniel Navarro -

Si lo que te gusta de las películas con juicios es ver debatir a dos abogados, ver como se atacan y se defienden, y ver como al final el bueno gana solo por un tecnicismo o un increíblemente cursi discurso sobre la justicia, ¡Estás de suerte! He aquí el top 10 de las películas con los mejores juicios.

10. ...And Justice for All. (1979) - The State vs Al Pacino

Arthur Kirkland (Al Pacino) es un abogado que se ve obligado a defender a un juez que odia, ya que el juez es acusado de violación y si decide no defenderlo no podrá seguir ejerciendo.

"Your face is out of order!"

Aún cuando la trama suena algo interesante, toda la película sufre de un severo caso de Absentismo de un Soundtrack Decente (término legal), desde el intro podemos escuchar música que parece provenir de una serie de televisión de los 70's. Y a pesar de tener un buen final, creo que no es suficiente después de todo por lo que Kirkland tuvo que pasar. La película es mas bien una critica del sistema judicial estadounidense, por lo que solo tiene un par de escenas con juicios. Eso sí, aquí podrás ver al buen Al perder la cabeza, como es común en casi todas sus películas.

9. Philadelphia (1993) - Homophobia vs Denzel Washington

Andrew Beckett (Tom Hanks) es un abogado importante en una firma de abogados importante. Cuando la firma de abogados descubre que Andrew es homosexual y que padece de SIDA, deciden despedirlo. Andrew entonces decide demandarlos por discriminación y trata de conseguir un abogado, pero cuando pide ayuda a Joe Miller (Denzel Washington) éste le dice que no puede ayudarlo, básicamente porque es homofóbico. Al final Joe decide ayudarlo cuando se da cuenta de como la gente discrimina a Andrew solo porque tiene SIDA (y porque es gay también), y Joe se siente identificado porque SPOILER ALERT es negro. Entonces Joe tratará de probar como la firma de abogados despidió injustamente a Andrew, mientras este tratará de seguir vivo durante el juicio.

I guess it's not always sunny in Philadelphia.

Si aún no sabias que Philadelphia era una buena película ¿Qué pedo contigo? Si aún no la has visto ¿Qué estas esperando? Nunca verás a un joven Tom Hanks y a un joven Antonio Banderas en un papel tan maricón como este, aún más que You've Got Mail. Si después de verla sigues siendo homofóbico, me das asco, y si terminas volviéndote maricón, creo que no entendiste la película.

8. Primal Fear (1996) - The State vs Richard Gere

Martin Vail (Richard Gere) es un abogado defensor encargado de defender a un acólito acusado de asesinar a un arzobispo. La trama se complica cuando es revelado que el acólito presenta un caso de personalidades múltiples y que el arzobispo parece estar detrás de un video pornográfico.

;)

La trama resulta más interesante que el juicio en si, aun así cuenta con muy buenas actuaciones, sobre todo por parte de Edward Norton en su primer papel, sin embargo las escenas del juicio, aunque bastante respetables, no son del todo memorables.

7. A Time to Kill (1996) - Kevin Spacey vs Mathew McConaughey

Un joven e inexperto abogado, interpretado por Matthew McConaughey, defiende a un negro acusado de matar a dos hombres por haber violado a su hija de 10 años. Siendo el juicio llevado a cabo en el sur de los Estados Unidos, la tensión crece cuando resurge un grupo del KKK para asegurarse de que el negro reciba la justicia de Dios.

"Creo que no me salió bien."

Aunque fue dirigida por el ahora infame Joel Schumacher, la película cuenta con un reparto de primera, como Donald y Keifer Sutherland, Kevin Spacey, Ashley Judd, Sandra Bullock, Oliver Platt, Samuel L. Jackson y la vieja loca de los pichones de Home Alone 2. Y si bien las escenas de juicio son pocas y breves, como en la mayoría de las películas, la tensión se mantiene presente sobre todo cuando tienes a Keifer Sutherland como un redneck loco que se vuelve miembro y después líder de un grupo de hombres disfrazados de tiendas de campaña. Muy buena película que te hará sentir liberal y tolerante sólo porque quieres ver al negro ganar, pero en el fondo todos sabemos que eres algo racista, no te preocupes, así fuiste educado, aun así me das asco. Al final te quedaras preguntando "¿Acabo de simpatizar con un asesino? ¿No es malo eso?", y si, si es malo, deberías estar avergonzado.

6. To Kill a Mockingbird (1962) The State vs Gregory Peck

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado de Alabama que defiende a un negro acusado de violar a una señorita, mientras les enseña a sus hijos el valor de la justicia.

"Yo ni uso lentes ¿Por que traigo estas chingaderas?"

Esta película es una adaptación de la novela homónima escrita por Harper Lee y cuenta con las actuaciones de Gregory Peck (The Omen, Cape Fear) y Robert Duvall (The Godfather, Apocalypse Now), como el vecino albino zombie. Considerado uno de los mejores filmes de todos los tiempos, To Kill a Mockingbird ocupa este puesto porque si bien la escena del juicio pudiera parecer algo simple por la falta de mejores argumentos por parte de los abogados, bajo los estándares modernos, sigue siendo uno de los mejores ejemplos para demostrar que como en la vida real, por mas justa que sea una causa, no significa que va a prevalecer. Y aunque fue hecha en los 60's tiene uno de los mejores intros hasta la fecha.

5. M (1931) - The People vs Peter Lorre

Cuando varios niños comienzan a desaparecer en Berlín, la policía decide aumentar la vigilancia en todos los establecimientos para tratar de capturar al culpable. Esto no es bien visto por los miembros del crimen organizado, quienes se ven afectados por estas redadas, así que deciden tomar cartas en el asunto y atrapar ellos mismos al culpable.

"¿M de melindroso? Si, eso debe ser."

Otra película que no se destaca por presentar un juicio extenso, pero aun así es uno de los mas memorables, pues en este no es el estado o la policía quien lleva a cabo el juicio, sino los mismos maleantes que atrapan al asesino y quienes deciden juzgarlo ellos mismos, asignándole un abogado defensor. Sin lugar a dudas uno de los mejores juicios al ver como es defendido el asesino.

4. Amistad (1997) - Slavery vs Matthew McConaughey

Un grupo de africanos son esclavizados y llevados a Cuba en barco, cuando se amotinan y matan a todos los miembros de la tripulación. Entonces el barco llega a las costas de Estados Unidos donde los esclavos son encerrados y llevados a juicio para determinar si serán devueltos a España como esclavos o serán puestos en libertad. Es entonces cuando Roger Sherman Baldwin (Matthew McConaughey), abogado experto en derecho de propiedad, decide ayudar a liberarlos.

"Hallelujah! The white man is here to save us."

Otra película más con McConaughey defendiendo negros, un Lincoln moderno sin lugar a dudas. Aquí podemos ver no solo a McConaughey alegando en el juicio, sino también a sir Antony Hopkins (Hanibal, Hitchcock), así que es un Paquete Doble Especial. Este filme, dirigido por Steven Spielberg (E.T., Schindler's List), esta basado en hechos reales ocurridos durante el siglo XIX, cuando estaba prohibido la trata internacional de esclavos, pero aun así podías tratar con esclavos locales.

3. A Few Good Men (1992) - The Army vs Tom Cruise

Dawson y Downey son dos U.S. Marines en la base naval de Guantánamo, acusados de asesinar a un compañero, por lo que son llevados a corte marcial. Con la ayuda de Daniel Kaffe (Tom Cruise) y JoAnne Galloway (Demi Moore) tratarán de demostrar que solo obedecieron las ordenes de su superior.

ÉSTA no puedes manejar.

"¿Quieres la verdad? ¡Tu no puedes manejar la verdad!" y con esta frase resumo la película que probablemente todos estaban esperando ver en la lista, así que si aún no la has visto, ¿Qué rayos esperan para hacerlo?

2. Anatomy of a Murder (1959) - George C. Scott vs James Stewart

Paul Biegler (James Stewart) es un abogado en un pueblucho donde un teniente del ejército mata a un hombre por haber violado a su esposa. El teniente es llevado a prisión y la esposa decide contratar los servicios de Paul. Habiendo varios testigos del asesinato, y con el teniente admitiendo el crimen, Paul tendrá que usar toda su astucia, y la de su amigo alcohólico, para demostrar al jurado que su cliente no se encontraba en su sano juicio cuando cometió el delito. Nada fácil cuando del otro lado tienes a un fiscal como Claude Dancer (George C. Scott). Así que mientras uno trata de demostrar locura temporal al saber de la violación, el otro tratará de probar que no hubo tal violación, sino que el hecho fue concedido por la esposa.

"I'll have to keep this... as evidence of course."

Una de las primeras películas en sacar a luz el tema de la violación y todo lo relacionado con ello, como la parte donde muestran como prueba la ropa interior de la esposa, no verás nada parecido en películas de esa época. Por otro lado, una de las cosas que mas sobresalen, es la actuación de James Stewart (Rear Window, It's a Wonderful Life, Vertigo), porque lo podemos ver como un abogado algo atrevido e intrépido, y es ese temperamento enérgico con el que se gana a la audiencia. No podemos olvidar también a George C. Scott (Dr. Strangelove, Patton), como el fiscal cínico e inteligente.

1. 12 Angry Men (1957) 11 angry men vs Henry Fonda

La trama comienza con un joven acusado de asesinar a su padre, y se encuentra en la corte donde las declaraciones finales son hechas por ambas partes, entonces el juez manda al jurado a que decidan si es o no culpable. Dentro de los 12 jurados, todos hombres, se encuentra el jurado número 8 (Henry Fonda), quién es el único que piensa que el acusado puede ser inocente, por lo que es su tarea convencer a los demás 11 jurados de que hay pruebas suficientes para tener duda razonable sobre la culpabilidad del acusado.

"De tin marin de do pingue..."

96 minutos de puros alegatos entre el jurado, si leíste la lista porque te gustan los debates, ésta es tu película. Toda la película se trata de un hombre convenciendo a otros 11 sobre sus puntos de vista, y lo mejor es ver como con cada uno tiene que utilizar una técnica diferente para poder convencerlo, y tan diferentes y aferrados son algunos de los jurados que siempre estas pensando como chingados va a convencer al ruquito amargado y aferrado.

Mención Honorifica:

The Client (1994) - Susan Sarandon vs Tommy Lee Jones

Mark Sway es un chico que se encuentra en el bosque con su hermano menor cuando son testigos de un suicidio, pero no de cualquier suicidio, sino del suicidio de un abogado de la mafia, lo que lo llevara a enfrentarse con los miembros de la mafia y del FBI, al creer estos que Mark habló con el abogado justo antes de matarse y tiene información vital para encontrar el cuerpo de un senador asesinado por la mafia. Así que Mark se ve en la necesidad de buscar un abogado, y es aquí donde entra Reggie Love (Susan Sarandon) como la abogada que se encariña con el chico y decide ayudarlo hasta el final.

Otra película más dirigida por Joel Schumacher que no apesta, todo parece indicar que tenía futuro como buen director, hasta que llegó el incidente del 97, y todos sabemos como terminó eso. Un thriller que te mantendrá pegado a la pantalla todo el tiempo, ya que esta basado en la aclamada novela homónima, y aunque solo tiene una breve escena referente a un juicio, aun así podemos ver como se desarrolla la lucha entre Susan Sarandon y Tommy Lee Jones fuera de la corte.

Veredicto:

Como podemos ver hay muchas películas clásicas que han llegado a formar parte de la cultura popular, y otras poco conocidas que tambien merecen ser valoradas. Es por eso que les pido a ustedes, el jurado, que se haga justicia en este día y aprueben este top 10. Muchas gracias.

Escrito por: oscar -

Ben Stiller es uno de esos actores que la etiqueta de comediante lo ha estigmatizado ante el público durante toda su carrera. Si bien esto le ha dado fama, también ha provocado que el resto de su trabajo no sea apropiadamente reconocido, incluyendo su labor como director. Stiller ha tomado esporádicamente este rol para elaborar películas de buena calidad como Reality Bites y Cable Guy, un par de cintas que siguen una fórmula no muy ligada al tipo de comedia que se suele manejar en los filmes que protagoniza como actor.

Ahora con "La Vida Secreta de Walter Mitty" la expectativa era alta, pues desde los primeros trailers pudimos apreciar cortos con escenas fenomenales, capaces de cautivar fácilmente la vista del espectador y de atraer la atención al grado de querer conocer, en ese preciso momento, más sobre la historia de este personaje.

Esta película es la segunda adaptación de un cuento escrito por James Thurber, publicado en 1939 en la revista The New Yorker. La primera adaptación fue realizada en el año de 1947, en aquella ocasión, la película nos presentaba la historia de un personaje que rompía con los estándares de la época y renunciaba a su vida monótona, dejando atrás un matrimonio pactado, una madre mandona y un trabajo que lo hacia infeliz, todo con el fin de seguir sus sueños. Debo admitir que no he visto la cinta original, pero escribo en base a lo que he leído, muchos comentan que la versión de Stiller es muy distinta, por lo que hubiera sido mejor simplemente cambiar el título y manejarla como una película nueva. Como yo no puedo hablar con autoridad sólo diré que en sí la esencia parece estar presente, quizás con la adaptación a los tiempos modernos se pudo perder algo y es por eso que causó la molestia de algunos.

La versión de 1947 se desarrolla en una época llena de optimismo posterior a la segunda guerra mundial, mientras que la actual lo hace en un mundo donde la tecnología influye de gran manera en nuestra vida cotidiana. Esto es claramente representado con la transición del papel al sitio web de una de las revistas más emblemáticas del siglo anterior, LIFE, que si bien tuvo varios altibajos a lo largo de su vida, su cierre final fue bien adecuado a la historia de la película.

Walter Mitty es un gris empleado de esta revista, su labor se centra en el departamento de negativos, lugar donde ha permanecido por mucho tiempo. Desde muy pequeño Walter tuvo que volverse responsable, después de la muerte de su padre cuando él apenas era un adolescente, tuvo que abandonar la mayoría de sus objetivos y diversiones, para enfocarse en trabajar y así poder mantener a su madre y hermana. A partir de ese momento, los sueños se conviritieron en su única vía de escape, durante éstos su mente estructura una serie de eventos y aventuras espectaculares, las cuales son el reflejo de lo que realmente quisiera vivir. En pocas palabras es un hombre promedio que representa a todo aquel soñador que esta cansado del ritmo que lleva su vida y que busca algo más.

Walter continúa evadiendo la realidad hasta que la vida misma le da una razón para dejar de hacerlo. Al llegar los nuevos jefes de la revista, éstos anuncian la pronta cancelación de la emisión impresa con el fin de dedicarse en su totalidad a mantener el nuevo sitio web, por su parte Walter recibe un paquete con una serie de rollos con fotografías de Sean O'Connell (Sean Penn), uno de los mejores fotógrafos de la revista. Entre estos rollos debería estar la fotografía que enmarcaría la última portada de la revista, sin embargo esta no se encuentra, por lo que Walter se ve inmiscuido en un problema.

A partir de ese momento el tipo gris cuyo trabajo peligra por recortes de personal, deja atrás la timidez y se decide a hablar con su compañera de trabajo Cheryl Melhoff (Kristen Wiig) quien lo motiva a seguir las pistas para encontrar la foto, lo que da paso a que la verdadera aventura comience.

"La Increíble Vida de Walter Mitty" (Título que se le dio en México) es una película sencilla, fácil de digerir, con una fotografía impecable, acompañada por un soundtrack y score muy bueno, lo que produce una relación audio-imagen de gran calidad. La evolución del personaje principal a través de la historia nos deja un mensaje muy claro, los sueños son lindos y te permiten recrear a la mente, pero de poco sirve fantasear si no ponemos lo necesario para hacer de estos sueños realidad.

Con esto no estoy diciendo que todo sea miel sobre hojuelas, la película tiene sus momentos malos, hace uso de mucha publicidad a lo largo de la historia (Los dueños de eHarmony deben estar bailando de felicidad en estos momentos), algunos personajes no dan el ancho o no se comportan a la par del resto de la película, siento que el personaje de Ted Hendricks (El gerente de transición con la barba chistosa) pudo ser mejor interpretado, no terminó por convencerme su actitud de malo maloso. Además de esto, la película puede abusar de lo cursi por momentos, pasando de lo lindo a lo tonto y cayendo en el cliché en algunas escenas, pero al final sigue siendo soportable y el resto de la historia hace que seamos tolerantes ante estos casos aislados.

No se si influye en mi el ambiente que dejó las fiestas decembrinas, el brío que trae el inicio de un año nuevo, la crisis existencial que tengo en puerta o el hecho de que tenía un buen rato sin ver algo bueno en el cine, pero me atrevo a decir que ésta ha sido una de las mejores películas que nos dejó el año 2013.

Escrito por: Daniel Navarro -