Si no has visto The Force Awakens, te recomiendo que NO LEAS MÁS porque esta reseña está llena de spoilers y sería una lástima que leyeras cosas como que Darth Vader es el padre de Luke, o que Jub Jub es la mente brillante detrás de el Primer Orden. Mejor ve a verla y después regresas por acá. Si eres súper fanático de la saga y vas con la intención de criticar cualquier detalle que se presente, probablemente no la disfrutarás, pero si vas con la intención de divertirte y recordar tu niñez, te aseguro que vas a pasar un muy buen rato.

Dicho esto, les dejo mi opinión sobre la cinta. SPOILERS a continuación.

Dirigida por J.J. Abrams (Star Trek), El Despertar de la Fuerza es el inicio de la nueva trilogía que toma lugar aproximadamente 30 años después de los eventos de The Return of the Jedi. Esta vez la galaxia está controlada por el Primer Orden, bajo el mandato del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), su aprendiz Kylo Ren (Adam Driver) y el General Hux (Domhnall Gleeson). Por otro lado tenemos a la Resistencia, comandada por la General Leia Organa (Carrie Fisher), quien tiene como objetivo encontrar a Luke Skywalker (Mark Hamill), el último de los Jedi.

Para la misión, Organa envía a Poe Dameron (Oscar Isaac), uno de sus mejores pilotos, a Jakku, planeta donde obtiene un fragmento de un mapa que supuestamente revela pistas para encontrar a Skywalker. Poe es atacado por Kylo Ren, y antes de ser aprehendido, logra guardar la información en su droide BB-8 y lo envía de vuelta con la Resistencia. En el camino, BB-8 se cruza con Rey (Daisy Ridley), una chatarrera huérfana que... junta chatarra, y Finn (John Boyega), un stormtrooper desertor que busca una nueva vida alejado del Primer Orden.

En general, The Force Awakens es una historia muy parecida a la del episodio IV. Si cambiamos un par de personajes y locaciones, tenemos A New Hope. En el episodio IV, la princesa Leia manda un mensaje con R2-D2 a Obi Wan Kenobi y es encontrado por Luke Skywalker, eso ocasionó que Darth Vader estuviera tras de ellos.

En este episodio, Poe Dameron envía el mensaje con BB-8 a la general Organa y es encontrado por Rey, quien ahora es perseguida por Kylo Ren. La Resistencia es la Rebelión, el Primer Orden es el Imperio, la Starkiller es la Death Star 3.0, Kylo Ren es Darth Vader (antes de que se enojen, no es Darth Vader, ahorita hablamos de eso), Snoke es Darth Sidious (o probablemente su maestro), R2-D2 es BB-8, tal vez Finn llegue a ser algo como un Han Solo, Rey es Luke/Anakin, Chewbacca es Chewbacca, tenemos una cantina y una banda, problemas entre padre e hijo y así podemos seguir. Si estás familiarizado con la trilogía original, seguro encontrarás estas y otras similitudes.

Aquí tenemos de vuelta a los personajes favoritos de la saga. Han Solo (Harrison Ford) y Chewbacca (Peter Mayhew) al mando del Halcón Milenario, Organa y C3PO con su brazo rojo (porque alguien en este episodio tenía que perder un brazo), R2-D2 y a Luke en una pequeña aparición que para mi gusto, y fuera de broma, duró demasiado. Creo que habría un efecto más dramático si le recortaran algunos segundos, esa guerra de miradas es muy muy muy larga.

Así como reaparecen estas caras tan familiares, se da entrada a la nueva generación de guerreros que serán los encargados de liderar las próximas secuelas y que creo son muy bien llevados por la buenísima elección de actores.

Los Stormtrooper son una de las cosas que creo que mejoraron y que más me gustaron. Por primera vez parecen humanos, las peleas se ven reales y no son tan macanas disparando como los anteriores y los clones. Me gustó que esta vez se notaba la personalidad de algunos, que fueran más independientes y que incluso hubo un enfrentamiento más personal entre Finn y uno de ellos, el que lo reconoció como el desertor y tenía un arma que detiene sables, otro pedo.

Creo que Rey, Finn y Kylo Ren son los personajes más controversiales. Por ahí hay gente quejándose de que Kylo Ren vale madres, que no es posible que no haya podido derrotar a Finn y a Rey, quienes no cuentan con ningún entrenamiento y en teoría no son nadie. Debo decir que no estoy muy de acuerdo con que Finn manejara el sable, por ser un arma exclusiva de Jedi y sabemos que él no es uno de ellos, pero bueno, supongo que es válido porque tiene que defenderse y se necesitan huevos para enfrentarse con un casi Lord Sith. Es importante señalar que, aunque Ren ya es muy poderoso, en el momento de la pelea ya estaba herido, que tiene pedos en la cabeza, acababa de matar a su padre y que no ha terminado su entrenamiento, estoy seguro que de una u otra manera eso influyó en el resultado.

A esas alturas de la cinta, ya sabemos que Rey tiene la fuerza dentro de ella y que es muy poderosa aunque todavía no lo sepa o no lo entienda. Las opiniones son varias; algunos dicen que es hija de Luke o al menos está emparentada con él, es hija de Kenobi, es hija de Han Solo o la mejor opción por mucho, es que sea hija de La Fuerza, así nada más, justo como Anakin. Creo que por eso, a pesar de no tener entrenamiento tuvo la facilidad de enfrentarse con Ren (después de la pelea con Finn) y salir victoriosa, por decirlo así.

Y no es que Ren no sea poderoso, de hecho tiene usos nuevos para la fuerza; desde leer mentes hasta detener un disparo en el aire y causar dolor agudo, dolor mal pedo, que estoy seguro que no habíamos visto antes, ni siquiera en Darth Vader, y sin duda en las próximas entregas vamos a ver en Kylo Ren a un villano más maduro, convertido totalmente al lado oscuro, con habilidades nuevas y mucho más fuerte. Hay que tenerle paciencia.

La Starkiller, totalmente innecesaria si me preguntan. Es una Death Star más grande y con la misma jodida falla que las hace vulnerables y pueden ser destruidas rápidamente. Aún así, la anterior Estrella de la Muerte era más eficiente, estaba lista para disparar en segundos, tenía el mismo efecto y no había que esperar horas hasta que recargaran energía del sol. "Pero Fili, destruyó varios planetas a la vez." Ok, sí, pero con el dinero de la Starkiller, pudieron construir varias Death Star, abarcar más espacio, llevarlas a diferentes puntos y con los mismos resultados.

El Líder Supremo Snoke no fue de mi agrado, a pesar de ser un Lord Sith y de su aparente gran tamaño, no me pareció amenazante. Tal vez viéndolo en acción pueda cambiar de opinión, pero de momento no fue interesante. Tenemos también a Capitán Phasma (Gwendoline Christie), a quien muchos veían como la nueva Bobba/Jango y al final resultó un tanto decepcionante. Seguramente estos personajes, al igual que Poe, Rey y Finn, tienen muchísimo más que ofrecer en las próximas entregas. El General Hux era un cabrón, me gustó que no tuviera miedo de Kylo Ren y siempre buscara una oportunidad para desafiarlo y dejarlo en ridículo frente a Snoke. La escena del discurso a lo Hitler justo antes de disparar la Starkiller estuvo de lujo.

Y podría seguir hablando pero ya me extendí mucho. Se que hay mucho más que agregar, pero ya para terminar voy a decir que Harrison Ford ya no puede ni debe correr y que Carrie Fisher fue la que envejeció peor de todos.

¡Star Wars está de vuelta señores!, les guste o no. Regresó triunfante al lado luminoso para hacernos olvidar a pinche Jar Jar y los 3 primeros episodios, trayendo de vuelta lo que nos gustaba de la trilogía original y haciéndonos sentir de nuevo la fuerza. No pierdan más tiempo, vayan a verla otra vez y nos dejan su opinión por aquí.

Escrito por: Filiberto García -

Llegó diciembre con su alegría, sus posadas y la Navidad, tiempo de compartir, reflexionar y promover la unión familiar. Época de cenas, de ver a la tía abuela y cantar el himno nacional; de hacer disparos a granel, echar madrazos por doquier y mirar edificios arder; de evitar alimentar criaturas extrañas para no ver voltear sus entrañas; y de quedarte solo en tu hogar porque en el viaje familiar no tuviste lugar.

¡Oh la Navidad! El día perfecto para sentarse alrededor del viejo televisor y calentarnos con su brillante resplandor, ver un amplio lote de películas, aunque algunas resulten rídiculas, y comer y engordar hasta que nuestro cuerpo nos lo empiece a reprochar. En esta página patética, llamada Bitácora Cinética, nos encanta verte feliz, por eso para completar tu festín, te traemos esta lista que no puede dejar de ser vista.

Die Hard (1988)

Hace tiempo que la Navidad dejo de ser esa festividad que sólo tenía como propósito adorar al niño Jesús y esperar los regalos de Santa. En la actualidad, para catalogar una película como navideña no necesariamente tiene que tratarse del gordito bonachón, del niño salvador o de renos con narices rojas.

Duro de Matar es una de esas películas que rompen con el molde. Las dos primeras entregas de la saga están ambientadas en la víspera de Navidad e incluso terminan con un "Merry Christmas" muy ad hoc, armonizado por la música de "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!" en los créditos finales.

Además de esto, la Jungla de Cristal nos deja valiosas lecciones empapadas del más puro espíritu navideño, nos habla de heroísmo, la importancia de defender a las personas que amas, perdonar a quienes te rodean e incluso perdonarse a si mismo por los errores del pasado.

Gremlins (1984)

Aunque algunos parecen olvidarlo, la película de Gremlins ocurre en su totalidad en la época navideña, el propio Gizmo es un regalo de Navidad y constantemente podemos ver referencias a esta fecha en la ambientación de la película. La genialidad de esta cinta radica en el hecho de que no se toma en serio a sí misma, tiene una premisa rídicula pero sabe como llevarla al extremo de la agudeza.

La cinta toca temas navideños bastante básicos, como la lucha entre el bien y el mal, el sacrificio por tus seres queridos y la compra de regalos de último minuto. Después de todo ¿Hay algo más navideño que ir a la tienda de un viejo chino barbón en busca del regalo perfecto para tu hijo?

Y cómo olvidar la lección más importante que nos deja esta película, nunca intenten entrar por la chimenea de su casa vestido de Santa Claus.

Home Alone (1990)

¡Ah! la típica y grandiosa historia del niño olvidado por su familia durante las vacaciones de Navidad. Home Alone es una de esas películas que se han quedado taladradas en nuestra mente para siempre, con una ligera y llevadera historia, a la cual siempre le damos la oportunidad de ser vista una vez más, a pesar de que ya lo hicimos mil veces.

Mi pobre angelito es uno de esos filmes que captan el espíritu navideño desde lo más básico, brinda un momento agradable gracias a una trama fácil de digerir, cuyo propósito no es reinventar el hilo negro. Una fórmula bastante comprobada que ha dado frutos con un franquicia extensa y provocando algunos intentos por copiar su éxito.

National Lampoon's Christmas Vacation (1989)

Ahora viene el santo grial de las películas navideñas, desde mi punto de vista ni siquiera It's a Wonderful Life o A Christmas Story logran captar la esencia de esta época como National Lampoon's Christmas Vacation.

La cinta maneja un humor básico pero efectivo, lo que la convierte en todo un clásico del género navideño. En Vacaciones de Invierno (Como se le tituló en México) puedes encontrar varios elementos de pura calidad, como una ardilla agresora, un juramento a la bandera en plena cena, un gato envuelto como regalo y un milagro de Navidad amenizado por la entonación del himno nacional de los Estados Unidos.

Quizás Christmas Vacation nunca será catalogada como una de las mejores comedias de la historia del cine, pero siempre tendrá un lugar reservado en los televisores navideños y en nuestros corazones.

Escrito por: Daniel Navarro -

Victor Frankenstein llega a las pantallas de plata este invierno para presentarnos las aventuras de Victor "El ilusionista" e Igor "El payasito jorobado que quería ser doctor", los creadores de uno de los monstruos más famosos de la historia del cine. Dirigida por Paul McGuigan y protagonizada por James McAvoy (Filth, Trance, X-Men: Days of Future Past) como Victor y Daniel Radcliffe (Harry Potter, The Woman in Black) como Igor, la cinta nos cuenta cómo este par de personajes inician una relación fraternal, la cual fortalecen realizando experimentos cada vez más complejos.

La historia busca ser innovadora, contando los hechos desde la perspectiva de Igor, un personaje que ni siquiera existe en el libro de Mary Shelley, algo que nos motivaba a pensar que esta película podía ser diferente y se enfocaría más en algo no se había visto antes. Pero lo cierto es que termina siendo más de lo mismo, en vez de indagar más en el trasfondo de la historia principal, simplemente opta por mostrar de manera fugaz el por qué los personajes son así, sus motivaciones y lo que los define, enfocándose al final en presentarnos una vez más lo que siempre se ha hecho con esta historia.

Igor, quien trabajaba como payaso en un circo, conoce a Victor cuando este va en busca de órganos de animales para realizar sus experimentos. Cuando Lorelei (Jessica Brown Findlay), la amada trapecista del circo, cae desde las alturas hacia la duela sin red de por medio, sufre una fractura que la deja al borde de la muerte, es entonces cuando Igor, guiado por su amor incondicional, decide salvarla colocando el hueso de nuevo en su lugar. Victor, al percatarse del potencial de Igor en el mundo de la medicina, decide protegerlo y lo ayuda a escapar del circo, donde era muy triste y lloraba todas las noches.

"I don't care if monday's blue, tuesday's grey and wednesday too..."

Estando ya bajo su protección, Victor decide tomar cartas en el asunto y arreglar el problema de postura de Igor, le quita la joroba (que realmente era un absceso) y le pone unos fierros para que se enderece. Por esto, Igor le esta muy agradecido, y sin objeción alguna apoya siempre a Victor y lo ayuda con todos sus experimentos.

Generalmente mientras va avanzando una película, el interés del público va en aumento, la tensión, el drama, la intriga o la búsqueda de respuestas hacen que las personas quieran seguir viendo la cinta hasta que todo se resuelva o se de una conclusión a todo el embrollo. Con esta película pasa exactamente lo contrario, cuando llega el nudo la historia no puede ser más aburrida, y es que todo se empieza a tornar gris e incluso predecible, la poca expectativa que la película pudo haber generado en ti al principio, se va escapando conforme avanzan los minutos.

"Me encanta tu olor"

Las actuaciones no se pueden calificar como malas, pero tampoco es algo que se tenga que resaltar. James McAvoy resulta bastante exagerado en su actuación, pero se puede justificar hasta cierto grado, ya que esta representando a un científico loco; por su parte, Daniel Radcliffe sigue sin dar ese estirón como actor, pero hizo un buen intento. Del resto del reparto no podemos hablar mucho, la película básicamente se centra en estos dos personajes, quizás hay que resaltar a Charles Dance quien regresó para interpretar su papel de Tywin Lannister, tal cual, aunque fuera por escasos segundos.

Siento que no hay un público bien definido para el que vaya dirigido este filme, ciertamente no será del gusto de aquellos que buscan una película clásica de monstruos, tampoco será agradable para quienes gustan del suspenso o incluso del terror. No me malinterpreten, en la cinta sí hay monstruos, pero creo que encajaría más como una película de acción, por lo que cuesta trabajo ponerle cualquier otra etiqueta que despierte el interés de un público más enfocado al cine de terror. Por razones como esta, sólo la recomendaría si realmente eres fan de la franquicia de Frankenstein y no te importa ver películas como I, Frankenstein o Frankenstein vs The Mummy, con tal de seguir al pendiente de este monstruo paliducho.

Escrito por: Daniel Navarro -

Después de 6 entregas en la saga de Rocky, llega lo que nadie estaba esperando, otra secuela más. Dirigida por Ryan Coogler (Fruitvale Station), Creed cuenta con las ausencias de Burt Young (Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V, Rocky Balboa), Talia Shire (Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV, Rocky V), Carl Weathers (Rocky, Rocky II, Rocky III, Rocky IV) y Mr.T (Rocky III). La película se estrenará en las salas de cine mexicanas a partir del 22 de Enero del 2016 bajo el nombre de Creed: Corazón de Campeón... Obviamente.

La trama del filme será presentada haciendo homenaje a la septilogía de Rocky de la única forma posible, con un montage:

El pequeño Adonis "Donnie" Johnson (Michael B. Jordan) se encuentra en un reclusorio juvenil por su mala conducta... Donnie es hijo ilegítimo del difunto Apollo Creed... La viuda de Creed adopta al pequeño... Al pasar los años, Adonis crece, termina sus estudios y consigue un empleo... Pero no está conforme con su vida... Algo le falta... Peleas de boxeo clandestinas en Tijuana... Un par de victorias... Renuncia a su empleo para entrar de lleno en el mundo del boxeo... Queriendo empezar su propio legado, Donnie niega su apellido... Al no encontrar un entrenador en Los Ángeles, se muda a Filadelfia... Se encuentra con Rocky Balboa (Sylvester Stallone) y le pide que lo entrene... Rocky dice "No"... Donnie persiste... Rocky dice "OK"... Donnie conoce una chica... Después de entrenar por unas semanas, Donnie gana su primer pelea oficial... Sexo... La oportunidad de boxear contra el campeón se presenta... Bajo el nombre de Creed, Donnie acepta... Problema relacionado con alguien cercano a Donnie... Tensión entre Rocky y Donnie... Separación... Reconciliación... Entrenamiento... Pelea final... Créditos.

Si bien Rocky Balboa es uno de los personajes principales de la película, ésta podría considerarse como un spin off, ya que Rocky toma el papel del entrenador y es Donnie quien se convierte en el nuevo peleador con pocas oportunidades de ganar, así que podría decirse que es como Rocky V (1990) pero bien hecha y sin el idiota de Tommy. También cabe mencionar que es la primer película de la serie donde el guión no fue escrito por Stallone.

Primero lo primero, Paulie esta muerto al inicio de la película. ¡10 deméritos! Fuera de eso no veo problemas con la trama, es algo parecida a la primer película, pero es de esperarse. Sobre todo en escenas como la del final del training montage cuando Rocky terminaba corriendo en las calles de Filadelfia con un grupo de pubertos detrás de él, solo que ahora son un grupo de motociclistas urbanos, porque es lo de hoy supongo. ¡10 deméritos!. Pero en lo que más se diferencia es en el uso de planos secuencias, o tomas largas para la gente bonita, usando una toma sin cortes para la escena de la primer pelea. La pelea final también cuenta con una muy buena edición, no más edición estilo deportivo.

Espectáculo es lo que le falta a Creed (2015). ¡10 deméritos!

En cuanto a las actuaciones, no será la mejor cinta en la que hayan actuado Stallone y Jordan pero ambos desempeñan un buen papel, aparte los personajes de Rocky y Donnie se complementan perfectamente. Donnie buscando un entrenador y figura paterna que lo guie y Rocky encontrando un hijo justo en el momento en que más lo necesitaba, porque su verdadero hijo se largó a Canadá o algo así.

Sin duda una de las mejores películas del 2015, muy recomendable o "recomendada mil" como dirían algunos. Justo como la primera, así que ya sabemos que las siguientes Creed II, III y IV serán entretenidas, Creed V será la peor de la serie y Adonis Creed cerrará con broche de oro.

El único Creed que queríamos ver.

Dato curioso: Al momento de la premiere, Stallone tenía la misma edad que Burgess Meredith cuando representó su papel como Mickey en Rocky (1976).

Cuenta final:
¡30 deméritos!

Escrito por: oscar -

Black Mass es una cinta dirigida por Scott Cooper, la cual nos cuenta la historia de James "Whitey" Bulger y sus fechorías realizadas en el sur de Boston al mando de la Winter Hill Gang. El relato comienza en un tiempo cercano a la actualidad y se remonta hasta mediados de la década de los 1970s, para ir exponiendo los hechos que trazaron la vida de este criminal y establecieron su vínculo con el FBI, todo a través de la voz de quienes lo rodearon alguna vez.

La película es protagonizada por Johnny Depp (El joven manos de tijera, The Lone Ranger), quien con su prótesis nasal, pupilentes azules, diente marrón y calvicie falsa pronunciada, nos trata de hacer ver lo mucho que quiere parecerse al verdadero Whitey. También cuenta con las actuaciones de Joel Edgerton (The Great Gatsby) en un papel de policía corrupto muy bien llevado, Dakota Johnson (Fifty Shades of Grey) que una vez más se hace notar como material de relleno, Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness, The Fifth Estate) quien cumple correctamente con su labor de soporte, Jesse Plemons (Mejor conocido como Meth Damon) que la hace de chico golpeador y una larga lista de actores de cierto renombre entre los que podemos destacar a Kevin Bacon, Adam Scott, Corey Stoll y Julianne Nicholson.

James "Whitey" Bulger (Johnny Depp), era el jefe de una banda de gángsters denominada Winter Hill, la cual se ocupó de llenar de drogas a la ciudad de Boston desde mediados de los 1970s hasta principios de los años 1990s. Durante este período de tiempo, además de traficar sustancias ilegales, formaron una red de prostitución, extorsión y tráfico de armas, todo a expensas del FBI, agencia con la que Bulger tenía un acuerdo y colaboró durante muchos años como informante.

Este acuerdo se logró gracias a que John Connolly (Joel Edgerton), un agente federal que creció al lado de Jimmy y su hermano Billy Bulger (Benedict Cumberbatch), tuvo la gran idea de incluir a Whitey como colaborador para acabar con la mafia italiana que ocupaba el norte de la ciudad. Mientras Bulger lo mantuviera informado de los italianos, Connolly se iba a encargar de que el FBI no lo molestara en sus actividades y negocios.

"Ashh".

A lo largo de la película se van presentando una serie de eventos donde se pone a prueba el lazo que une a ambos personajes, resaltando con esto la unión entre vecinos, el sentimentalismo por el barrio, el nacionalismo irlandés y la lealtad.

Es importante establecer que en esta película no existe un antagonismo definido, no es una historia de malos contra buenos, aquí todos son unos mercenarios que ven por el bien propio. Quizás la intención de hacer una historia así, fue la de mostrar como la mayoría de las personas ponen sus intereses sobre cualquier otra cosa, haciendo ver que existen parásitos en todas las entidades que componen una sociedad, desde el vecindario hasta las altas esferas políticas.

"Y entonces le dije a Mariana, chata...".

Una de las cosas que más quiero destacar de este filme es la actuación de Johnny Depp, por fin decidió salir de su mundo lleno de personajes excéntricos y tomó un papel serio, con el que pudo demostrar su verdadero nivel como actor.

El personaje de Whitey quisó ser mostrado como un completo monstruo, quizás esta sea la razón por la que se optó por utilizar un maquillaje tan exagerado, mostrando rasgos de caracterización muy marcados, sin embargo, pienso que esta decisión se tiene que catalogar como un fallo para la película, ya que la saturación de maquillaje puede llegar a ser un distractor para el espectador. Esta claro que esto no opaca en absoluto la actuación de Depp, pero desde mi punto de vista, la cinta pudo llegar a obtener mejores resultados si este tipo de decisiones se hubieran omitido.

Johnny Depp en su interpretación de Biff Tannen de Volver al Futuro 2.

En mi opinión, Black Mass es una película buena a secas, la cual si se analiza escrupulosamente puede llegar a caer en lo mediocre. Visualmente no hay nada que reprochar, existen tomas muy buenas que te llegan a recordar películas clásicas de gángsters y la fotografía fue manejada decentemente; sin embargo, el guión deja muchísimo que desear, y es que la historia puede llegar a resultar vacía por momentos, haciendo que pierdas toda conexión con lo que esta pasando.

Esta claro que la cinta no es la nueva Goodfellas, pero trata de rendir honores al género de manera decorosa. Hay partes donde puede llegar a ser deseperante, mas brinda algunos momentos aislados de brillantez, producidos por las buenas actuaciones.

Vale la pena verla, mas no puede ser catalogada como una película memorable, así que si lo tuyo son las películas de gángsters y eres capaz de aguantar poco más de dos horas escuchando ese peculiar acento bostoniano, Black Mass es la película para ti.

Escrito por: Daniel Navarro -

Hoy les hablaré un poco de Filth, del relativamente desconocido director Jon S. Baird. Estoy seguro de haber visto que la "estrenaban" este fin de semana. No revisé la cartelera esos días pero hoy no aparece ni en los próximos estrenos, no sé si solo estuvo 3 días o simplemente no llegó.

Filth es una adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Irvine Welsh, autor de la famosísima Trainspotting, la cual llegó al cine de la mano de Danny Boyle. No he leído el libro, así que no voy a hacer comparaciones. Si alguno de ustedes lo leyó y vio la cinta, son bienvenidos sus comentarios.

Bruce Robertson (James McAvoy) es un detective que abusa de su autoridad, sociópata, mentiroso, drogadicto, homófobo, sexista, pervertido y racista, entre otras cosas. Su meta es obtener un ascenso dentro del cuerpo de policía, cree que es el único merecedor del puesto y hará lo que sea necesario para conseguirlo.

Conforme avanza la cinta nos adentramos en la mente de Bruce, entre recuerdos y alucinaciones podemos apreciar cómo va perdiendo control de su vida, la autodestrucción y locura se van haciendo presentes, conocemos sus motivaciones y qué lo llevó a ser de esa manera.

Sin entrar mucho en detalles, por aquellos que no la han visto, personalmente creo que Filth es una cinta muy entretenida y divertida, para mí fue una mezcla de Trainspotting y Bad Lieutenant, incluso la otra Bad Lieutenant. Probablemente no es una película para todo público, pero si te gusta el humor negro, una pizca de surrealismo, las historias sobre violencia, sexo y drogas y eres fan de James McAvoy, definitivamente es una muy buena opción, tendrás oportunidad de verlo en un papel muy diferente a cualquiera de sus trabajos anteriores.

Escrito por: Filiberto García -

Dirgida por Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Gladiador) y protagonizada por Matt Damon (Good Will Hunting, The Bourne Identity), The Martian es el filme que se encarga de adaptar la historia contada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre, escrita por Andy Weir y publicada en el año 2011.

La película comienza en la superficie de Marte, donde una tripulación internacional de astronautas se encuentra enmedio de una misión de investigación. Al estar realizando parte de los estudios, una gran tormenta se acerca a la zona donde se encuentra el grupo, por lo que son advertidos de la situación y reciben las órdenes de evacuar y evitar seguir en la superficie si las condiciones empeoraban.

Durante la evacuación, un pedazo de escombro golpea a Mark Watney (Matt Damon) separándolo del grupo y arrojándolo a gran distancia, haciendo imposible localizar su paradero. Al monitorear su traje desde la nave, los indicadores muestran que la integridad en la presión se vio afectada en gran medida después del golpe; sin embargo, no se reciben datos biomédicos, dejando en duda su verdadera condición.

Matt Damon luchando por su vida.

La comandate Melissa Lewis (Jessica Chastain) da la orden al grupo de retirarse mientras ella busca el cuerpo de Mark, pero con el paso de los minutos la tormenta empeora, y la posibilidad de realizar una misión de rescate se va perdiendo. Es por ello que se decide abortar la búsqueda, asumiendo que Watney ha fallecido, o lo hará pronto por las condiciones de su traje.

Lo cierto es que Watney sobrevivió al accidente y al ser abandonado por el resto de la tripulación, se ve atrapado en un planeta totalmente hostil, sin comunicación alguna y donde deberá encontrar la forma de sobrevivir hasta que pueda ser rescatado por aquellos que lo consideran muerto, teniendo como única arma a la ciencia.

Como era de esperarse, Ridley Scott supo llevar el aspecto visual de la película de manera magnífica. Las escenas de Marte no pudieron ser mejor realizadas, muchas veces puedes llegar a perderte y pensar que realmente se filmaron en el planeta rojo.

Algo que me sorprendió, fue lo agradable que resulta el personaje de Mark Watney, no tengo nada en contra de ¡Matt Damon!, pero sus personajes muchas veces pueden llegar a ser bastante irritantes, desde ciertas perspectivas. Sin embargo, en esta ocasión te solidarizas de inmediato con la causa de Mark y buscas con ansias que logre sobrevivir a todas las adversidades.

Siendo una película tan personal, esta cinta le dio la oportunidad a Damon de demostrar la gran capacidad que tiene como actor. Con esto no estoy diciendo que merezca un Oscar por su actuación, simplemente es un elemento que hay que resaltar ya que resulta bastante grato.

"No sé si apagué los frijoles".

A pesar de ser una película de sobrevivencia, se supo llevar de manera adecuada para no caer en la búsqueda de un sentimentalismo barato. Si bien hubiera sido fácil tratar de deprimir al público enfocándose totalmente en las desgracias, lo que esta película buscó fue demostrar lo positivo de la vida, la lucha por un bien común.

El enfoque resulta ser tan optimista que la película llega a tomar tintes graciosos en ciertas ocasiones, algo que no ves venir al conocer su temática. Por ello, es importante resaltar la labor realizada por los escritores.

Desde el punto de vista de realismo la película luce bastante convincente, el hecho de que no se hayan incluido gadgets superavanzados de ciencia ficción hace que todo luzca más real. Lo que menos se adapta a la realidad son los trajes espaciales, pero bueno eso es algo que ya se ha discutido muchas veces, hay ocasiones donde tienes que alejarte un poco de la realidad para que algunas cosas luzcan más geniales.

Debo admitir que el hecho de que haya visto esta cinta con cero expectativa ayudó bastante para que la disfrutara aún más. La película lleva al espectador a través de varios altibajos, de la esperanza a la desesperación, algo que al final da buenos resultados y produce una buena historia que vale la pena ser vista.

Escrito por: Daniel Navarro -

Hace una semana tuve que elegir entre Paranormal Activity: The Ghost Dimension y Crimson Peak. Como estoy hasta la madre de Actividad Paranormal y el found footage, La Cumbre Escarlata era la mejor opción. Además, teniendo a Guillermo del Toro como director y después de haber disfrutado todas sus películas, desde Cronos hasta Pacific Rim, seguro tenía que ser algo bueno... que equivocado estaba.

Crimson Peak se sitúa en la Nueva York de 1901. En el inicio de la película nos presentan a Edith Cushing (Mia Wasikowska), quien tiene un sexto sentido y puede ver fantasmas, incluyendo el de su madre quien en repetidas ocasiones, desde niña, le advierte sobre "La Cumbre Escarlata". Su sueño es ser escritora, sueño del que no volvemos a saber nada porque conoce a Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y se casa con él.

Thomas llegó a la ciudad con su hermana Lucille (Jessica Chastain) en busca de fondos para su nuevo proyecto; una máquina capaz de extraer la arcilla roja superchingona que está debajo de su casa en una montaña... Sí, por eso lo de Cumbre Escarlata.

Edith se muda con Thomas y Lucille a su nuevo hogar en Allerdale Hall. Al llegar se encuentra con que la casa parece que tiene años abandonada, no hay techo y además se está hundiendo, ¿Cuál es su reacción? Ninguna. Parece que nada le importa, dejó su sueño por un hombre al que acababa de conocer, le vale madre el estado de la casa, que Lucille la odie, que Thomas no le demuestre su afecto, que realmente no hay química entre ellos, ni siquiera es capaz de decirle a alguien que acaba de ver un fantasma, ¿Por qué ocultarlo? Claramente no está obteniendo nada de ellos, de hecho, creo que al final no aportan nada a la historia, solo están ahí y ya.

El desenlace se ve venir de lejos y el "secreto" que ocultan los hermanos Sharpe, además de sus verdaderas intenciones, es totalmente predecible. Siento que no hubo ninguna sorpresa, no hubo suspenso y mucho menos horror.

Visualmente, Crimson Peak es todo un espectáculo y hubo un par de escenas de gore que también me gustaron, pero eso no fue suficiente, me aburrió tanto que deseaba estar viendo Paranormal Activity, al menos ahí iba a haber gente gritando evitando que me durmiera.

Tal vez me digan que es un homenaje a las películas de horror de los 50, que no es de terror sino un romance gótico, que no entendi la influencia de Edgar Allan Poe o que es básicamente El Espinazo del Diablo 2.0... Ok, probablemente algo se me está pasando o hay algo ahí que no puedo apreciar, simplemente no me gustó y considero mejor El Espinazo del Diablo.

¿Fucking terrifying? Lo siento Stephen, no comparto tu opinión pero la respeto, tú sabes de lo que hablas.

...

Ok no, siente esta, olvidate del respeto. Mejor me voy a ver Spectre, ya les cuento qué me pareció.

Escrito por: Filiberto García -

SPECTRE, la nueva cinta dirigida por Sam Mendes (Skyfall, American Beauty) y protagonizada por Daniel Craig (Casino Royale, Cowboys & Aliens), Léa Seydoux (Blue Is The Warmest Color, Mission: Impossible - Ghost Protocol) y Christoph Waltz (Inglorious Basterds, Django) que intenta superar el éxito obtenido por Skyfall... y obviamente no lo logra.

La trama comienza con James Bond (Daniel Craig, duh) disfrutando del "tradicional" desfile del Día de Muertos en la Ciudad de México, donde todos se visten de calaca con saco y corbata mientras recorren la ciudad bailando y cargando títeres gigantes de calaveras, oh tantos recuerdos.

Pero como era de esperarse, James se encuentra en una misión sumamente importante, tan importante que no tiene tiempo para satisfacer a su pareja, así que decide abandonarla para ir en busca de su objetivo, un villanucho italiano que se reúne con otros italianos para, no sé, hacer fechorías con sus compatriotas, lo típico que hacen los italianos en México.

Siendo Bond el mejor agente doble cero, termina explotando un edificio entero sólo para acabar con su blanco, uno nunca puede estar seguro en estas situaciones, por lo que se lleva tremenda sorpresa al descubrir que el italiano sigue con vida, y después de una persecución en la calle, ambos terminan a bordo de un helicóptero haciendo piruetas para los cientos de mexicanos que se reunieron para ver si el güerito estrellaba o no el helicóptero. SPOILER ALERT! Bond logra sobrevivir a su estadía en el D.F. y regresa a Inglaterra llevando consigo el anillo que le quitó al italiano y una calaverita de azúcar como recuerdito.

Estaríamos mejor con López Obrador

Ya de vuelta en MI6, M (Ralph Fines) cuestiona las acciones de Bond en México, quién decide evadir la respuesta con su típica actitud burlona y sarcástica, nada profesional. Aún así la razón de su misión underground es revelada y Bond se ve en la necesidad de pedir ayuda a sus colegas sin que se entere M.

Siguiendo esta misión, James se dirige a Italia para atender el funeral del italiano, donde conoce a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), esposa del italiano y la mujer más hermosa que Bond haya visto jamás, quedando perplejo ante el sol de su mirada, el azar de su fragancia, su sonrisa en la mañana, la tormenta de su pelo y la luz de sus palabras, oh siiiiii... ¿En qué estaba? Ah sí, Bond. Cosas pasan, los malos tratan de matar a Lucia, Bond la salva, Bond se la echa, etc.

James descubre que el italiano y Mr. White, un villano secundario de Casino Royale y Quantum Of Solace, están involucrados en una organización de criminales sin fines de lucro, SPECTRE, S.A. de C.V., y después de hacerle una visita inesperada a Mr. White, éste le aconseja que busque a su hija, Madeleine Swann (Léa Seydoux), quien es la única que puede ayudarlo a encontrar al CEO de tal organización.

Y es así como James seguirá encontrando pistas que lo llevarán a encontrarse frente a frente con el villano de la película: Clichón, porque para el ojo común tal vez sea Oberhauser (Christoph Waltz), pero para el ojo penetrante son la infinidad de clichés que aparecen en la película.

El caso es que Oberhauser es el jefe de SPECTRE y quiere matar a Bond y destruir MI6, por lo que 007 tratará de usar toda su astucia y armas sexuales en su arsenal para evitarlo.

Si hay algo que decir sobre el reboot del agente 007 que inició con el Danilo Craig, es que los escritores y directores supieron tomar todos los elementos clásicos de las películas anteriores y darles la vuelta para traer algo nuevo y diferente, excluyendo a Quantum Of Solace obviamente.

Cosas como el intro donde sale Bond caminando muy quitado de la pena y dispara justo a la cámara, Casino Royale viene y nos trae su versión donde lo integran en la historia. O como cuando después de haber perdido 10 millones de dolarucos pide su bebida favorita, atole de guayaba, y cuando el cantinero le pregunta "¿Con canela o sin canela?", Bond solo responde "Do I look like I give a damn?". O por ejemplo la falta de la chica Bond en Skyfall, SPOILER o la muerte de tal FIN DE SPOILER. O que tal la escena donde vemos por primera vez a Raoul Silva (Javier Bardem) y nos da a entender que le gusta que le almidonen las tripas, que le correteen la solitaria y que le revienten las ligas, putiflais pues. Pero Spectre viene a traernos todos esos clichés que ya empezábamos a extrañar olvidar.

Una de las cosas que más sobresale en la cinta es la falta de desarrollo y motivación del "villano", Franz Oberhauser. Desde el primer trailer nos mostraron a un Christoph Waltz que terminaba generando mucha expectativa, por lo que sales decepcionado cuando la película acaba y Oberhauser termina siendo otro villano de caricatura que atrapa al agente 007 solo para intentar matarlo mientras le cuenta todos sus planes, pffffff ¡20 deméritos! Y eso ya es decir algo porque Waltz es muy buen actor pero no lo supieron aprovechar.

La única escena donde alcanza a generar suspenso es cuando toda la secta se reúne para planear las fiestas navideñas y James se mete de colado, y mientras todos están viendo quien es su secret santa Oberhauser le habla a James desde lo oscurito. Pero después de eso, nunca hay una escena que te haga ver por que todo mundo le tiene miedo. ¡15 deméritos! SPOILERS Pero lo peor es la parte donde quisieron relacionarlo con James, haciéndolo un medio hermano para generar más fricción supongo, y al final no fue nada relevante, bien pudieron omitir esa información y la película hubiera terminado igual. ¡30 deméritos! FIN DE SPOILERS

"¿Tu personaje usa lentes?", "Chingado Bond, ¡Dijiste que sabias jugar ajedrez!"

Una de las cosas que me llamó la atención fue como intentaron relacionar los hechos de las películas pasadas con el villano de Spectre, y aunque al principio parecía una buena idea, al final solo mostraban fotos de los villanos pasados como diciéndonos "¿Recuerdas este villano que tanto te gustó? Pues era parte de SPECTRE y Oberhauser estuvo detrás de todo. ¿Recuerdas como se suicidó Vesper? Pues también fue culpa de Oberhauser." ¡15 deméritos! Y no diré nada sobre la verdadera identidad de Oberhauser, que por tal actuación bien pudieron nombrarlo Villano X y terminar con esta farsa. ¡20 deméritos!

La cinta tiene efectos especiales decentes, buena música y acción que entretiene, así que si solo quieres pasar el rato y ver como desperdician a Monica Bellucci, ve al cine a verla. Pero si quieres ver una buena película de espías ve a ver Bridge Of Spies, y nos dices como está porque nadie la ha visto.

Cuenta final:
¡100 deméritos!

Escrito por: oscar -