Denzel Washington nos presenta Fences, su tercer largometraje como director, el cual nos relata los acontecimientos que definen la vida de una familia afroamericana de clase trabajadora a mediados del siglo XX.

Troy Maxson (Denzel Washington) un frustrado y malhumorado recolector de basura, cria junto a su esposa Rose (Viola Davis) a sus hijos Lyons (Russell Hornsby) y Cory (Jovan Adepo), al mismo tiempo que lidea con su hermano Gabriel (Mykelti Williamson), un veterano de guerra con una placa en la cabeza que lo hace padecer de sus facultades mentales.

La cinta es una adaptación de la obra de teatro que lleva el mismo nombre, la cual fue escrita por August Wilson y resultó ganadora del premio Pulitzer en 1987. Esta relación se puede percibir claramente a lo largo de la cinta, ya que su enfoque teatral esta muy marcado, se manejan pocos escenarios, los diálogos son largos, las interacciones rara vez se dan entre más de dos personajes y casi de manera nula se recurre a elementos de posproducción.

Troy es un ex-beisbolista que tuvo una destacada participación en las ligas negras, sin embargo no pudo llegar a las ligas mayores, hecho que él atribuye a la discriminación racial que sufrió. Debido a esta decepción, es escéptico a lo que su hijo Cory puede conseguir siguiendo sus sueños de jugar fútbol americano de manera profesional, por lo que añade una serie de trabas para que no pueda desarrollar esta actividad de manera regular. A partir de ahí la trama se va desenvolviendo, conforme avanza vamos descifrando al personaje de Troy y podemos percibir su descomposición moral.

Desde mi punto de vista el principal tema de la película son las crisis existenciales, lo difícil que es tener un rol que no te gusta y tener que adaptarte a ello porque la costumbre así lo demanda, el sufrir en silencio porque así es como los golpes de la vida te han educado.

Creo que esta es una buena adaptación, el vestuario fue adecuado y la escenificación buena, son pocos los escenarios que se manejan pero se hizo de manera apropiada. De las actuaciones hay que destacar el papel desempeñado por Viola Davis, actuación que le dio un Oscar como mejor actriz de reparto, la forma en que se entregó al papel se puede percibir a lo largo del filme.

De lo malo, hay algunos detalles que se pueden mencionar, uno de ellos es la escena del final, la verdad fue una de las pocas cosas que se hicieron en posproducción y el resultado quedó bastante chafa. Otro detalle fue los dientes de los personajes, no se preocuparon en adaptar esta parte del cuerpo, si ven la película notarán que todos tienen dientes perfectos, blancos como la nieve y más derechos que la cerca que construyen a lo largo de la película, algo bastante poco creíble para ser una familia de bajos recursos en los años 1950s.

La película es entretenida pero no considero que sea fácil de ver en cualquier momento, dura 140 minutos y puede resultar lenta si lo que estas esperando es una constante transición. Los primeros 45 minutos despliegan casi a tiempo real lo que ocurre en un sólo día, es en este tiempo donde podemos ir conociendo el trasfondo de los personajes y no hay algo que rompa la inercia inicial antes de que se cumpla este tiempo. Si te gustan las obras de teatro con diálogos largos y no te molesta los pocos cambios de escenario, entonces esta es la película para ti.

Escrito por: Daniel Navarro -

Desde las grandes llanuras del sur de los Estados Unidos nos llega la cinta Hell or High Water. Dirigida por el escocés David Mackenzie y protagonizada por Ben Foster, Chris Pine y Jeff Bridges, esta película nos cuenta la historia de un par de hermanos responsables de una serie de robos de bancos en el oeste de Texas y de los rangers encargados de realizar la investigación sobre sus crímenes.

Toby Howard (Chris Pine), un padre divorciado y arrepentido del estilo de vida que ha llevado, se une a su hermano mayor Tanner (Ben Foster), un ex-convicto con un marcado gusto por los delitos, para realizar asaltos a pequeñas sucursales de una cadena local de bancos, con el objetivo de recaudar el dinero suficiente para salvar el rancho de su familia. Tras sus pasos se encuentran los rangers texanos Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y Alberto Parker (Gil Birmingham), quienes evocando los clásicos de policías y ladrones, van en busca de su detención.

Esta es una pieza cinematográfica bastante bien realizada, cuenta con muy buenas tomas, destacando en gran medida el enfoque paisajista que se le da. Si bien las llanuras pueden no parecer el mejor de los paisajes para resaltar, esta película logra sacarle provecho al entorno, dándole la perspectiva adecuada y acoplándolo de muy buena manera a la historia que se está contando.

Otra cosa que quisiera destacar son los diálogos, esta película cuenta con un muy buen guión, el relato toma el tiempo necesario para hacernos ver cómo es cada personaje que tiene un rol relevante en la historia, sus intereses y su forma de ver la vida, lo que permite definir a cada uno de manera apropiada. Existen conversaciones que aportan mucho a la narrativa, inclusive aquellas que fueron diseñadas como complementarias a la historia principal, destacando el relato sobre cómo el hombre blanco le arrebató las tierras a los nativos y ahora los bancos se las están arrebatando a ellos.

La cinta en general no resulta para nada exagerada, cada situación se manejó con un grado de realismo adecuado, en especial las escenas de los robos, dónde no se siente que haya existido algo fuera de lugar. En lo personal, la actuación que resaltó más fue la de Ben Foster, nunca sentí que era un actor interpretando un papel, realmente vi vivir al personaje a través de su actuación. El resto del elenco lo hizo bastante bien, gracias a esta actuación Jeff Bridges logró una nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Hell or High Water es una buena película, fácil de digerir y entretenida, muy probablemente su diálogo te enganchará y te verás inmerso en la trama rápidamente. La cinta no se enfoca en presentar la clásica historia de buenos contra malos, va más allá, hace una crítica al sistema económico, y aunque cae en pequeños clichés, estos no arruinan el relato ni distraen de la tónica principal.

Escrito por: Daniel Navarro -

Hidden Figures expone la historia de Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres mujeres afroamericanas que desempeñaron un rol significativo como trabajadoras de la NASA a inicios de la carrera espacial. Dirigida por Theodore Melfi y protagonizada por Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, la cinta nos muestra las adversidades que estas mujeres tuvieron que afrontar para poder ser valoradas dentro de su campo de trabajo.

Este resultó ser un filme informativo y revelador, ya que expone una historia comúnmente ignorada por la sociedad, que si bien fue un poco alterada para su adaptación, es interesante y como tal merece ser difundida y reconocida.

Hasta cierto punto puede resultar una película motivacional, con una marcada intención de hacerte sentir bien, si bien habla de temas políticamente complicados, trata de no manejarlos de manera muy oscura y no se complica mucho. Estas características pueden hacer ver su trama como algo plano, ya que si bien hay algunos conflictos en la vida de los personajes, estos están presentes desde el principio y siguen igual durante el resto de la cinta, no hay altas ni bajas, la única tensión que se puede llegar a sentir es en la escena del aterrizaje del Friendship 7, y si conoces un poco de historia sabes bien como terminará todo.

Si bien la película no tacha en lo estereotipado, existen muchos elementos que fueron añadidos para hacerla encajar dentro de un concepto que la hiciera más fácil de vender al público. El principal ejemplo de ello fue el soundtrack, se incluyó música que no tiene absolutamente nada que ver con la época ni con la temática, este error parece irse corrigiendo conforme avanza la película, podemos escuchar grandes canciones de época interpretadas por artistas como Howlin Wolf, pero después caen en lo mismo y continúan usando canciones de Pharrell Williams. Esto fue un factor que me causó molestia, ya que me parece totalmente innecesario.

Algo que me pareció curioso fue que dos de los actores secundarios de Moonlight también tuvieron participación en esta cinta, Janelle Monáe y Mahershala Ali. Ambas películas estuvieron nominadas a Mejor Película en los Oscares de este año, quizás Hollywood no tiene una catálogo de actores negros tan grande como parece. A diferencia de Moonlight, el papel interpretado por Mahershala Ali resulta bastante irrelevante, de hecho toda la sub-trama romántica que tiene con el personaje de Taraji P. Henson está de más. Kirsten Dunst también cuenta con un pequeño papel en la cinta, y la única razón por la que la menciono es porque me hizo sentir viejo, no se si fue maquillaje o el papel que le dieron, pero que maltrecha se ve, por no decir más feo.

El filme en su totalidad resulta bastante moderado, es políticamente correcto y puede catalogarse como adecuado para ser visto por cualquier miembro de la familia, excepto si son racistas claro esta. Si eres intolerante a la glorificación de la lucha de las minorías esta no es la película para ti, quizás no se hace un uso excesivo de este recurso, pero esta presente de manera sutil a lo largo de toda la película y es algo que puede resultar tedioso.

Escrito por: Daniel Navarro -