Este año Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker Punch) nos trae una nueva versión de Superman, Man of Steel. La película cuenta con las actuaciones de Henry Cavill como el hombre del mañana, Amy Adams como Lois Lane, Russell Crowe como señal de transito, Kevin Costner y Diane Lane como ma y pa Kent y en el papel de Zod tenemos a un actor con un peinado chistoso.

Siendo una de las películas más esperadas de este verano, les tenemos un análisis a fondo, desde un punto de vista nada profesional.

¿Y tú que piensas? ¿esta listo el mundo para esta película?

Escrito por: oscar -

Si planeas verla pronto, date una vuelta después porque hay bastantes spoilers.

Jordan Turner(Halle Berry), es una operadora del servicio de emergencias que se las sabe de todas todas. Un día recibe una llamada de una joven porque un sujeto entró a su casa. Jordan le da algunas indicaciones para que pueda confundirlo y le dice que se esconda debajo de su cama. Justo cuando el intruso está por irse, la llamada se corta y Jordan tiene la magnifica idea de marcarle de nuevo, ¡Gracias señorita operadora!. Él escucha el teléfono, sube por la muchacha y muy amablemente cruza un par de palabras con Turner. Ella trata de convencerlo de que no haga nada y él responde con un "ya está hecho". Este evento la deja marcada, la culpa no la deja dormir, moja la cama y decide dejar de responder llamadas.

Despues de 6 meses alejada de los teléfonos, ahora es entrenadora de los nuevos recultas. Durante un recorrido, se detienen con otra trabajadora, que tiene en la línea a Casey Welson (Abigail Breslin), una muchachita que fue secuestrada y está encerrada en la cajuela de un carro. La operadora en turno no sabe qué hacer, se pone a llorar y Turner, armandose de valor, llega a salvar el día.

Como Casey tiene un celular que no puede rastrearse, Jordan le dice que quite una luz trasera del auto para poder ver dónde se encuentra. Además, ese hoyo sirve para muchísimas cosas, como sacar la mano para saludar y dejar un rastro con pintura. Esto tiene resultado y un conductor le avisa a nuestro villano que su auto va chorreando pintura. Esto lo obliga a detenerse, el otro conductor decidido a ayudar, le pregunta si todo está bien y termina muerto. Aquí es cuando Michael Foster (Michael Eklund) se sale de sus casillas. Digo, si alguien tiene experiencia como secuestrador y asesino, lo que mínimo que se puede esperar es que tenga el control de la situación y sepa manejarse en caso de algún imprevisto. Pero si se asusta cuando alguien le hace alguna pregunta y se vuelve loco por la pintura... hay algo que no está bien.

Mientras tanto, la policía se da vueltas por la ciudad tratando de encontrar el auto, pero son tan inútiles que ni siquiera con un helicóptero pueden ver el rastro que dejó la pintura, ni el auto, nada. Son tan idiotas que aún teniendo la ubicación, no son capaces de ver mas allá de lo evidente.

Después de un rato es cuando llega el obligatorio celular sin batería, pero antes de que suceda eso, el secuestrador tiene oportunidad de hablar con Jordan otra vez, ella le dice que saben quién es él, su familia, y que no tiene que hacerle nada a Casey, pero solo recibe un "ya esta hecho" OMFG! Jordan se da cuenta que es el mismo hombre y entra en pánico de nuevo.

Como nadie le cree que es la misma persona, Jordan decide tomar las riendas y se va a buscar ella solita a Casey, sin avisarle a nadie. En menos de 3 minutos ella encuentra un pasaje secreto hacia un sótano, encuentra a Breslin amarrada, sin camisa (por ninguna buena razón y así durante la última media hora) y juntas enfrentan al secuestrador. Después de un par de golpes y gritos, Foster termina en una silla encadenado y con el final más apestoso posible:

- ¿A que hora llega la policía?
- ¿Policía? Yo escapé, Jordan me encontró en el bosque y tu desapreciste.
- ¡¿Qué?! Eres una operadora, no puedes hacer esto.
- Ya está hecho! OMFGWTFBBQ!

Y ahí lo dejan encerrado para que muera de hambre y se ahogue en su propia caca. Ok, la víctima sobrevive, él recibe su merecido, ellas tienen su venganza y la erg... pero ¿después qué? ¿esa es su historia maravillosa? ¿que se encontraron en el bosque y el secuestrador desapareció? Right, suerte con su versión de los hechos. ¿Creen que no van a hacer preguntas? ¿Que los investigadores se van a tragar eso? En algún momento alguien va a encontrar ese cuerpo en el sótano y entonces sí se les va a ver negras cabroncitas.

La película tiene sus pocos buenos momentos, y la actuación de Breslin es para destacarse, pero si ya vieron el trailer, prácticamente ya vieron toda la película. Si aún así tienen la necesidad de verla en el cine, apurenle porque seguro ya la van a quitar, si no alcanzan, siempre podrán verla en lineaalgún domingo flojo.

Escrito por: Filiberto García -

Bueno, esto de hacer un review de una película de Pixar es algo raro pues cuando veo cualquiera de sus largometrajes (y algunos cortometrajes), no puedo evitar ese sentimiento de nostalgia y recuerdos de infancia. Trataré de ser lo más objetivo que pueda:

Monsters University es la no esperada precuela de la película del 2001 Monsters, Inc. protagonizada nuevamente por el cíclope redondo y chaparro más querido por todos, Mike Wazowski y de cómo "conoció" (hablaré de esto más adelante) a quien será su mejor amigo James P. Sullivan (Sulley pues) en una de las universidades más prestigiadas en la carrera de sustos, ustedes lo adivinaron... Monsters University.

La cinta comienza con un pequeño Mike en una excursión de su escuela a la empresa más importante de sustos, Monsters Inc. y es aquí donde encuentra su profesión soñada... ser un gran asustador. Algunos años después logra entrar a la universidad gracias a su gran desempeño como estudiante, siendo un erudito en todo a lo que asustar se refiere y es en el primer día de clases cuando conoce a Sulley, el gran heredero de la mejor familia de asustadores que han egresado de esa institución, por lo que se le ve muy confiado y pedante.

La trama nos cuenta como ambos logran sobrellevar los diferencias de actitud y empiezan a trabajar en equipo para lograr terminar la facultad y se convierten en muy buenos amigos.

Como toda película de Pixar, existen otros personajes muy memorables, como lo son todos los miembros de la fraternidad donde se inscriben los protagonistas llamada apropiadamente Oozma Kappa (OK), y muchos otros de distintas fraternidades que llegamos a conocer (entre ellos volvemos a ver a Randall Boggs, villano de la primer cinta).

Oozma Kappa

Se nota muchísimo como ha evolucionado el trabajo gráfico de Pixar a través de los años. Cada detalle está perfectamente cuidado, especialmente se puede notar en algunas escenas donde podemos apreciar un bosque y un lago de noche, las imágenes simplemente se ven muy reales.

En cuanto a las voces vuelven el buen Andrés Bustamante y Víctor Trujillo como Mike y Sulley respectivamente, haciendo un excelente trabajo de doblaje y a su vez, interpretando muy creíblemente el inicio de la relación de estos personajes.

En general puedo decir que la película es muy entretenida, pero no puedo dejar de pensar que era algo forzada, pues si en lugar de haber puesto los personajes de Monsters Inc. hubieran puesto otros nuevos, la trama no se hubiera visto comprometida. Aparte de los personajes y algunas locaciones, no hay nada que se relacione con la cinta anterior. Esto puede ser también la falta de Boo, aquella niña que era un personaje muy importante pues fue el detonante de la historia y de los momentos más emotivos de la primera parte.

Si este tipo de películas no son lo suyo, igual les recomiendo que le den una oportunidad, no se arrepentirán. Ahora que si son fans de las cintas de Pixar, tienen que ir a verla, tal vez no es tan buena como la primera parte, pero no quedarán con mal sabor de boca.

Lo que sí, creo que después de salir de la sala me quedé con un mensaje equivocado de la historia... eeen fin.

Escrito por: Orlando Miranda -

Los que me conocen saben muy bien que no me gusta el cine mexicano. No es por malinchista, no es por mamón (tal vez sí), pero definitivamente no es lo mío. Después de 2 meses de estar en los cines y siendo "la película mexicana mas taquillera de todos los tiempos", decidimos ir a ver cuál era el jodido alboroto y por qué no la han quitado.

Nosotros los Nobles, del director Gary Alazraki, y basado en El Gran Calavera de Luis Buñuel, pretende ser una crítica a los Juniors, justo como él, quien asegura que era uno de ellos y mediante la película se burla de su familia.

La cinta nos presenta a Germán Noble (Gonzalo Vega) un multimillonario con 3 hijos, Javi(Luis Gerardo Méndez) el mirrey con ideas revolucionarias como una gasolinera a domicilio y moto taxis ejecutivos, por supuesto, todo es VIP. Barbie (Karla Souza), la típica princesa que es como tú, pero bien y Charlie (Juan Pablo Gil) el hipster que quiere paz y amor, todo con cargo a su tarjeta de crédito. Germán se da cuenta que los 3 son unos buenos para nada y decide darles una lección: finge que están en quiebra, se mudan a una casa en un barrio pobre a punto de caerse y los obliga a hacer algo que nunca han hecho antes... trabajar.

Javi consigue trabajo de chofer de microbus, Barbie se va de mesera y Charlie termina en un banco, acosado por su jefa come-hombres. A partir de aquí, es cuando los 3 hermanos se enfrentan al mundo real y comienza el desfile de clichés y estereotipos, generando entre ellos las situaciones más cómicas que hayan visto jamás... ¡cómicas mis nalgas!, puedo decir que la única vez que nos reimos, sin exagerar, fue en los créditos iniciales cuando salió el imponente logo de Whiskas.

Aún siendo una comedia, la película se vuelve aburrida, y es que a pesar de tener todos los elementos de una pelicula de hollywood, el guión "de fórmula" es lo que la hace fallar. Tomando en cuenta que las actuaciones fueron decentes, no logran generar un afecto hacia los personajes, no te importa lo que les pase al final porque los 3 son unos pendejos, especialmente Barbie y su novio español nacido en Cholula. Después viene ese giro forzado que mueve la balanza en contra del padre, haciéndolo sentir culpable por tratar de educar a sus hijos y para rematar, el final flojo y trillado que intenta terminar con moraleja y donde todos aprenden el valor de las cosas... ¡Apesta!

¿La recomendaría? No. Personalmente, una de las cosas que me molesta del cine mexicano comercial, es el afán de mostrar siempre al mexicano jodido y las escenas de sexo innecesarias. Varias personas lo han descrito en una palabra como chichis, sexo, groserías, repetitivo, puerco y culero, entre otras.

En Los Nobles no hay sexo, al menos no explícito, pero como sabemos que no puede faltar, tenemos 2 de esas escenas absolutamente innecesarias y que no aportan nada de valor a la película. SPOILERS, supongo... La escena de sexo oral entre los amigos de Barbie y la otra donde el juez está viendo porno y masturbándose, no chinguen... FIN DE SPOILER.

No creo que sea "La mejor comedia del año", no creo que el éxito que ha tenido sea porque es la gran película que todos dicen, ni porque es algo nunca antes visto, tampoco creo que va a cambiar la manera en que todos ven el cine nacional, como leí en otro lugar, eso es mucho decir. Tuvo y tiene una muy buena campaña publicitaria y nada más. El hecho de que una película sea taquillera no la hace buena. Prácticamente es un capítulo extendido de La Rosa de Guadalupe, pero con más presupuesto y mejores actores. Es más, con decirles que ni los piratas la tienen.

Ya para terminar, quiero agradecer la colaboración especial del gran director Arturo C. Denis, orgullo sonorense, héroe nacional y experto en la materia que ayudó con el review.

Escrito por: Filiberto García -

Como parte de un verano lleno de películas que tienes que ver, no puede faltar la comedia del año que todos esperan. Y es aquí donde uno se pregunta "¿Cuándo llegará tal comedia?" algunos dirán "Pues ahí está The Hangover Part III." ¡JA! buena ésa, no ya en serio seguiremos esperando. Pero por mientras nos tendremos que conformar con esta película, así que veamos por qué vale o no la pena ir a verla.

La película cuenta de nuevo con las participaciones de Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galafiniakiakis y Ken Chong, en el papel de villano tenemos al buen Pedro Picapiedra. Todd Philips regresa también como director, y aunque ha dirigido algunas películas que valen la pena, cuando menos Old School, la verdad es que dudo mucho que sea recordado por ésta tercera parte.

La trama en esta ocasión no gira entorno a una cruda después de una noche de pasión alcohólica, ésta vez se trata de un secuestro, ¿recuerdan al amigo que nunca sale de protagonista por desaparecer durante la peda? así es, Doug, pues ahora resulta que Chow (Ken Jeong) tiene un archienemigo que lo esta buscando, y al no poder encontrarlo decide que lo mejor será secuestrar a Doug y obligar a lo tres chiflados a encontrar a Chow, y es así como la trama logra deshacerse del personaje más aburrido, gracias (supongo).

Doug muere al final. Eeeeeh puro pedo.

El problema con The Hangover es que nunca debieron hacer las secuelas. La primera, aunque tenía una historia ya vista (Dude, Where's Wy Car?), supo como aprovechar algunas situaciones cómicas, pero después vino la segunda parte, que no es otra cosa sino una vil copia de la primera pero con un twist "¿Qué hubiera pasado si en lugar de Las Vegas fuera Tailandia?" y ahora con esta tercera parte quisieron cambiar la fórmula y sólo lograron quitar el único atractivo que tenía en primer lugar, aunque supongo que habría sido peor que siguieran con la trama de fiesta/alcohol/cruda/aventura, por eso creo que nunca debieron sacar las secuelas. Eso pasa cuando el Sr. Hollywood ve algo con potencial y lo exprime hasta echar a perder toda la idea. ¡30 deméritos!

Yes you did.

La verdad es que no recuerdo ninguna escena que me hiciera reír, no como la primera parte que tenía sus momentos. Lo peor de todo fue que volvieran a usar chistes viejos, como Chow haciendo la misma masturbaseñal de la primera, en lugar de salir con algo nuevo. También [mal] usaron chistes de otras películas, en cierto punto de la película nuestros héroes están tramando un plan para entrar a una casa, y al hablar del plan frente a un modelo de la casa, llega Alan (el retardado) y dice "No se si ustedes ya se dieron cuenta, pero no vamos a caber en esa casita"... -.-' por lo menos en Zoolander era gracioso, "Center For Kids Who Can't Read Good And Wanna Learn To Do Other Stuff Good Too", priceless xD. ¡30 deméritos!

Podría seguir con escenas específicas tirando deméritos a diestra y siniestra, pero siendo una comedia se entiende que es probable que pasen cosas sin sentido alguno, pero lo que no se perdona es que cuando pasa eso no tenga nada cómico. ¡30 deméritos!

¡90 deméritos!

Escrito por: oscar -

La poderosa, robusta e influyente figura paterna, sinónimo de ejemplo, guía, trabajo y protección. ¿Qué seríamos sin nuestros padres? Quizás unos malditos hippies drogadictos amantes de la música de Facundo Cabral.

El padre es una de las partes más importantes en el desarrollo de un niño, siempre y cuando no se hable de sentimientos y cosas de jotitos. Su ausencia puede provocar algunos problemas, pero su presencia negativa puede ser aún peor.

Con el pretexto del día del padre, nos sentamos a platicar sobre cuáles serían los peores papás que alguna vez han formado parte de la trama de alguna película. Fue así como terminamos con una lista de cinco personajes, la cual te vamos a presentar a continuación.

Darth Vader en Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Supongo que este personaje se puede considerar como el papá por default en todas las listas de maldad, ya que es el caso más conocido de una paternidad fallida y cruel. Aunque tratan de limpiar un poco su imagen al final del Episodio VI (Return of the Jedi), lo que Anakin Skywalker le hizo a sus hijos Luke y Leia es totalmente imperdonable.

La vileza de este personaje llega a tal grado, que incluso le corta la mano a su propio hijo, justo después de que le dice que es su padre. Imagínate que vas por un viaje cósmico en busca de defender tus ideales y convertirte en una clase de caballero intergaláctico, cuando de repente decides unirte a un grupo de rebeldes para enfrentar al mal y súbitamente te ves sin una mano, ya que tu propio padre decidió cortártela como si fuera una extraña clase de tradición familiar, pobre Luke.

Tenemos que admitir que la maldad que este personaje trasmite se ve aumentada en gran medida por el buen manejo visual que se le dio, el vestuario negro de pies a cabeza, así como la respiración cortante y desesperante que hace que el público sienta pavor al verlo por primera vez. Si combinas todo esto y además le añades la voz grave de James Earl Jones, obtienes como resultado un personaje con ese toque mítico que pocos pueden llegar a tener.

"¡Mi novia! ¡NOOOOO!"

Peter McCallister en Mi pobre angelito (1990)

¡Pero que hijo de puta! Peter McCallister (John Heard) puede ser considerado uno de los personajes más desalmados que han existido en la historia del cine... si lo analizamos desde cierta perspectiva. ¿Qué clase de persona es capaz de dejar sólo por tanto tiempo en pleno invierno a un niño de 8 años? Omitiendo por un momento el hecho de que es su padre ¡Es un niño de 8 años por Dios! Por más inteligente y capaz que sea, un niño a esa edad necesita ayuda, supervisión y protección.

Obviamente el personaje de Kevin fue diseñado para que superará todas estas adversidades, pero si la película Mi pobre angelito se hubiera basado más en un niño de 8 años real, digamos no se... yo a los 8 años, éste hubiera terminado orinando la cama todos los días por el intenso frío de Illinois, lamiendo los pedazos de comida que nunca se limpiaron del microondas con tal de sobrevivir y apestando por no bañarse nunca.

A este dichoso padre no le bastó con abandonar a su hijo una vez, si no que lo hizo en dos ocasiones, y en ambas no fue capaz de hacer algo por ir a buscarlo o rescatarlo de los problemas. Por lo menos su mamá, Kate McCallister, se preocupó por su hijo y constantemente estuvo buscando formas de contactarlo, en cambio Peter prefirió quedarse a ver películas.

"... y si lo hicimos no me importa"

Jack Torrance en The Shining(1980)

En esta adaptación de la novela de Stephen King The Shining, Jack Nicholson interpreta el personaje de Jack Torrance, un profesor retirado que desea aislarse por un tiempo para escribir un libro, por lo que aprovecha una oferta de trabajo que consiste en cuidar durante el invierno las instalaciones de un hotel localizado en lo alto de una montaña. Debido a las dificultades climatológicas, el Hotel queda prácticamente incomunicado por varias vías, convirtiéndose en casi una prisión.

Jack es el padre de un pequeño de 8 años llamado Danny, este cuenta con poderes de comunicación misteriosos, los cuales empiezan a manifestarse con mayor frecuencia al llegar al hotel. Al transcurrir la historia, Jack no logra articular nada para su libro, por lo que cae en la desesperación y empieza a tener una clase de alucinaciones, las cuales le piden que mate a su familia.

Es así que empieza un infierno para la esposa y el hijo de Jack, quienes se ven perseguidos por él en busca de su muerte. El papel de Jack como padre es tan malo, que su hijo se preocupa más por su papá que por el hecho de que está viviendo un hotel lleno de fantasmas y elevadores con sangre. Esto lo convierte en uno de los padres más terroríficos de esta lista.

"Confía en tu papi"

Wayne Szalinski en Querida, Encogí A Los Niños (1989)

Debo admitir que desde niño generé una muy particular repulsión hacia este personaje, aún no se qué es exactamente lo que me hace odiarlo, quizás es la voz que le dio Humberto Vélez, sus chistes malos o su cara de idiota, sólo se que desde la primera vez que ví Querida, Encogí A Los Niños, considere a Wayne Szalinski como un muy mal padre.

Szalinski (Rick Moranis) es un ciéntifico que se las arregló para poder tener vida, casarse y procrear hijos, todo para después descuidarlos y casi abandonarlos por sus inventos. Entre sus trabajos, se encuentra el desarrollo de una máquina que permite encoger el tamaño de las cosas, ésta es activada accidentalmente por una pelota que ingresa al cuarto, gracias a que el vecino rompe la ventana al estar jugando béisbol. Después de esto, tanto los hijos de los vecinos como los hijos Szalinski suben al ático, los primero dos en busca de la pelota y los otros en busca de los primeros, y es así como todos terminan encogidos.

Desde el principio de la película podemos observar que los hijos tienen problemas con su papá, su hija Amy (Amy O'Neill) no tiene un buen concepto de él e incluso cuando éste se pelea con su mamá ella siempre toma el lado de ella, por otra parte, su hijo Nic (Robert Oliveri ) quiere ser un científico como él, pero cuando va a presentarle uno de sus trabajos, Wayne lo ignora y sólo le dice que mejor se vaya con su hermana.

Una vez que los niños están encogidos, el personaje del papá no sólo se vuelve inútil sino que además se torna peligroso, primero casi pisa a los niños, después destruye la máquina y las piezas casi los aplastan, los barre y termina tirándolos a la basura. Es a partir de ahi que los niños tienen que pasar una odisea para poder sobrevivir.

En pocas palabras, el papá es un completo inepto que no le pone atención a sus hijos, y aunque esto se arregla después con cursilerías de Disney, no deja de sorprender el hecho de que tuvo que encoger a sus niños para darse cuenta de muchas cosas.

Suerte con eso niño

Milo en A Serbian Film (2010)

Si tienes a un ex actor porno como padre de un niño que esta entrando a su etapa de experimentación sexual, la lógica enferma nos indica que el resultado de esta relación puede ser catastrófico. Sin embargo, lo que A Serbian Film nos deja al final, nadie lo puede prever.

La película nos cuenta la historia de Milo (Srdjan Todorovic), un legendario actor porno, el cual toma la decisión de alejarse totalmente de la industria y retirarse a vivir tranquilamente al lado de su bonita esposa Marija y su tierno retoño Petar. Al paso del tiempo la familia se ve envuelta en problemas económicos, por lo que Milo empieza a considerar aceptar ofertas de nuevas películas pornográficas para salir del apuro, es así como establece un relación con un director de cine pornográfico de corte artístico.

Después de una serie de eventos, Milo empieza a sospechar que detrás del proyecto hay algo raro, por lo que una vez iniciadas las filmaciones decide renunciar. Es ahí donde empieza lo bueno, el thriller da un giro total y todo se convierte en una montaña rusa de emociones.

No pienso arruinarles la película contándoles toda la trama, ya que la experiencia de verla es algo que debes percibir y juzgar en base a tus propios estándares y prejuicios. La intensidad que en ella se percibe es algo que no se puede explicar muy bien, aparte de que yo no podré darte ese dolor de estómago tan peculiar que te queda al terminar de verla.

Si me pides un consejo, te diría que no la vieras, pero como sé que terminarás haciéndolo de todas maneras, entonces trata de que sea solo. No intentes verla ni siquiera al lado de tu pareja, mucho menos con tus papás, este desasosiego sólo te debe afectar a ti, créeme que pasarán unos cuántos minutos antes de que quieras tener interacción social con alguien más.

¡Viva la familia!

Escrito por: Daniel Navarro -

Hoy tenemos el segundo trailer de Elysium, cinta protagonizada por Matt Damon que relata la vida en la Tierra en el año 2159, en donde la población está dividida en 2 clases sociales, los pobres que viven en el planeta cada vez mas desgastado y sobre poblado y los ricos que viven en una estación espacial llamada Elysium, en donde no existen enfermedades, guerras ni pobreza.

Al detectar que le quedan pocos días de vida, Max (Matt Damon) intentará infiltrarse en Elysium junto con un grupo de personas que también ocupan desesperadamente las ventajas medicas de la nave.

Elysium llega a los cines el 23 de agosto de este año.

Escrito por: Orlando Miranda -

Como parte de Bitácora Cinética, algunos de los beneficios que tengo son: entradas gratuitas, funciones especiales, salas completamente vacías, sin ruido, sin gente molesta, palomitas y refresco sin costo, ¿dónde me siento? donde yo quiera, entre muchas otras cosas... Bueno, no es cierto. Pagué mi entrada como todos, la sala realmente estaba vacía, al parecer a nadie le interesa la pelicula, pero es casi lo mismo ¿verdad? ¿verdad?

En fin. Trance es la nueva película de Danny Boyle (Trainspotting, 28 days later). Esta es una adaptación de una pelicula para televisión del mismo nombre y mismo escritor. Aquí nos cuentan la historia de Simon (James McAvoy), un empleado de una casa de subastas que se ve involucrado en el robo de una valiosa obra, pero despues de recibir un golpe en la cabeza, olvida dónde escondió la pintura y Franck (Vincent Cassel), el jefe de la banda que sí se llama "Franck", grammar nazis, decide llevarlo con Elizabeth (Rosario Dawson), una hipnoterapeuta que se encargará de que vuelvan sus recuerdos.

La cinta nos lleva dentro y fuera de la mente de Simon, trantando de descubrir sus secretos, jugando con su cabeza y con la nuestra, tratando de confundirnos con todos los giros en la historia y obligándonos a poner toda la atención en ella. Luego llega la tercera parte de la película, donde todo se revuelve un poco más para tener un desenlace que para muchos resultará algo simple y dejando además cabos sueltos.

La relación entre los 3 protagonistas va evolucionando hasta el punto de preguntarte quién es el villano realmente, y si nos dejamos llevar y jugamos un poco con esos cabos sueltos... podríamos hasta preguntarnos ¿dónde sucedió todo?

SPOILER... TAL VEZ:

¿Estamos en la mente de Simon? ¿En la mente de Franck? ¿Son la misma persona?

Visualmente no hay nada qué discutir, es un espectáculo visual y la música definitivamente es de gran ayuda. McAvoy es muy acertado en su papel de ladrón atormentado, tenemos al siempre genial Vincent Cassel en un papel de villano como nos tiene familiarizados y Rosario Dawson nos deja ver... y vaya que nos deja ver. No nos vamos a quejar de ella, aquellos a los que le gusta ya verán por qué.

Oh si...

Suspenso a raudales, un poco de tortura, twists, sexo, violencia, envidia, traiciones y mucho más es lo que te espera. Muy al estilo de Inception, pero sin ser tan compleja. No es la mejor película de todos los tiempos, ni del año y definitivamente no es la mejor película de Boyle, pero personalmente, creo que es una cinta que puedes disfrutar.

Escrito por: Filiberto García -

Bueno, hoy tenemos el primer trailer de 300: Rise of an Empire. La cinta cuenta con el regreso de Rodrigo Santoro como Xerxes, David Wenham como Dilios y Lena Headey como la reina Gorgo. También cuenta con Sullivan Stapleton como Themistocles y Eva Green como Artemisia, siendo ellos los personajes principales de esta secuela. Lo pueden ver a continuación:

La película se estrenara en marzo del siguiente año.

Escrito por: Orlando Miranda -

Bueno esta semana no todo es videojuegos, también hoy es el lanzamiento internacional del primer trailer de The Hobbit: The Desolation of Smaug, el cual compartimos a continuación junto con el primer poster oficial:

The Hobbit: The Desolation of Smaug se estrena este invierno.

Escrito por: Orlando Miranda -

Aprovechando la semana del E3 2013, decidimos hacer una pequeña lista de las mejores películas basadas en videojuegos según nuestra humilde opinión. No olviden dejar sus comentarios si recuerdan alguna otra que creen debió estar en este artículo.

Mortal Kombat

"Checa weey salió la película del juego de la CONASUPO".
Niño

De seguro todos recuerdan esta adaptación de por allá el año 1995, en verdad es de las mejores que ha habido de algún juego de vídeo. En precisamente como una película de juegos de peleas debe hacerse (te estoy viendo Van Damme), tenía excelentes coreografías, personajes carismáticos, pero lo mejor de todo... en realidad estaba muy bien adaptado a la historia del juego.

Esterilizada por Robin Shou como Liu kang, trataba de como el monje entra al torneo de Mortal Kombat para derrotar al malvado hechicero Shang Tsung y así salvar el destino del mundo. Esto lo logra creando alianzas con los otros personajes del juego entre ellos Highlander el inmortal. También es de notar que Goro de verdad era un actor que debía cargar con la segunda parte del torso animatrónico para todas las escenas. Tampoco podemos dejar de mencionar su pegajoso tema que aun suena en algunos remixes de hoy.

Silent Hill

Aunque la historia fue cambiada para el largometraje, lo más importante de la saga de videojuegos se conserva: el bizarro poblado de Silent Hill.

La historia trata de como Rosa Da Silva (Radha Mitchell) pierde a su hija después de un accidente automovilístico en las afueras del pueblo, por lo que decide adentrarse para tratar de seguirla. Y es justo aquí en donde las cosas se van al carajo. El pueblo empieza a hacer lo suyo y convertirse en el mismo infierno con toda clase de criaturas que de verdad, bajo el contexto de la película, no tienen absolutamente que hacer ahí (La mayoría de los monstruos son recreaciones psicológicas de algunos personajes principales y representaban algunos sus sentimientos reprimidos), pero igual fue bueno verlas en Live Action. Aparte, puntos extras por no matar a Sean Bean.

La segunda parte apesta.

Todo mundo ocupa para comer.

Resident Evil: Apocalypse

La primera entrega de la serie crea las bases de la historia y nos muestra como un laboratorio secreto es zona cero para una pandemia zombie y algunas otras mutaciones, pero es hasta la secuela que podemos ver a que escala llego este accidente. Empezando con una escena directamente sacada de uno de los juegos, la segunda parte sigue con la historia de Alice (Milla Jovovich) y de cómo trata de sobrevivir a un ataque de muertos vivientes que ha salido a la superficie y se propaga rápidamente por el mundo. Esto a su vez mientras pelea contra una criatura creada por Umbrella, la compañía que creó el virus, para eliminar todo rastro de evidencia del incidente.

También es aquí en donde podemos ver más personajes del juego, entre ellos Jill Valentine, Carlos Oliviera y al buen Nemesis.

"Y entonces el muy idiota dijo que... ¿está detrás de mi cierto?"

Lara Croft: Tomb Raider

Estelarizada por Angelina Jolie, Tomb Raider es exactamente lo que puedes esperar de una adaptación cinematográfica de este juego, tiene acción, búsqueda de tesoros, una buena opción de Lara Croft y sin mencionar que es de las primeras películas en las que podemos ver a Daniel Craig como un tipo "rudo".

Es como una versión light y femenina de Indiana Jones, pero con mas disparos y senos.

Bueno, si hubieron algunos cambios en la adaptación.

Prince of Persia: The Sands of Time

Si bien no fue el éxito que todos esperaban (vamos, Jerry Bruckheimer hizo buen trabajo con Piratas del Caribe), la adaptación del juego del mismo nombre es bastante fiel, entretenida y con muy buenas secuencias de pelea, parkour, comedia ligera y magia loca.

La película cuenta con Jake Gyllenhall, quien hace un buen trabajo como el príncipe Dastan prestándole mucha carisma, Gemma Artenton en paños menores y Ben Kingsley como el villano de cuento de hadas.

Bonus: Assassins Creed Lineage

Si bien no es un largometraje per se, sino como una mini serie que sirve de intro al juego de Assassins Creed 2, se puede notar la gran fidelidad al videojuego, desde sus vestuarios, ambiente y escenas de acción genialísimas entre Asesinos y Templarios.

La serie cuenta la historia de Giovanni Auditore, maestro asesino y padre de Ezio, el protagonista del juego y de cómo va descubriendo una conspiración en la que se ven envueltos varios personajes famosos de la historia italiana.

Por cierto, ya está en producción una adaptación real de la serie, protagonizada por Michael Fassbender.

Escrito por: Orlando Miranda -

Ok... ya lo veíamos venir, con la compra de Marvel hecha por Disney ya nos imaginábamos que algún día los universos se juntarían... esto es solo el comienzo

Phineas and Ferb - Mission Marvel llega este verano al Disney Channel estadounidense.

Escrito por: Orlando Miranda -

Tenemos la primer foto de Evangeline Lilly como Tauriel, elfa creada específicamente para la versión cinematográfica de The Hobbit, tentativamente aparecerá en la segunda y tercera parte de la misma.

Extrañamente algo en ella se me hace absurdamente familiar...

La segunda parte de El Hobbit se estrena en diciembre de este año.

Escrito por: Orlando Miranda -

Tenemos ya el quinto trailer de Man of Steel donde podemos ver mucho más de la posible guerra civil en Kripton, razón por la cual Jor-El mando a su hijo (primer kriptoniano nacido por medios naturales en muchísimo tiempo) a la Tierra.

Como tal, el corto se enfoca más a la relación de Clark con su padre biológico.

Escrito por: Orlando Miranda -

Por los que pedían a gritos una nueva película de M. Night Shyamalan, aquí está After Earth (2013), así es, se les cumplió su deseo a esas 7 personas. After Earth es una película de ciencia ficción dirigida por el sr. Shamelessan, donde las actuaciones están a cargo del chico malo Will Smith, su deprimido hijo Orejas Jr. y varios extras. La trama está basada en una historia "imaginada" por nada más y nada menos que Will Smith. Así que veamos que pasa cuando dejas que un actor haga tu trabajo.

En el futuro la Tierra se vuelve un lugar inhabitable para los humanos, por lo que se ven forzados a evacuar el planeta, todo por culpa de la mega fiesta del 3000, donde nadie se acomedió a limpiar su cagadero, o algo así, el caso es que ahora los humanos habitan un planeta llamado Nova Prime, que se encuentra en alguna galaxia lejana. Pero el problema viene 1000 años después, cuando una raza alienígena quiere apoderarse de Nova Prime. Pero siendo una raza inteligente, los aliens no se molestan en pelear, sino que mandan a sus mascotas, los ursas, a hacer el trabajo sucio. Estos lindos perritos con mas de 2 pares de patas, 3 mts de largo, garras por doquier y fuerza descomunal, tienen la peculiar habilidad de oler el miedo, así es, no tienen ojos pero tienen un olfato capaz de detectar las feromonas que produces cuando entras en pánico, y es así como te encuentran.

Pero ¡oh sorpresa! un joven guerrero aprende como suprimir el miedo para pasar desapercibido entre los ursas, lo que le permite matarlos sin esfuerzo alguno, y si aún no pensaron que se trata de Will Smith, se están viendo lentos. Entonces Cypher (Will Smith) comienza a enseñar a los demás cómo suprimir el miedo, y así se vuelve general de los Rangers (nada que ver con los rangers de Texas™ o los Power Rangers®, éstos son otros rangers), quienes se dedican a combatir a los ursas.

Will Smith como ranger.

Fin del prólogo, pasemos a la trama. Kitai (Jaden Smith) es el hijo del general Cypher, y como su padre, esta entrenando para algún día convertirse en un ranger, pero desde el principio de la película Kitai apesta y no lo promueven al grado de ranger. Entonces Cypher, siendo un soldado perfecto, se decepciona de su hijo macana pero su mujer lo convence para que lo lleve en su último entrenamiento de rutina antes de retirarse. Y es aquí donde la trama se complica cuando sufren un accidente y terminan estrellándose con la Tierra, obviamente los únicos sobrevivientes son Cypher y su delicado hijo. Kitai tendrá entonces que probar su valor mientras recorre el bosque en busca de la cola de la nave, que se desprendió al caer y la cual cuenta con un dispositivo que les permitirá mandar una señal de auxilio. Papi general tendrá que quedarse en la nave porque se rompió las 2 piernas, así que su suerte está en manos del pequeño e inexperto hijo. Y qué tiene de difícil encontrar la cola de la nave se preguntarán, pues para condimentar la historia, los escritores decidieron agregar monos come-hombres, águilas come-hombres, babosas come-hombres y bosques que bajan su temperatura peligrosamente en un abrir y cerrar de ojos. Todo esto más un detalle extra, un ursa que se encuentra suelto por el bosque, porque resulta que la nave transportaba uno para ayudar con los entrenamientos de los rangers, obviamente no iban a presentar a los monstruos para no usarlos en la película, así que ahí lo tienen, una historia digna de un Oscar, ¿o no lo es?...

Trama: pero que semejante estupidez.

La trama esta llena de ideas sin sentido, por ejemplo, empezando con las armas "futuristas", lo único que usan es un machete electrónico que cambia de forma, ¿dónde chingados están las armas de fuego o las lightsabers®?. También está el accidente de la nave espacial, ¡por Dios! se estrellaron con la Tierra, no soy experto en accidentes, pero he sabido de helicópteros que volando un poco más bajo se estrellan y nadie sobrevive, nadie. Después está la idea de que en sólo 1000 años "todas" las especies evolucionaron para matar humanos, mmmmmmm no, así no funciona. ¿Quién dijo que el perro es el mejor amigo del hombre? Águilas, primero te atrapan para alimentar a sus crías, después los tigres matan a los polluelos, y cuando estas a punto de morir congelado después de haber escapado del nido, llega el águila y te salva manteniéndote caliente, ¿Por qué? "Because fuck you, I'm Shyamalan". SPOILER ALERT! Obviamente el niño encuentra el dispositivo para pedir ayuda, pero no funciona porque no tiene buena recepción (como la película eh eh eh?), parece que ese problema no se solucionará en al menos otros 2000 años. Entonces Cypher se queda incomunicado con su hijo y, usando el "resplandor", le hace un inception a Kitai para que suba un volcán, donde tendrá señal. Todo esto me genera sentimientos muy personales, tal vez la Jenny aún esta viva, en algún bosque, tratando de obtener señal con su celular en la cima de un volcán activo, too soon? END OF SPOILERS. ¡70 deméritos!

Shineando con su hijo.

Actuaciones: ¡¡Me aburro!!

Todos los que disfrutan de ver el carisma de Will Smith, favor de abstenerse a ver la película, su personaje bien podría haber salido de alguna película de robots, al parecer no mostrar miedo es lo mismo a no mostrar ninguna otra forma de emoción humana. Y aunque el hijo tiene la capacidad de expresar todas las emociones existentes, parece que solo se esfuerza por mostrar una: angustia extrema. ¡30 deméritos!

Rango de expresiones en la película.

Efectos especiales: increíbles, si fuera una película tipo B, de los 90's.

¿En pleno año 2013 y no pudieron conseguir algo mejor? Sobre todo la escena donde aparece un hombre sin pierna sólo para dar las gracias a Will Smith por salvarlo, GREEN SCREEN!. ¡20 deméritos!

Misceláneos

Al parecer Will Smith tiene planeado hacer de la historia toda un franquicia con comics, libros, video juegos y secuelas, suerte con eso.

Conteo final:

¡120 deméritos!

Escrito por: oscar -

De nuevo confirmado que entrar a una película con cero expectativas, sin ver un solo trailer y sabiendo lo menos posible que se pueda, funciona bien.

Side Effects (2013)

Side effects nos cuenta la historia de Emily (Rooney Mara) y su esposo Martin (Channing Tatum) quien es encarcelado. Emily entra en depresión cuando su vida maravillosa se ve amenazada y se intensifica cuando Martin sale de la cárcel, por lo que debe ver a un psiquiatra, Jonathan Banks (Jude Law), quien le receta un nuevo medicamento, trayendo consigo efectos secundarios mortales e inesperados y al verse este involucrado y con su carrera en peligro, debe averiguar qué es lo que salió mal.

Side Effects

Y así, por casi una hora me mantuvo engañado pensando que estaba viendo una cosa cuando PAM!, es otra distinta. Lo que comenzó como un thriller sobre las nuevas drogas, las grandes industrias farmacéuticas que las fabrican y la relación que tienen con los psiquiatras, toma un rumbo inesperado que lejos de ayudar, termina por tirar a la basura el interés que habia generado durante esa primera parte.

¡Que no estoy loca carajo!

Sobre las actuaciones, Chaning Tatum sigue sin convencerme, a menos que sea disparando y muriendo a los 15 minutos. Mara es muy acertada en su papel de esposa deprimida que sufre los efectos de su medicamento. Jude Law nos ofrece una buena interpretación, como siempre, y Catherine Zeta-Jones, no sé, en todo momento se ve incómoda, será el papel, o será por esa escena donde su personaje... Bueno, luego verán, esa escena que pretendía impactarme pero me hizo sentir todavía más incómodo a mí.

Wait for it

Y no se puede decir mucho más sin spoilers así que, aquí la voy a dejar. Si ya no quieren ir al cine porque Fast & Furious ocupa todas las salas y ya vieron Iron Man suficientes veces, pasen a ver esta película. En la segunda mitad flojea y el final es de lo más simple, pero entretiene, y al menos por un buen rato te mantiene pegado al asiento. Y es mucho mejor si no ves el trailer antes de ir.

Escrito por: Filiberto García -

Entre algunas fotos tomadas en el set de X-Men: Days of Future Past nos muestra la primer imagen de como veremos a Peter Dinklage en la película. Esto más o menos confirma que interpretará a Bolivar Trask, creador de los Centinelas, robots encargados de cazar a toda la raza mutante en la historia.

Aquí lo tenemos charlando con el director Bryan Singer

La secuela llega el 18 de julio del 2014 a nuestro país.

Escrito por: Orlando Miranda -