Vagamente basado en una historia real...

Snitch es la nueva película protagonizada por Dwayne YanosoyLaRoca Johnson, y si lo que estás esperando es acción a raudales, golpes, explosiones y a La Roca sin camisa, te vas a llevar una gran decepción.

En esta película, Dwayne no interpreta al héroe de acción al que nos tiene acostumbrados, esta vez es John Matthews, un padre preocupado por su hijo al que casi nunca ve, quien fue encarcelado injustamente. La cosa va así, a Jason (Rafi Gavron), el hijo de John, le tienden una pequeña trampa. Su mejor amigo le envía un paquete con droga a su casa, pidiéndole de favor que se lo cuide mientras él llega, pero el paquete estaba siendo rastreado. Jason es arrestado y enfrenta 10 años de prisión. Su única salida es que ayude a atrapar a otros traficantes, justo como lo hicieron con él, para así reducir su sentencia. Claro que el no quiere, porque es de jotitos delatar a tus amigos, además él es un hombrecito grande, tiene su orgullo y seguro puede aguantar estar en la cárcel.

Matthews simplemente no soporta ver a su hijo en la cárcel. ¿La solución? Él mismo se ofrece a hacer el trabajo para sacar a su hijo de ahí, porque así funcionan las leyes, ¿verdad? ¡No! Obviamente su idea es rechazada, pero aún así sale de noche en busca de tiradores y cuando los encuentra, le ponen una pela. Sí, 4 cholillos dejan en el suelo a La Roca, definitivamente algo creíble. Entonces regresa con la abogada que lo rechazó, y después de ese patético intento por hacer justicia, su respuesta es "¿no te vas a detener verdad? Bueno, entonces ayudanos a hacer un arresto y tu hijo será libre". Así nada más, despues de sólo UN intento, vaya que es testarudo.

John le pide ayuda a Daniel (John Bernthal), uno de sus trabajadores, quien anteriormente fue arrestado por vender drogas, para que le de algún nombre. Él se rehúsa, porque es un hombre nuevo, dejó esa vida atrás y quiere algo mejor para su familia, pero 20000 dolares dicen lo contrario, así que Daniel lo conecta con su antiguo proveedor y después de que el pequeño John lo convence de que su empresa constructora es perfecta para transportar droga, este accede a asignarle un primer envío, y si todo sale bien, puede seguir trabajando para él.

John le dice a sus amigos policías donde se llevará a cabo la entrega, pero cuando se enteran de que para el próximo envío, va a tratar directamente con El Topo (Benjamin Bratt), jefe del cartel, deciden cancelar todo y arriesgar la vida de Matthews para poder llegar al pez gordo. Y así es como John entra en el mundo de las drogas para poder salvar a su hijo.

Hay algunas secuencias de acción, pero no tenemos a Dwayne en combate cuerpo a cuerpo demostrando sus habilidades, lo que tenemos es un monstruo de 2 metros debilucho y llorón. Ok, Dwayne tiene carisma, tiene presencia, atrae público y seguro está interesado en hacer algo nuevo, intentar algo más dramático, pero vamos, sabemos que la actuación no es lo suyo, todos quieren ver a La Roca haciendo lo que La Roca sabe hacer. Punto.

Aun teniendo a Susan Sarandon y al buen Barry Pepper, no resulta lo suficientemente atractiva ni como drama, ni como película de acción, pero si eres fan de Dwayne Johnson, seguro te divertirá verlo en su papel más dramático hasta el momento.

Escrito por: Filiberto García -

De los retorcidos escritores de Saw IV, V, VI y VII...

The Collection retoma la acción justo después de The Collector (2009), la primera entrega que tal vez no recuerdes, y si no la has visto, no te preocupes, realmente no hace falta para poder entender esta secuela.

En The Collector veíamos a Arkin (Josh Stewart), un obrero que decide robar la casa en la que tiene meses trabajando, aprovechando que la familia saldrá de viaje. La noche del robo, Arkin descubre que hay alguien más en la casa y además, la acondicionó con trampas mortales. El coleccionista mata a todos y Arkin, el único sobreviviente, pasa a ser parte de su colección.

En esta segunda parte, vemos como Arkin logra escapar del coleccionista y este, sin perder el tiempo, encierra a Elena (Emma Fitzpatrick) después de matar a cientos de jóvenes que se encontraban en una fiesta clandestina en lo que convenientemente resulta ser su guarida. El padre de Elena, le pide su guardaespaldas y amigo de toda la vida, Lucello (Lee Tergesen), que le lleve a su hija de regreso y este va al hospital por Arkin para que lo lleve al lugar donde estuvo encerrado. Así, junto con un equipo de matones altamente entrenados y armados hasta el cuello, van a matar al coleccionista y a salvar a Elena.

Un trabajo relativamente sencillo, digo, son 5 matones armados, ¿qué puede salir mal? ¡TODO! Obviamente nuestro villano es más listo que ellos, además están en su casa ¡Por favor! no tienen ninguna oportunidad. ¿Recuerdan como Kevin McCallister en dos ocasiones puso trampas y venció a los ladrones? Bueno, ahora sustituimos a Kevin por un asesino enmascarado y agregamos sangre, tripas, tortura y un par de tetas y tenemos Collector y Collection.

Teniendo a los mismos escritores de las últimas 4 entregas de Saw, ya sabes a lo que vas. La historia no es importante, lo que importa aquí es ir directo a la acción y las distintas maneras en que puedes ver morir a alguien. Si eres fan de este tipo de terror, seguro las 2 películas te gustarán. No voy a decir que son buenas, pero personalmente, prefiero la primera, recordando el estilo de Funny Games, es un poco más personal, es una sola familia secuestrada siendo invadida en su propio hogar. La segunda llevó todo a una escala mayor, con más gente y dispositivos locos mortales, pero eso no siempre es bueno, como ejemplo podría mencionar la secuela de The Human Centipede e incluso meterme con las últimas películas de Saw si nos vamos con lo repetitivo y lo ridículo de las situaciones.

Escrito por: Filiberto García -

The Bling Ring nos cuenta la historia de 5 jóvenes que cometieron robos en casas de varias celebridades, por allá entre el 2008 y 2009, entre las que tenemos a Paris Hilton, Lindsay Lohan, Orlando Bloom, y Megan Fox, y se basa en el artículo "The Suspects Wore Louboutins" de Nancy Jo Sales para Vanity Fair en 2010.

Marc (Israel Broussard) es el chico nuevo en la escuela, el primer día conoce a Rebecca (Katie Chang), quien se vuelve su amiga inseparable gracias a que comparten el gusto por las celebridades. Rebecca, quien ya robaba autos, cree que es tiempo de apuntar más alto y decide robar casas de famosos, para poder ser parte de ese estilo de vida que tanto deseaba. Esto en compañía de 3 amigas más y con ayuda del siempre confiable Google.

Y ya. Eso es todo. Si leyeron el artículo, prácticamente ya vieron la película. Roban casas, van a fiestas y se toman fotos. Nada más. Marc y Rebecca pudieron ser personajes muy interesantes, pero la atención va dirigida principalmente a Nicki (Emma Watson), a pesar de no ser la líder del grupo, pero claro, sirvió para dar publicidad. La cinta tiene algunas buenas escenas, pero deja de lado el desarrollo de los personajes y en lugar de contarnos más sobre su personalidad, se enfonca en los crimenes que ya son de más conocidos.

Alexis Neiers, la verdadera Nicki Moore, dice que la historia no fue así, y ya tuvo problemas con Sales por su artículo, y después de ver el trailer de Bling Ring, dijo que no vería la película porque esa no es la realidad y que pronto la verdad saldría a la luz. Claro que eso no ha sucedido, pero por mientras, puedes quedarte con la verdad de Coppola, basada en la verdad de Sales.

The real Bling Ring.

Si estás obsesionado con la fama, las celebridades y quieres tener ese estilo de vida, seguro te sentirás identificado con la cinta, y si te dan ganas de robar, aquí vas a aprender qué hacer y qué cosas evitar. Hasta podrías terminar siendo famoso como ellos y tener un reality como Alexis.

Escrito por: Filiberto García -

El cine mexicano a lo largo de su historia ha sufrido una serie de altibajos, con más bajos que altos, los cuales han sido el reflejo de la contrastante realidad que se vive en la sociedad del país. A través del tiempo, México nos ha entregado producciones magníficas y a la vez nos ha decepcionado rotundamente con otras, esto no lo convierte ni en el mejor ni en el peor de los cines, simplemente nos arroja que existe una gama de cosas buenas, malas y regulares, como en todas las demás cinematografías.

Sin embargo, debido a la reciente ola de producciones mexicanas hechas al vapor, las cuales han invadido las salas de cines en los últimos años, al cine nacional se le ha estigmatizado como algo malo, de poca calidad y nada atractivo. Esta visión ha provocado el desprecio del público, haciendo que cada año sean más las producciones realizadas, pero menos los espectadores que van a verlas.

Sólo es cuestión de buscar un poco para poder encontrar lo que realmente vale la pena ser visto. El cine mexicano tiene muchísimas joyas que pueden ser apreciadas, sin embargo la falta de difusión y el poco respaldo, hacen que muchas de estas obras queden en el olvido y las nuevas generaciones desconozcan totalmente su existencia.

Dejando fuera la época de oro del cine mexicano, las co-producciones con otros países como El laberinto del fauno (2006) o Babel (2006), los nuevos clásicos como Amores Perros (2000), Cronos (1993) o Como agua para chocolate (1992), y las taquilleras Nosotros los Nobles (2013), Rudo y Cursi (2008), El crimen del padre Amaro (2002) y La misma Luna (2007), son pocas las películas mexicanas que reciben el reconocimiento que merecen.

En este artículo plasmaremos una lista con cinco de estas películas, las cuales, desde un punto de vista muy personal, son dignas de recibir una oportunidad de tu parte.

Los Olvidados (1950)

Si tuviéramos que explicar esta película en tan sólo una frase, diríamos que es la historia de los niños pobres de México. Sin embargo, Los olvidados es una de esas cintas con tantos matices que es difícil explicarlas desde un solo enfoque.

La historia se centra en la vida de un grupo de niños y jóvenes que habitan en uno de los barrios marginados de la Ciudad de México, varios de ellos viven literalmente en la calle y asaltan a otras personas con el fin de sobrevivir. Los personajes principales son Pedro, un niño que tiene muchos conflictos con su madre, y El Jaibo, un adolescente que escapa de la correccional con el fin de regresar al barrio y seguir llevando su vida de pillaje.

¿Por qué deberías verla?

Esta cinta dirigida por el papá del cine en español, Luis Buñuel, es un clásico imperdible. Desde su estreno hace ya más de 63 años, no se ha realizado en México otra película con tal calidad. La fotografía fue bellamente realizada, la dirección es precisa, las actuaciones muy convincentes y la historia es simplemente devastadora.

La película presenta técnicas de filmación muy buenas, despliega tomas desde planos aéreos, maneja percepciones de profundidad, muestra pocas pero adecuadas interacciones entre los actores y la cámara, incluso se puede considerar que llega a romper la cuarta pared con el espectador. Además de esto es responsable de crear uno de los personajes más despreciables de la historia del cine mexicano, el Jaibo.

Después de terminar de ver esta cinta lo más probable es que te quedes con un sentimiento de desolación. La adaptación de la historia es tan buena que te hace involucrarte emocionalmente en la vida de los personajes, haciendo que sientas empatía por ellos y que su miseria y dificultades te afecten.

El filme cuenta con un final alternativo, en mi opinión el original sigue siendo el mejor, pero si tienes oportunidad de ver los dos, hazlo, y de esa manera podrás emitir tu juicio sobre cuál es preferible para el enfoque se que le dio a la historia.

El esqueleto de la señora Morales (1959)

Esta cinta nos presenta la historia de Gloria y Pablo Morales, una pareja con más de 15 años de matrimonio en completa infelicidad. Pablo es un taxidermista que ama jugar con los niños y tomarse una que otra copa de vez en cuando, mientras que Gloria es una señora persignada, fanatizada con la religión y acomplejada por un defecto en su rodilla.

Las diferencias entre los dos llevan a Pablo a pensar en el divorcio, pero como la religión de Gloria no lo permite, esta se rehúsa a aceptarlo. Esta situación lleva a la desesperación a Pablo, hasta que todo se torna embrollado, desatando una serie de hechos que se encargan de complicar la trama de la película.

¿Por qué deberías verla?

El esqueleto de la señora Morales es una de las pocas comedias negras del cine mexicano que fueron elaboradas adecuadamente, me atrevo a decir que es la única. Su humor manejado a través de una temática poco común, entretiene sin llegar a lo trivial o a lo forzado.

La actuación de Arturo de Córdova como el Dr. Pablo Morales es muy buena, es una clase de actuación que en estos días simplemente no se ve en las películas mexicanas. Por su parte, la actuación de Amparo Rivelles hace que terminemos odiando a su personaje, y tomemos la postura de apoyar al Dr. Morales.

Viento Negro (1964)

Viento negro es una adaptación que presenta la historia de un grupo de obreros que laboraron en la construcción del ferrocarril Sonora-Baja California. La película se centra en el tramo de construcción que correspondió al desierto de Altar, haciéndonos ver las dificultades por las que pasaron, producidas por el clima extremo, la desolación, el aislamiento y el famoso viento abrumador que le da el nombre a la película.

El grupo es comandado por Manuel Iglesias, un capataz de duro carácter con problemas emocionales, el cuál lleva el apodo del Mayor (El Mayor hijo de la...). Este muestra sus capacidades de dirección y controla un grupo compuesto en su mayoría por indígenas yaquis, pimas, pápagos y mayos.

Después de un tiempo, un grupo de ingenieros jóvenes viajan desde la ciudad de México para continuar el trazado de las vías, entre ellos viene el hijo de Manuel. Este grupo sufre un percance en medio del desierto y pierde comunicación con el campamento por lo que una odisea da comienzo.

¿Por qué deberías verla?

La película tiene tomas muy buenas para su época, empezando por el intro, en el que particularmente me gustó la toma del escorpión y la caída de la serpiente. El plano en el que se enfoca la cámara cuando Manuel empieza a tener los recuerdos y las voces en su cabeza, es muy bueno, generalmente en las películas mexicanas no se sale del guión al momento de jugar con la cámara. Otra escena que me pareció bastante buena es la toma aérea que se hizo cuando el grupo emprende la búsqueda con antorchas en mano.

Además de esto, Viento negro nos muestra una parte importante de la historia mexicana, el sacrificio que hizo este grupo de hombres para que las comunicaciones pudieran ser establecidas. Gracias a la película, podemos darnos una mejor idea de las dificultades que pasaron, haciendo que el respeto hacia ellos aumente.

El castillo de la pureza (1973)

El castillo de la pureza nos narra la historia de Gabriel Lima, un padre de familia que esta convencido que el mundo exterior se encuentra en un estado de total caos moral, por lo que decide encerrar a su familia y no dejarlos tener contacto alguno con otras personas. Tanto su esposa Beatriz como sus hijos Porvenir y Utopía, han estado encerrados por más de 18 años, mientras que Voluntad, la hija más pequeña, ha pasado toda su vida en cautiverio.

Persuadidos por lo que les dice su padre, la familia permanece todo el tiempo dentro de una casona vieja conviviendo únicamente entre ellos. A los hijos no les queda más remedio que jugar entre ellos para divertirse, lo que es sano y normal mientras son niños, pero al momento de llegar a la adolescencia todo se torna raro y confuso, por lo que buscan otro tipo de diversión... sexo.

¿Por qué deberías verla?

La película está basada en hechos reales, los cuales ocurrieron en la década de los 1950's en la Ciudad de México. Este factor hace que la historia relatada en la película cause un poco más de pavor al mirarla.

Si eres fanático de los momentos de pena ajena, esta película sin duda estará en tu lista de favoritos, la demencia del padre y el carácter sumiso de la madre se combinan para crear muchas situaciones incómodas a lo largo de la película. Si a esto le aunamos a los hijos juguetones, será todo un festín para tu gusto.

El director logra manejar un tema bastante difícil de forma ingeniosa y que para nada se nota forzado, la película cuenta con un buen guión y un montaje decente. Las actuaciones son buenas, adecuadas para adaptar una historia tan retorcida.

Miss Bala (2011)

Esta película nos relata la vida de Laura Guerrero, una joven tijuanense proveniente de una familia de bajos recursos, la cual trata de entrar al concurso de belleza Miss Baja. Después de asistir a una discoteca con su amiga Suzu, estas se ven envueltas en un conflicto con narcotraficantes, del cual sale ilesa pero pierde a su amiga.

Después de acudir con un policía municipal para que la ayudara a buscar a su amiga, Laura es entregada a los narcotraficantes, los cuales deciden mantenerla con vida pero secuestrada. Laura despierta el interés en uno de los capos del cártel y éste consigue que entre al concurso de belleza. A partir de ahí su vida de un giro total.

¿Por qué deberías verla?

Cuando una película trata de narcotráfico y otros problemas sociales de México, es fácil que caiga en el cliché y en lo odioso; sin embargo esta película sabe manejar perfectamente la trama y apoyada por un gran manejo visual, expresa de manera adecuada el mensaje que trata transmitir.

La historia que se utiliza en la cinta nos demuestra una vez más que en este mundo ya no hay buenos ni malos sino simples matices. El guión no necesitó ser muy elaborado, ya que el mensaje llega de forma clara al espectador a través de las imágenes.

Las actuaciones son muy buenas, a pesar de que los diálogos son pocos y cortos. Como plus entre el reparto tenemos al actor que le da la voz al Señor Burns en los Simpsons.

Escrito por: Daniel Navarro -

Ha llegado el momento de hacer el review del último gran blockbuster del verano, la película que rompió records en Estados Unidos y superó a Pacific Rim en ingresos. Es tiempo de hablar de Grown Ups 2, la última obra maestra del genio de la comedia, Adam Sandler.

Después de un verano radical lleno de aventuras y diversión, Lenny Feder, interpretado por Sandler, decide mudarse con su esposa Roxanne (Salma Hayek) y el resto de su familia, al pequeño pueblo donde tanto él como sus amigos Eric Lamonsoff (Kevin James), Kurt McKenzie (Chris Rock) y Marcus Higgins (David Spade) se criaron.

En esta nueva entrega de la saga, éste peculiar grupo de amigos nos tiene preparada una serie de eventos y peripecias que harán disfrutar hasta el más obstinado de los espectadores. Venados que orinan en demasia, bullies de fraternidad, policías bailarines, llantas gigantes rodando por la ciudad, conductores de autobuses escolares esquizofrénicos y un montón de referencias y chistes de los ochentas, ésta película tiene todo lo necesario para hacer que tu día de un giro y sientas que todo empieza a cobrar sentido en tu vida.

He de admitir que me siento agradecido por escribir esta reseña, ya que nos peleamos entre nosotros para ver quien era el afortunado al que le tocaba hacerla. Así que sin desperdiciar más las palabras, me dispongo a describir esta maravillosa obra, que me cautivó desde el primer minuto, justo en ese momento en que ví a un venado dando un golden shower a Adam Sandler.

Party time!

Empezemos por la trama... no existe, así de sencillo, es en serio, no hay historia en absoluto. Si te acuerdas un poco de la primera parte, podrás recordar que los personajes son planos, sin trasfondo alguno, las actuaciones regulares y los chistes malos, pero inclusive en esa ocasión existía un poco de historia y la trama estaba un poquito mejor llevada, el grupo de amigos se junta bajo la excusa de la muerte de su entrenador de básquetbol y a partir de ahí se desatan distintos sucesos, ahora ni siquiera eso, no existe un motivo, una razón, un objetivo, algún aprieto, no hay nada.

Honestamente esperaba que por lo menos existiera alguna clase de conflicto entre los personajes de Sandler y Hayek, debido al gran cambio que representa mudarse de una ciudad cosmopolita como Los Ángeles a un pueblo pequeño de la zona rural estadounidense. Quizás hubiera estado bien si Roxanne (Hayek) quisiera regresarse a Los Ángeles y tomara una posición hostil, defendiendo su postura a lo largo de la película, causando peleas, obligando a Lenny (Sandler) a ir con algún consejero, llegando incluso a pláticas de divorcio o simplemente rencillas entre los personajes, haciendo que se marque una historia, pero no, nada de esto pasa, sólo es un montón de pedacería de historias y chistes baratos que se van uniendo uno tras otro por un hilo muy delgado, algunas incluso ni se unen, sólo están ahí.

Chistes de pedos, de orines, de caca, vómito, penes y chichis eso es lo que obtendrás al verla, ni siquiera intentes contar todas las veces que se hace referencia a alguno de estos temas, porque creeme terminarás perdiendote, y sería muy desafortunado que dejaras de poner atención a esta magnifica historia. Te reto a que dures más de 20 minutos sin que te de un poco de pena ajena, si lo logras quiere decir que has visto mucha mierda en tu vida o simplemente tienes alguna clase de poder de indiferencia, sea cual sea el caso, tienes mi respeto.

Al principio te dices a ti mismo, bueno esta película es para personas menores de 15 años, esta clase de humor fino sólo puede ser apreciado a esa edad, pero después te encuentras con que al final de la película sólo se habla de referencias a chistes y situaciones de los ochentas, entonces te preguntas ¿A quién carajos le parece graciosa esta película? Al parecer una vez más el mercado son todos aquellos hombres de mediana edad que extrañan los buenos tiempos porque su vida ya no es lo suficientemente entretenida.

Este fue el clímax de la película

La producción de película consistió básícamente en reunir a todo el elenco de Saturday Night Live de principios de los 90s y recopilar todos los sketeches que fueron rechazados para presentarse en el programa y unirlos para formar con ellos un largometraje de hora y media. Adam Sandler apostó una vez más por su fórmula ganadora, entretener con sentimentalismo a las mujeres, con nostalgia a los hombres, y hacer creer a todos que la vida es maravillosa y la familia es importante, jódete dientudo narizón.

Cuando voy al cine a ver una película de este tipo se a lo que voy, no estoy esperando ver el próximo Ciudadano Kane en una comedia de Adam Sandler, sin embargo lo mínimo que espero es un poco de respeto, pague dinero para entrar al cine. No me vengan con que la idea detrás de la película es tener un filme divertido y familiar, a la mierda con eso, si tu te conformas con esta clase de material entonces creo que automáticamente pierdes tu derecho a críticar.

Por inceíble que esto pueda sonar, esta entrega es incluso peor que la primera parte, sí peor, cuando me disponía a verla tenía la idea de que nada podía ser peor que la primera, era tan reducido el espacio para que algo fuera peor que eso, y aún así lo fue. Por Dios, estamos hablando de una película que fue rechazada por Rob Schneider, el chico engrapadora, ¿Qué puedes esperar de una película que fue rechazada por un tipo que hace cualquier clase de papel con tal de seguir comiendo?.

Lo único bueno que tengo que rescatar es que no quisieron imponer las risas a través de los personajes, en la primera parte cada vez que había un chiste o una parte donde supuestamente debías reír, los personajes de la película lo hacían por ti. Ésta vez, en lugar de eso, optaron por crear en los espectadores la ilusión de que han visto una película buena, metiendo un montón de actores famosos, repitiendo chistes una y otra vez (ej. "whaaaaaaaat?!", burp snart, etc.) y haciéndoles creer que el conocer una referencia es algo que te debe causar gracia.

Las actuaciones son... bueno realmente no puedo decir que son malas, pero es que la verdad no hay nada que actuar, es como si me pusiera a criticar a Johnny Knoxville por su actuación en Jackass, simplemente son un grupo de amigos haciendo lo que se les ocurre y ya. Todos ellos han establecido una gran química desde que estuvieron en SNL, así que como conjunto interactuan relativamente bien, puesto que son ellos mismos. Adam Sandler sale en su papel de siempre, Nick Swardson claramente sale sustituyendo a Rob Schnider, Maya Rudolph no entiendo porque sigue haciendo esta clase de cosas, eres mejor que esto Maya, Dave Spade usa la misma voz mamona, Chris Rock sigue haciendo chistes sobre celebridades negras, Salma Hayek sigue sin mostrar sus tetas, Kevin James pasa totalmente desapercibido y ni siquiera me voy a dignar en hablar de Shaquille O'Neal.

Otra cosa que me molestó mucho de la película, fue el posicionamiento de marcas, básicamente todo fue patrocinado por K-Mart, apenas a los 20 minutos ya se habia mencionado a K-Mart en 3 ocasiones y se mostraron imágenes desde dentro de una de estas tiendas. El elenco principal duro más de 6 minutos dentro de la tienda, claramente se aseguraron de que vieramos la variedad de productos que tienen. La segunda mitad de la película estuvo dominada más por Pepsi, pero K-Mart seguía estando presente en alguna que otra referencia.

Esta película no merece ni siquiera estar en tu lista de consideraciones, si no quieres perder casi dos horas de tu vida te recomiendo que no vayas a verla, al menos que seas una clase de masoquista o tengas un fetiche por las películas malas. La verdad, si Movie 43 no hubiera salido en enero de este año, consideraría a Grown Ups 2 como lo peor que se ha exhibido en los cines en lo que va del 2013.

Este es tu cerebro después de ver Grown Ups 2.

Escrito por: Daniel Navarro -

Bueno, hoy habrá función doble porque The Host ya no está en el cine y 21 & Over seguramente la quitan la próxima semana.

The Host

The Host es una adaptación de otra novela de Stephenie Meyer, pero en lugar de vampiros y hombres lobo enamorados, tenemos alienígenas y por supuesto, un triángulo amoroso.

"The Earth is at peace. Our world has never been more perfect". Así es, vivimos en un mundo perfecto desde que la tierra fue invadida por parásitos alienígenas. Nunca vemos la invasión, pero sabemos que "Las Almas" nos traen paz y armonía. No hay guerras, violencia, robos ni mentiras. ¿Cómo nos controlan? El parásito se mete en nuestro cuerpo eliminando todo rastro de nuestra conciencia y nos dan un bonito color azul para nuestros ojos.

Aquí nos presentan a los Seekers, y a su aparente líder, Lacey (Diane Kruger), quienes se encargan de rastrear a los pocos humanos que se oponen a ser conquistados. Entre los rebeldes, tenemos a Melanie (Saoirse Ronan), quien para proteger a su hermano y evitar que tomen sus cuerpos, trata de suicidarse. Obviamente no lo logra, la curan y le implantan un alma. Cuenta la leyenda que cada 53 años, aparecerá un elegido que se resistirá a ser tomado y luchará contra las fuerzas del mal. Bueno, no hay leyenda, pero Melanie sigue viva dentro de su cuerpo y pondrá resistencia en forma de la voz interior más jodona de todos los tiempos.

Lacey interroga a Wanderer, quien ahora ocupa el cuerpo de Melanie, para saber la ubicación de los humanos restantes, pero Melanie se resiste y no deja que revele toda la información hasta que comienza a sentir empatía por ella y los humanos, haciendo que se cuestione sobre qué es lo correcto. Melanie/Wanderer huye, se encuentra con la resistencia quien opta por matarla, pero uno de ellos, por ninguna buena razón, se convence de que ella no es como las demás y la adoptan, la bañan, le dan comida y le ponen un nuevo nombre. Wanda. Ahí se reencuentra con su hermano y su antiguo jale, pero Melanie se niega a que Wanda les diga que sigue viva adentro, al menos por unos cuantos minutos cuando decide que siempre sí quiere que sepan.

Total que, a los 7 minutos, antes de que tomen el cuerpo de Melanie, ya se había besado con un desconocido. A los 13 minutos, ya había covencido a su huesped de hacer el bien y cambiar de bando y a los 20, Lacey y los seekers se dieron cuenta. En esos 20 minutos pasó todo lo que tenía que pasar, ¿Qué sigue Meyer? ¡¿Qué sigue?!. La última hora y 40 minutos restantes, son sobre Melanie/Wanda y sus pláticas con ella misma y el triángulo amoroso de 4 integrantes. Melanie, Wanda, Jared el antiguo jale, e Ian, el que se enamora de Wanda. Todo un carrusel de emociones que seguramente te mantendrá pegado al asiento.

The Host es básicamente Stephenie Meyer jodiendo con Body Snatchers, con diálogos tontos que podrían funcionar en una novela, pero no en una película. Así que si te gusta Meyer y eres fan de Twilight y de las historias románticas sobrenaturales, seguro no te decepcionará. Lamentablemente para ti, no vas a poder verla en el cine porque apesta con ganas y solo duró 2 semanas en cartelera.

21 & Over

Hangover 4: The Beginning.

21 & Over es la historia de 3 amigos que tomaron caminos separados y se reúnen para festejar el cumpleaños de uno de ellos. Miller (Miles Teller) es el fiestero que siempre se mete en probemas, Casey (Skylar Astin) es quien hace siempre lo correcto y ya tiene un buen trabajo y Jeff (Justin Chon), el cumpleañero asiático que está en medio de una crisis existencial por culpa de su padre que lo presiona para ser médico.

Los tres salen a festejar y lo que pretendía ser una noche tranquila con un par de cervezas, termina siendo una pesadilla, ya que Jeff toma como si fuera a morir al siguiente día, se pone muy mal, desaparece por momentos y tratan de regresarlo a su casa a tiempo para que su padre pase por él en la mañana y pueda ir a su entrevista.

Sinceramente, no hay mucho qué decir. Siendo los mismos escritores de Hangover, 21 & Over trata de emular el éxito reciclando la misma fórmula y sin ideas nuevas. Así que no tienes mucho que esperar, prácticamente son la misma cosa. La diferencia es que son jóvenes, en lugar de un tigre hay un búfalo, en lugar de un novio que se pierde hay un asiático que hay que cargar a todas partes y tambien juega el papel del asiático desnudo, y en lugar de una mafia china hay una fraternidad de chicas latinas. Si las 3 partes de Hangover no te han cansado y quieres más, llégale, esta podría ser su precuela.

Escrito por: Filiberto García -