El director Tom Hooper (Les Miserables, The King's Speech) se ha encargado de adaptar a la gran pantalla la novela escrita por David Ebershoff, que nos cuenta la historia de amor entre Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander), una pareja de artistas daneses, quienes afrontaron grandes desafíos cuando Einar decidió someterse a una operación de cambio de sexo, y protagonizaron uno de los romances más inusuales de principios del siglo XX.

Mientras que Einar era un pintor que gozaba de cierto prestigio dentro de la comunidad de artistas de Dinamarca, Gerda luchaba por encontrar un espacio para exponer sus obras, las cuales generalmente eran rechazadas por su simplicidad; ya que se enfocaba principalmente en realizar retratos. Uno de estos retratos tenía como modelo a su amiga Ulla (Amber Heard), quien un día no pudo asistir a la sesión por estar ocupada. Gerda tuvo la idea de que su marido posara en su lugar, por lo que tuvo que vestirse de mujer.

Este acto hizo que resurgiera una inquietud en Einar, la cual desde hace mucho tiempo se había encontrado reprimida. Al principio la pareja tomó esto como un juego y ambos continuaron haciéndolo para divertirse, hasta que Einar descubre que realmente se siente mejor siendo una mujer todo el tiempo y no sólo cuando posa para su esposa.

Después de un debate existencial, Einar finalmente decide cambiarse el nombre por el de Lili Elbe y deja atrás toda su vida como hombre. Al paso del tiempo decide tomar la, entonces radical, decisión de cambiar físicamente de sexo, sometiéndose a una operación pocas veces practicada.

La historia me pareció bastante plana, a pesar de que los personajes son bastante complejos, cuentan con un buen trasfondo y las actuaciones son muy buenas, el relato deja mucho que desear y la verdad es que no me matuvo un solo momento al borde del asiento. Es interesante ir viendo las diversas adversidades por las que las personas pasaban a principios del siglo pasado, la falta de conocimiento, los prejuicios, la desinformación médica, entre otras cosas, pero no pasa de ahí, no existe un nudo, un momento donde la historia llegue a un climax.

Esta es una de las cintas donde más marcado he visto el concepto de Oscar Bait en los últimos tiempos, ya que parece que la realizaron exclusivamente para ganarse docenas de nominaciones a los premios de la Academia, pero a pesar de esto no la cuajo y terminó con sólo cuatro. De estas cuatro, creo que todas son bien merecidas, las actuaciones quizás son el mayor factor a destacar, pero no podemos dejar atrás los escenarios utilizados, los cuales son bellísimos y gracias a ellos recibimos tomas espectaculares, haciendo destacar su diseño de producción, y por su parte el vestuario fue más que adecuado para representar la época.

Desde mi punto de vista, el trabajo realizado por Alicia Vikander en La Chica Danesa es mucho mejor que el de Eddie Redmayne, su actuación transmite mucho más y demostró una mayor capacidad, recayendo el protagonismo de la cinta sobre ella en muchas ocasiones. A pesar de esto Redmayne es quien se ha llevado las alabanzas de la crítica, quizás porque su personaje luce más llamativo, ya que jugó con su aspecto físico y luce FA-BU-LO-SO, lo cierto es que todo le salió bastante natural. Lo siento Alicia, a la otra si te pones una prótesis de pene mínimo te dan la nominación como mejor actriz y no una en la cochina categoría de actriz de reparto.

The Danish Girl nos deja un buen trabajo de producción complementado con una dirección bien llevada, lo que dio como resultado una adaptación adecuada para una historia que pudo haber resultado polémica para muchos grupos de personas. El trabajo visual es bello, el sonido ambiental cumple con su función y por momentos quiere sobresalir, fuera de eso no hay más que destacar, es una historia totalmente diseñada para lograr nominaciones y desafortunadamente se quedó corta en el camino, es recomendable ir a verla siempre y cuando estés consciente de que no verás una historia debastadoramente emocional.

Escrito por: Daniel Navarro -

Después de 15 años de haber estrenado Zoolander (2001), Ben Stiller (Tropic Thunder, The Secret Life of Walter Mitty) nos trae Zoolander 2, otra más a la lista de secuelas que salen de Hollywood. La película cuenta con las actuaciones de Ben Stiller como Derek Zoolander, Owen Wilson (Midnight in Paris, The Cable Guy) como Hansel, Penélope Cruz (Abre los Ojos, Vanilla Sky) en el papel de Valentina y un sinfín de cameos . La película se estrenará en México el próximo 19 de Febrero.

Diez años han pasado desde que Derek Zoolander salvó la vida del Primer Ministro de Malasia al detener un shuriken lanzado por Mugatu (Will Farrell) usando su mejor pose, Magnum. Pero mucho ha cambiado desde entonces, Derek perdió a su esposa, el Centro Derek Zoolander para Niños que no Pueden Leer Bien y que Quieren Aprender a Hacer Otras Cosas es destruido en un accidente y Servicios Sociales le quita la custodia de su hijo, por lo que Derek se retira del mundo de la moda y se vuelve un ermitaño. Lo cual no durará mucho porque Valentina, siendo agente de la Interpol división Moda, intentará obtener su ayuda para revelar el secreto de los asesinatos de gente famosa que muere haciendo una de las poses de Zoolander, ¿Será Magnum™? ¿O será acaso Blue Steel™? Todo esto mientras una nueva figura en la industria de la moda, Alexanya Atoz (Kristen Wiig) tratará de traer de vuelta a Derek al mundo de la moda. ¿Será que el talento de Zoolander por fin ha sido reconocido y la industria de la moda lo necesita de vuelta? ¿O será acaso otro perverso plan orquestado por el malévolo Mugatu para cobrar venganza? Para no hacerla más larga, sí es Mugatu.

Lo primero que pensé fue si volverían la mayoría o algunos de los cameos que más sobresalieron en Zoolander, y justo en la primera escena después del intro llega Billy Zane (The Phantom, Back to the Future) para encontrarse con su gran amigo Derek. Para los que no recuerdan, en el filme anterior aparecen cameos a granel, que van desde Natalie Portman, Cuba Godding Jr. y David Bowie hasta Paris Hilton, Fabio y Donald Trump. Y esta segunda parte no es la excepción, por lo que aquí te tenemos la lista de cameos (salvo uno que aunque no valió mucho la pena, fue algo inesperado):

Olivia Munn	Sting
Ariana Grande	Katy Perry
Susan Sarandon	Kiefer Sutherland
Justin Bieber	John Malkovich
Demi Lovato	Joe Jonas (favorito del Fili)
Lenny Kravitz	Benedict Cumberbatch
Kate Moss	Susan Boyle
Tommy Hilfiger	Valentino Garavani
MC Hammer	Marc Jacobs
Skrillex

En cuanto a la trama, no está del todo mal pero si hay algo que notar es que las escenas cómicas no generan risas, sólo muecas de pena ajena, y siendo una comedia y la secuela de Zoolander, es imperdonable. ¡50 deméritos! Sólo hubo una escena en toda la película que estuvo graciosa, que viene siendo el remake de la escena con los modelos en la gasolinera de la primer película. Lo que me lleva a mi siguiente punto, la mayoría de las escenas cómicas son remakes o referencias a escenas del filme pasado, y aunque eso en sí no es malo, no produce el mismo resultado. ¡45 deméritos! Y eso sin mencionar el final, que termina siendo el mismo final pero mas chafa.

En cuanto a actuaciones el único que valía la pena observar fue Will Farrell como Mugatu, y de vez en cuando Ben Stiller, pero nadie mas sobresalió en toda la película, pero los que sí se merecen mención por su pésima actuación son Kristen Wiig y cada uno los cameos de diseñadores famosos. ¡40 deméritos!

En resumen, Zoolander 2 no cuenta con la misma chispa y novedad que su predecesora y resulta en otro intento fallido por revivir la fama de cintas viejas, ¿Qué se pude esperar ahora del remake de Ghostbusters? Nada bueno. Así que la recomendación es ir a ver Deadpool, que al parecer esa sí da risa.

Cuenta final:
¡135 deméritos!

Escrito por: oscar -

Del ingenio de Alejandro González Iñárritu llega la cinta The Revenant, una odisea donde la crueldad del ser humano converge con la belleza de la naturaleza para brindarnos una obra de aproximadamente dos horas y media de duración, la cual nos lleva a experimentar sensaciones de alta intensidad gracias a la calidad de su producción.

Este filme lleno de hermosos paisajes, grandiosas escenas e indescifrables efectos, nos traslada a un tiempo, no tan lejano como puede llegar a parecer, y nos hace reflexionar sobre el comportamiento de nuestra propia especie. Teniendo como tema principal a la venganza, la historia plasmada en El Renacido logra sumergir al espectador en un ambiente totalmente hostil, lleno de percances, el cual puede llegar a lucir como el mismísimo infierno congelado.

Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Michael Punke (quien a su vez se basó en la historia real de Hugh Glass), esta película nos presenta un brutal viaje por los bosques del Medio Oeste norteamericano, adentrándonos en la expedición de un grupo de cazadores que se encuentra recolectando pieles de animales con el objetivo de comercializarlas. Entre los hombres que conforman la expedición encontramos al capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson), al malhumorado John Fitzgerald (Tom Hardy), al poco experimentado Jim Bridger (Will Poulter) y al amante de los nativos americanos Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), quien viaja acompañado de su hijo Hawk (Forrest Goodluck).

Estando cerca de las orillas del río Misuri, el grupo es atacado por una tribu de nativos, quienes los despojan de gran parte de su cargamento y matan a la mayoría de los hombres. Al verse severamente diezmados, toman la decisión de regresar a su campamento con las pocas pieles que pudieron rescatar, y viajan por el río a bordo de botes; sin embargo, Glass sugiere continuar la expedición a pie, ya que si permanecían en el río podían ser vistos fácilmente por los indios Ree y ser atacados nuevamente.

Su intento de llegar al campamento se complica gravemente cuando Glass, quien fungía como guía, es atacado por un oso grizzly dejándolo al borde de la muerte. Por órdenes del capitán Henry, el resto de los cazadores debían cargar a Glass en una camilla por el resto de la ruta, esto produce un grave retraso en los tiempos y cansancio en la cuadrilla, quienes empiezan a ver a Glass como un estorbo.

Al verse superado por la adversidad, Henry finalmente decide dar la orden de dejar de cargar a Glass y ofrece una recompensa para quien decida quedarse con él hasta su último aliento. Hawk, Fitzgerald y Bridger se ofrecen como voluntarios para cumplir dicha función, tanto Hawk como Bridger renuncian a la recompensa, mientras que Fitzgerald se queda motivado por recibir la paga de los tres.

Una cosa lleva a la otra y para no arruinarles toda la película, sólo diré que Glass es finalmente abandonado a su suerte, sin municiones, comida, ni el resto de sus posesiones, y milagrosamente logra sobrevivir para así iniciar su marcha en busca de venganza.

Lo cierto es que desde el principio de la película fui enganchado totalmente, no hubo momento donde perdiera el interés, y a pesar de querer ir al baño decidí no salir de la sala porque realmente me interesaba ver lo que iba a pasar. Con esto no quiero decir que la historia sea devastadoramente buena, por supuesto que existen mejores historias, y muchos mejores guiones, pero el espectáculo visual que nos brinda esta cinta es algo que pocas veces se ha visto en la historia del cine.

Basta con ver la primera toma de la película (la cual se hace sobre un riachuelo) para poder percatarnos de la calidad y dedicación con la que este filme fue hecho. Los planos secuencia fueron llevados de manera excepcional y esto aunado al seguimiento de elementos en movimiento, al trabajo con luz completamente natural, las tomas nocturnas y los planos aéreos, hacen de esta película una verdadera magna obra cinematográfica, desde un punto de vista muy personal.

Un factor que quisiera realmente destacar son las actuaciones, todos los actores involucrados en esta película logran desempeñar su papel de manera adecuada, incluso Will Poulter de quien no tenía muchas expectativas. Generalmente para que las actuaciones sean buenas, deben de ir de la mano de personajes con perfiles bien elaborados; si bien en esta cinta se sacrificó mucho la narrativa para resaltar lo visual, los personajes cuentan con un trasfondo apropiado.

El rol de Leonardo DiCaprio como Hugh Glass ya lo ha hecho merecedor de varios premios, el eterno debate de si recibirá o no el Oscar ya suena bastante trillado, así que trataré de no adentrarme mucho en ello, solamente diré que Leo ya debería tener un Oscar en sus vitrinas y si lo recibe en esta ocasión lo veré más como un reconocimiento por su trayectoria. No quiero decir que el trabajo de DiCaprio haya sido malo, al contrario, logró transmitir muchísimas emociones con tan sólo gruñir y gritar, sólo creo que el Oscar debió llegar antes por otras de sus actuaciones.

Por otro lado tenemos a Tom Hardy, quien en esta cinta se encargó de personificar a un ser detestable que va en busca siempre del interés propio. Con un acento bastante difícil de entender, Hardy logró acaparar mi gusto, incluso superando la actuación de DiCaprio en muchas ocasiones, claro esta es sólo mi opinión, quizás sentí a un Hardy más comprometido con su papel.

Lejos de hacer una crítica cobijándome con la bandera del patrioterismo, creo que González Iñárritu ha logrado alcanzar su madurez en el mundo del cine, sigo considerando que gran parte de su trabajo es muy pretencioso y muchas tomas en esta cinta así lo demuestran, pero conforme avanza el tiempo sus proyectos han ido evolucionando y ha logrado encontrar ese punto medio donde su pretensión e ingenio por fin congenian y entregan cintas de alta calidad.

También quiero hacer un reconocimiento al gran trabajo realizado por Emmanuel Lubezki, quien una vez más demostró su enorme talento detrás de las cámaras. Con una fotografía impecable, Lubezki se hizo merecedor de una octava nominación al Oscar en la categoría de mejor cinematografía, y gracias a ello se le presenta la oportunidad de ganar tres Oscares de manera consecutiva.

The Revenant es una película que generó bastantes expectativas en mí y con alegría puedo decir que logró satisfacerlas con creces. Sobra decir que recomiendo ver esta película, si tienen oportunidad de verla en una sala de cine por favor háganlo, es una experiencia que no pueden perderse. Lo único que les tengo que advertir es, si tienen poca resistencia para ver filmes largos, traten de ir a verla descansados o esperen a verla en la comodidad de su casa, sería una lástima que no pudieran apreciarla por factores extra.

Escrito por: Daniel Navarro -