Después de ver muchos posts en Facebook de que tan mala o que tan incomprendida por la mente de los cinéfilos casuales está la nueva película de DC, Batman v Superman: Dawn of Justice, me terminé de convencer al fin de hacer esta reseña.

Esta proto-secuela de Man of Steel dirigida por el mismo director, Zack Snyder, nos cuenta la divertida historia de cómo dos personajes muy conocidos se vuelven enemigos para después resolver sus conflictos y terminar siendo befos 4 ever y asi iniciar uno de los equipos más conocidos en el mundo geek. No, no estoy hablando de Kirk y Spock, me refiero obviamente al Sups y al Bats.

La película comienza con Bruce Wayne (Ben Affleck) haciendo sus cosas de millonario cuando se topa con la pelea entre Zod y Superman en Metropolis y vive en carne propia el desmadre que hicieron al estar completamente concentrados en joderse el uno al otro y decide que el extraterrestre es una amenaza inminente, por lo que debe ser detenido.

Por otro lado, tenemos a Superman (Henry Cavill) salvando a la encantadora Lois Lane (Amy Adams) y dejando que maten a Jimmy Olsen (si, el camarógrafo era el buen Jimmy). Sups ahora tiene un estatus de dios entre los hombres, por algunos adorado (estúpidos mexicanos y sus desfiles del Día de los Muertos y charros pintados) y por otros temido y hasta odiado pues nadie sabe con certeza de que lado está este Kriptoniano y temen que pueda usar sus súper poderes para poner a la humanidad a sus pies y es precisamente por esto que la primer mitad de la película se la lleva dudando de sí mismo como benefactor de la Tierra.

Pero bueno, dejémonos de formalidades y entremos a lo que me gustó y no me gustó de la cinta.

Puedo decir que Batman v Superman se me hizo bien, a secas, ¿Acaso no soy un verdadero fan de los comics del justiciero de la noche y el último hijo de Kriptón? En realidad puedo jactarme de conocer la mayoría de las referencias (muchas muy forzadas) a la que nos expuso Snyder y puedo decir que son la mejor parte de la película. A pesar de las apuestas, Ben Affleck en verdad se la rifa como el caballero oscuro (hasta que es deshuevado en la pelea final) y verlo pelear brutalmente con sus enemigos y como usó algunos movimientos de la clásica serie Batman: The Dark Knight Returns es algo que hay que reconocerles, ver ESA escena de Superman en el espacio, o al notar algunos cameos sacados directamente de Crisis on Infinite Earths fueron los que me hicieron ver que no todo estaba perdido. Carajo, puedo decir que si no hubiera visto a Doomsday en el tercer tráiler de la película, me hubiera emocionado al verlo pues nunca se había visto un live action decente de este personaje (coff coff Smallville coff).

Hay bastantes puntos buenos que rescatan el largometraje de ser uno muy chafa, pero una muy mala edición no ayudó al desarrollo de los personajes principales (sigo con la esperanza que esto mejore en la Ultimate Edition), una pésima versión de Lex Luthor (Jesse Eisenberg) que trataba de ser un clon de un Joker muy extraño y con tics que daban pena ajena y un desenlace a la pelea principal entre los dos héroes, hicieron que terminara con ese sentimiento de meh.

La trama comienza a mí parecer muy bien, preguntándose en forma realista “¿Qué pasaría si existiera alguien con esos súper poderes en la vida real?” Todo esto haciendo el inicio del filme algo más sobre política que de acción (es por esto que se le compara con lo que Snyder hizo con Watchmen), el problema es que empiezan a resaltar partes en la historia en las que se notaba que algún productor decía “ya pues, métele show” y poco a poco fue desentonando con ese tipo de desarrollo.

A mi parecer, todas las escenas en las que sale Diana Prince a.k.a. Wonder Woman (Gal Gadot) están ahí por el hecho de que pues, ustedes saben, es el amanecer… de… la… justicia, liga, ¿no? Ok. Para empezar nunca me gustó la actriz para interpretar a Wonder Woman, esperaba algo menos femenino delicadito y una versión más guerrera amazona con su buen look fiera pero en fin, aun haciéndome a la idea sus acciones solo fueron para decir “Hey, estás en esta película, te daremos algunos minutos al aire para que al final puedas salir y pelear contra el Troll de Cueva” (sí, esa fue una referencia al Señor de los Anillos).

Hablando de esta pelea completamente spoileada por el tráiler anteriormente mencionado, el poco desarrollo de los personajes hace que la escena en donde al fin se une la “divina trinidad” de DC sea más recordada por la introducción del tema musical de la Liga de la Justicia que por el evento mismo que representa.

Aprovechando, debo recalcar el excelente Soundtrack que nos brinda nuevamente Hans Zimmer, aunque ya era de esperarse pues ya tiene bastante experiencia con filmes sobre el hombre de acero y el murciélago de Ciudad Gótica.

En fin, Batman v Superman: Dawn of Justice se queda corto del potencial que tenía para revolucionar las cintas basadas en cómics que nos tienen tan acostumbrados con acción a raudales. Admito que tiene muchas partes buenas pero quedan perdidas en la mala edición. De nuevo, me quedo esperando la versión extendida para ver si logran mejorar algo de lo perdido.

Oh sí, no puedo despedirme sin comentar la siguiente conversación que debió ocurrir en algún momento detrás de cámaras:

• Zack Snyder: “Oigan, ¿podemos tener un funeral escocés?”
• Productores: “Hmmmm no veo porque no.”

Extra: Un día despues de hacer esta reseña me encontré con este articulo de Dorkly que es demasiado bueno para no compartirlo.

Escrito por: Orlando Miranda -

El director Tom Hooper (Les Miserables, The King's Speech) se ha encargado de adaptar a la gran pantalla la novela escrita por David Ebershoff, que nos cuenta la historia de amor entre Einar (Eddie Redmayne) y Gerda Wegener (Alicia Vikander), una pareja de artistas daneses, quienes afrontaron grandes desafíos cuando Einar decidió someterse a una operación de cambio de sexo, y protagonizaron uno de los romances más inusuales de principios del siglo XX.

Mientras que Einar era un pintor que gozaba de cierto prestigio dentro de la comunidad de artistas de Dinamarca, Gerda luchaba por encontrar un espacio para exponer sus obras, las cuales generalmente eran rechazadas por su simplicidad; ya que se enfocaba principalmente en realizar retratos. Uno de estos retratos tenía como modelo a su amiga Ulla (Amber Heard), quien un día no pudo asistir a la sesión por estar ocupada. Gerda tuvo la idea de que su marido posara en su lugar, por lo que tuvo que vestirse de mujer.

Este acto hizo que resurgiera una inquietud en Einar, la cual desde hace mucho tiempo se había encontrado reprimida. Al principio la pareja tomó esto como un juego y ambos continuaron haciéndolo para divertirse, hasta que Einar descubre que realmente se siente mejor siendo una mujer todo el tiempo y no sólo cuando posa para su esposa.

Después de un debate existencial, Einar finalmente decide cambiarse el nombre por el de Lili Elbe y deja atrás toda su vida como hombre. Al paso del tiempo decide tomar la, entonces radical, decisión de cambiar físicamente de sexo, sometiéndose a una operación pocas veces practicada.

La historia me pareció bastante plana, a pesar de que los personajes son bastante complejos, cuentan con un buen trasfondo y las actuaciones son muy buenas, el relato deja mucho que desear y la verdad es que no me matuvo un solo momento al borde del asiento. Es interesante ir viendo las diversas adversidades por las que las personas pasaban a principios del siglo pasado, la falta de conocimiento, los prejuicios, la desinformación médica, entre otras cosas, pero no pasa de ahí, no existe un nudo, un momento donde la historia llegue a un climax.

Esta es una de las cintas donde más marcado he visto el concepto de Oscar Bait en los últimos tiempos, ya que parece que la realizaron exclusivamente para ganarse docenas de nominaciones a los premios de la Academia, pero a pesar de esto no la cuajo y terminó con sólo cuatro. De estas cuatro, creo que todas son bien merecidas, las actuaciones quizás son el mayor factor a destacar, pero no podemos dejar atrás los escenarios utilizados, los cuales son bellísimos y gracias a ellos recibimos tomas espectaculares, haciendo destacar su diseño de producción, y por su parte el vestuario fue más que adecuado para representar la época.

Desde mi punto de vista, el trabajo realizado por Alicia Vikander en La Chica Danesa es mucho mejor que el de Eddie Redmayne, su actuación transmite mucho más y demostró una mayor capacidad, recayendo el protagonismo de la cinta sobre ella en muchas ocasiones. A pesar de esto Redmayne es quien se ha llevado las alabanzas de la crítica, quizás porque su personaje luce más llamativo, ya que jugó con su aspecto físico y luce FA-BU-LO-SO, lo cierto es que todo le salió bastante natural. Lo siento Alicia, a la otra si te pones una prótesis de pene mínimo te dan la nominación como mejor actriz y no una en la cochina categoría de actriz de reparto.

The Danish Girl nos deja un buen trabajo de producción complementado con una dirección bien llevada, lo que dio como resultado una adaptación adecuada para una historia que pudo haber resultado polémica para muchos grupos de personas. El trabajo visual es bello, el sonido ambiental cumple con su función y por momentos quiere sobresalir, fuera de eso no hay más que destacar, es una historia totalmente diseñada para lograr nominaciones y desafortunadamente se quedó corta en el camino, es recomendable ir a verla siempre y cuando estés consciente de que no verás una historia debastadoramente emocional.

Escrito por: Daniel Navarro -

Después de 15 años de haber estrenado Zoolander (2001), Ben Stiller (Tropic Thunder, The Secret Life of Walter Mitty) nos trae Zoolander 2, otra más a la lista de secuelas que salen de Hollywood. La película cuenta con las actuaciones de Ben Stiller como Derek Zoolander, Owen Wilson (Midnight in Paris, The Cable Guy) como Hansel, Penélope Cruz (Abre los Ojos, Vanilla Sky) en el papel de Valentina y un sinfín de cameos . La película se estrenará en México el próximo 19 de Febrero.

Diez años han pasado desde que Derek Zoolander salvó la vida del Primer Ministro de Malasia al detener un shuriken lanzado por Mugatu (Will Farrell) usando su mejor pose, Magnum. Pero mucho ha cambiado desde entonces, Derek perdió a su esposa, el Centro Derek Zoolander para Niños que no Pueden Leer Bien y que Quieren Aprender a Hacer Otras Cosas es destruido en un accidente y Servicios Sociales le quita la custodia de su hijo, por lo que Derek se retira del mundo de la moda y se vuelve un ermitaño. Lo cual no durará mucho porque Valentina, siendo agente de la Interpol división Moda, intentará obtener su ayuda para revelar el secreto de los asesinatos de gente famosa que muere haciendo una de las poses de Zoolander, ¿Será Magnum™? ¿O será acaso Blue Steel™? Todo esto mientras una nueva figura en la industria de la moda, Alexanya Atoz (Kristen Wiig) tratará de traer de vuelta a Derek al mundo de la moda. ¿Será que el talento de Zoolander por fin ha sido reconocido y la industria de la moda lo necesita de vuelta? ¿O será acaso otro perverso plan orquestado por el malévolo Mugatu para cobrar venganza? Para no hacerla más larga, sí es Mugatu.

Lo primero que pensé fue si volverían la mayoría o algunos de los cameos que más sobresalieron en Zoolander, y justo en la primera escena después del intro llega Billy Zane (The Phantom, Back to the Future) para encontrarse con su gran amigo Derek. Para los que no recuerdan, en el filme anterior aparecen cameos a granel, que van desde Natalie Portman, Cuba Godding Jr. y David Bowie hasta Paris Hilton, Fabio y Donald Trump. Y esta segunda parte no es la excepción, por lo que aquí te tenemos la lista de cameos (salvo uno que aunque no valió mucho la pena, fue algo inesperado):

Olivia Munn	Sting
Ariana Grande	Katy Perry
Susan Sarandon	Kiefer Sutherland
Justin Bieber	John Malkovich
Demi Lovato	Joe Jonas (favorito del Fili)
Lenny Kravitz	Benedict Cumberbatch
Kate Moss	Susan Boyle
Tommy Hilfiger	Valentino Garavani
MC Hammer	Marc Jacobs
Skrillex

En cuanto a la trama, no está del todo mal pero si hay algo que notar es que las escenas cómicas no generan risas, sólo muecas de pena ajena, y siendo una comedia y la secuela de Zoolander, es imperdonable. ¡50 deméritos! Sólo hubo una escena en toda la película que estuvo graciosa, que viene siendo el remake de la escena con los modelos en la gasolinera de la primer película. Lo que me lleva a mi siguiente punto, la mayoría de las escenas cómicas son remakes o referencias a escenas del filme pasado, y aunque eso en sí no es malo, no produce el mismo resultado. ¡45 deméritos! Y eso sin mencionar el final, que termina siendo el mismo final pero mas chafa.

En cuanto a actuaciones el único que valía la pena observar fue Will Farrell como Mugatu, y de vez en cuando Ben Stiller, pero nadie mas sobresalió en toda la película, pero los que sí se merecen mención por su pésima actuación son Kristen Wiig y cada uno los cameos de diseñadores famosos. ¡40 deméritos!

En resumen, Zoolander 2 no cuenta con la misma chispa y novedad que su predecesora y resulta en otro intento fallido por revivir la fama de cintas viejas, ¿Qué se pude esperar ahora del remake de Ghostbusters? Nada bueno. Así que la recomendación es ir a ver Deadpool, que al parecer esa sí da risa.

Cuenta final:
¡135 deméritos!

Escrito por: oscar -

Del ingenio de Alejandro González Iñárritu llega la cinta The Revenant, una odisea donde la crueldad del ser humano converge con la belleza de la naturaleza para brindarnos una obra de aproximadamente dos horas y media de duración, la cual nos lleva a experimentar sensaciones de alta intensidad gracias a la calidad de su producción.

Este filme lleno de hermosos paisajes, grandiosas escenas e indescifrables efectos, nos traslada a un tiempo, no tan lejano como puede llegar a parecer, y nos hace reflexionar sobre el comportamiento de nuestra propia especie. Teniendo como tema principal a la venganza, la historia plasmada en El Renacido logra sumergir al espectador en un ambiente totalmente hostil, lleno de percances, el cual puede llegar a lucir como el mismísimo infierno congelado.

Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Michael Punke (quien a su vez se basó en la historia real de Hugh Glass), esta película nos presenta un brutal viaje por los bosques del Medio Oeste norteamericano, adentrándonos en la expedición de un grupo de cazadores que se encuentra recolectando pieles de animales con el objetivo de comercializarlas. Entre los hombres que conforman la expedición encontramos al capitán Andrew Henry (Domhnall Gleeson), al malhumorado John Fitzgerald (Tom Hardy), al poco experimentado Jim Bridger (Will Poulter) y al amante de los nativos americanos Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), quien viaja acompañado de su hijo Hawk (Forrest Goodluck).

Estando cerca de las orillas del río Misuri, el grupo es atacado por una tribu de nativos, quienes los despojan de gran parte de su cargamento y matan a la mayoría de los hombres. Al verse severamente diezmados, toman la decisión de regresar a su campamento con las pocas pieles que pudieron rescatar, y viajan por el río a bordo de botes; sin embargo, Glass sugiere continuar la expedición a pie, ya que si permanecían en el río podían ser vistos fácilmente por los indios Ree y ser atacados nuevamente.

Su intento de llegar al campamento se complica gravemente cuando Glass, quien fungía como guía, es atacado por un oso grizzly dejándolo al borde de la muerte. Por órdenes del capitán Henry, el resto de los cazadores debían cargar a Glass en una camilla por el resto de la ruta, esto produce un grave retraso en los tiempos y cansancio en la cuadrilla, quienes empiezan a ver a Glass como un estorbo.

Al verse superado por la adversidad, Henry finalmente decide dar la orden de dejar de cargar a Glass y ofrece una recompensa para quien decida quedarse con él hasta su último aliento. Hawk, Fitzgerald y Bridger se ofrecen como voluntarios para cumplir dicha función, tanto Hawk como Bridger renuncian a la recompensa, mientras que Fitzgerald se queda motivado por recibir la paga de los tres.

Una cosa lleva a la otra y para no arruinarles toda la película, sólo diré que Glass es finalmente abandonado a su suerte, sin municiones, comida, ni el resto de sus posesiones, y milagrosamente logra sobrevivir para así iniciar su marcha en busca de venganza.

Lo cierto es que desde el principio de la película fui enganchado totalmente, no hubo momento donde perdiera el interés, y a pesar de querer ir al baño decidí no salir de la sala porque realmente me interesaba ver lo que iba a pasar. Con esto no quiero decir que la historia sea devastadoramente buena, por supuesto que existen mejores historias, y muchos mejores guiones, pero el espectáculo visual que nos brinda esta cinta es algo que pocas veces se ha visto en la historia del cine.

Basta con ver la primera toma de la película (la cual se hace sobre un riachuelo) para poder percatarnos de la calidad y dedicación con la que este filme fue hecho. Los planos secuencia fueron llevados de manera excepcional y esto aunado al seguimiento de elementos en movimiento, al trabajo con luz completamente natural, las tomas nocturnas y los planos aéreos, hacen de esta película una verdadera magna obra cinematográfica, desde un punto de vista muy personal.

Un factor que quisiera realmente destacar son las actuaciones, todos los actores involucrados en esta película logran desempeñar su papel de manera adecuada, incluso Will Poulter de quien no tenía muchas expectativas. Generalmente para que las actuaciones sean buenas, deben de ir de la mano de personajes con perfiles bien elaborados; si bien en esta cinta se sacrificó mucho la narrativa para resaltar lo visual, los personajes cuentan con un trasfondo apropiado.

El rol de Leonardo DiCaprio como Hugh Glass ya lo ha hecho merecedor de varios premios, el eterno debate de si recibirá o no el Oscar ya suena bastante trillado, así que trataré de no adentrarme mucho en ello, solamente diré que Leo ya debería tener un Oscar en sus vitrinas y si lo recibe en esta ocasión lo veré más como un reconocimiento por su trayectoria. No quiero decir que el trabajo de DiCaprio haya sido malo, al contrario, logró transmitir muchísimas emociones con tan sólo gruñir y gritar, sólo creo que el Oscar debió llegar antes por otras de sus actuaciones.

Por otro lado tenemos a Tom Hardy, quien en esta cinta se encargó de personificar a un ser detestable que va en busca siempre del interés propio. Con un acento bastante difícil de entender, Hardy logró acaparar mi gusto, incluso superando la actuación de DiCaprio en muchas ocasiones, claro esta es sólo mi opinión, quizás sentí a un Hardy más comprometido con su papel.

Lejos de hacer una crítica cobijándome con la bandera del patrioterismo, creo que González Iñárritu ha logrado alcanzar su madurez en el mundo del cine, sigo considerando que gran parte de su trabajo es muy pretencioso y muchas tomas en esta cinta así lo demuestran, pero conforme avanza el tiempo sus proyectos han ido evolucionando y ha logrado encontrar ese punto medio donde su pretensión e ingenio por fin congenian y entregan cintas de alta calidad.

También quiero hacer un reconocimiento al gran trabajo realizado por Emmanuel Lubezki, quien una vez más demostró su enorme talento detrás de las cámaras. Con una fotografía impecable, Lubezki se hizo merecedor de una octava nominación al Oscar en la categoría de mejor cinematografía, y gracias a ello se le presenta la oportunidad de ganar tres Oscares de manera consecutiva.

The Revenant es una película que generó bastantes expectativas en mí y con alegría puedo decir que logró satisfacerlas con creces. Sobra decir que recomiendo ver esta película, si tienen oportunidad de verla en una sala de cine por favor háganlo, es una experiencia que no pueden perderse. Lo único que les tengo que advertir es, si tienen poca resistencia para ver filmes largos, traten de ir a verla descansados o esperen a verla en la comodidad de su casa, sería una lástima que no pudieran apreciarla por factores extra.

Escrito por: Daniel Navarro -

Conocido en algún tiempo como "El Nuevo Spielberg", M. Night Shyamalan ganó muchísima popularidad con historias como Sixth Sense, Unbreakable y Signs, que si bien no fueron sus primeros filmes, son los que lo llevaron a la cima. Con la llegada de The Village, las cosas comenzaron a cambiar; a pesar de ser un éxito en taquilla, las opiniones se dividieron, pero lo que realmente marcó la caída de su nuevo estatus de genio, fue Lady in the Water. A partir de aquí las cosas fueron cada vez peor, llegaron The Happening, The Last Airbender y After Earth, pasando de ser "El Nuevo Spielberg" a "El que arruinó Avatar".

Rebecca (Olivia DeJonge) y Tyler (Ed Oxenbould) son dos hermanos que deciden ir a pasar una semana a casa de sus abuelos, a quienes jamás han visto. Su mamá (Kathryn Hahn) cortó contacto con ellos hace más de 15 años pero los niños quieren conocerlos. Becca aspira a ser directora de cine y se encuentra trabajando en un documental sobre su familia, le da una cámara a su hermano y juntos se dedican a grabar la experiencia.

Cuando llegan a su destino, Nana (Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie) los reciben y les explican que hay un par de reglas en la casa: No pueden bajar al sótano porque hay moho, y no pueden salir del cuarto después de las 9:30 porque es la hora de dormir. Fácil. Todo va de maravilla hasta que los niños notan comportamientos extraños y se dan cuenta que algo anda muy muy mal con sus abuelos.

Shyamalan editó 3 versiones de la película; una de pura comedia, una de puro horror, y una combinación de las dos, que es la que podemos ver en cines actualmente y que seguramente fue la mejor decisión. Tyler es quien se encarga principalmente de la parte cómica y probablemente sus raps lleguen a molestar un poco al público, pero independientemente de eso, las interpretaciones son de lo mejor, todos los personajes se sienten naturales y sin duda los abuelos son los que se llevan la cinta.

The Visit es una historia muy sencilla, sin pretensiones de ser algo más, sin efectos digitales, sin jumpscares y sin música advirtiendo que algo va a pasar. El suspenso se va construyendo gradualmente hasta culminar con el ya clásico twist, que sin llegar a ser tan impactante como el de Sixth Sense, creo que fue el giro perfecto para esta historia.

Esto marca el regreso de Shyamalan al género del suspenso, en un proyecto más personal sobre el que tiene total control. Lo que vemos en pantalla es a través de las cámaras de Becca y Tyler, de ahí que la película tenga estilo de found-footage, algo nuevo en el director quien también se aleja de los grandes estudios, ya que tiene un presupuesto de sólo 5 millones (que salieron de su bolsa) y va de la mano de Blumhouse, la productora para filmes de terror de bajo presupuesto entre las que se encuentran las sagas de la insufrible Paranormal Activity e Insidious.

Si odias a Shyamalan, odias sus twists, odias su nombre y odias que te haya arruinado Avatar, esta no es una película para ti. Pero si al igual que yo, a pesar de su pasado, eres de los que siguen teniendo fe y esperan cosas buenas de él, definitivamente es una cinta que debes ver. Y aunque no sea mejor que sus primeras entregas, sin duda es un regreso prometedor a lo que solía ser antes de perder el camino.

Escrito por: Filiberto García -

The Hateful Eight (2015)

"Pistoleros de Reserva"

La nueva entrega de Quentin Tarantino nos viene a relatar, por segunda vez consecutiva, una historia donde las disputas se resuelven con balas y los afro-americanos luchan por sus derechos al ser oprimidos por las autoridades blancas. No, no está ambientada en los tiempos actuales en Estados Unidos, este relato toma parte durante la Guerra Civil Americana, más específicamente en el Viejo Oeste.

La película comienza en las montañas nevadas de Wyoming, lugar en el que dos de los cazarrecompensas más famosos de esa época tienen un encuentro, el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), quien lleva consigo los cuerpos de 3 delincuentes, y John "The Hangman" Ruth (Kurt Russell), quien celosamente tiene capturada a Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), líder de la peligrosa banda Domingray y con la que The Hangman también piensa cobrar una fortuna. Al notar que ambos se dirigen hacia el pueblo cercano de Red Rock, John decide darle un raite a nuestro negrito mal-hablado favorito.

En el camino se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins) quien también pide un lugarcito en la diligencia asegurando que se dirige al mismo destino, pues llegando lo proclamarán como el nuevo Sheriff y que es precisamente él quien les pagará las recompensas por sus capturas.

En pocos minutos los alcanza una tormenta de nieve por lo que deciden resguardarse en "La Mercería de Minnie", un lugar en donde los viajeros podían descansar, comer sopita, comprar dulcecitos y platicar con los amistosos dueños, sólo que en lugar de Minnie y su esposo se encuentran con 4 individuos muy diferentes: el General Sandi Smithers (Bruce Dern), un ex capitán confederado al que Mannix y Warren reconocen de inmediato, Oswaldo Mobray (Tim Roth), un inglés intelectualón que andaba de pasada, Joe Gage (Michael Madsen) quien repite el papel del hermano de Bill de Kill Bill pero adaptado a esa época, y haciendo su debut en una película de Tarantino, el buen Demián Bichir como Bob, el mexicano que se ha quedado encargado del lugar mientras los dueños visitan a unos parientes enfermos. Las diferentes historias y eventos que transcurren en esa cabaña a lo largo de la cinta crean un ambiente de misterio y tensión entre los que ahí se encuentran.

Si bien todos los personajes tienen peso en la trama, la historia recae en Marquis Warren, quien debe hacer su trabajo detectivesco para entender los verdaderos objetivos de cada uno de los habitantes temporales de la Mercería, y descubrir que alguien no es quien dice ser. Cabe recalcar que Goggins también tiene un muy buen papel, y se podría decir que toma parte del protagonismo después de la mitad de la película.

The Hateful Eight mantiene todas las características que puedes esperar de un filme de Tarantino: actos divididos en capítulos, excelentes diálogos, monólogos que te harán decir "jaja, que chingón", personajes muy bien realizados y sobre todo violencia y sangre a raudales. La cinta es tan "Tarantina" que muchas veces la relacioné con Reservoir Dogs, pensando que bien pudiera tratarse de un "remake" ambientado en el viejo oeste americano.

También podemos ver que el largometraje se sitúa en el universo "más real que real" de Tarantino y como tal, no podían faltar referencias hacia otras cintas del director tal como [SPOILER ALERT] cuando se revela que el nombre verdadero de Oswaldo Mobray es Pete Hicox, antepasado de Archie Hicox, personaje de Inglourious Basterds interpretado por Michael Fassbender [/SPOILER ALERT].

Cabe destacar que Tarantino utilizó todos sus conocimientos para crear un verdadero Western al más puro estilo de Sergio Leone, de hecho logró que Ennio Morricone se aventara el excelente soundtrack y aunque fueron muy breves, las tomas del nevado paisaje de Wyoming hacen ver lo acertado que estuvo cuando decidió grabar en formato de 70mm. Desafortunadamente solo un reducido número de cines pudieron exhibir esta versión que dura 186 minutos en total e incluye una obertura, un "break" de 12 minutos para que puedan ir por palomitas o al baño y ningún tráiler o comercial del partido verde o cosas por el estilo.

El filme se estrenó el 25 de diciembre del 2015 y lamentablemente aún no tiene fecha de lanzamiento en México ^{aunque se puede descargar por torrent.}

The Ridiculous 6 (2015)

"Adam Sandler va al Viejo Oeste"

Adam Sandler interpreta al protagonista soltero y rebelde que se brinca las reglas para lograr seguir siendo un vividor, hasta que de pronto la situación se complica cuando un familiar se encuentra en apuros. Es aquí donde nuestro héroe junto con algunos comediantes famosos actualmente desempleados y sacados directamente de Saturday Night Live van por ahí contando chistes de caca, pedos, miados, incestos y bromas racistas. Oh si, olvidé mencionar a la joven muy bella que inexplicablemente se enamora del personaje principal.

Aún no comprendo cómo, pero los productores lograron hacer ese cameo de específicamente esa persona famosa que no es actor per se, ja ja y lo hicieron golpear a Sandler bien fuerte en la cara, ja ja, muy gracioso.

Pero bueno, la película termina obviamente dejando una lección que el protagonista aprende muy a fuerzas y él, su viejota y sus amigos viven felices para siempre.

En fin, este fue mi corto review de Billy Madison, That's my Boy, Happy Gilmore, Big Daddy, Pixels, 50 First Dates, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click, Anger Management, etc.

Review patrocinado por The Adam Sandler Movie Generator.

Escrito por: Orlando Miranda -

En el corazón del mar es la nueva película de Ron Howard, la cual nos cuenta la historia que inspiró a Herman Melville para escribir el clásico de la literatura, Moby Dick. Considerado por muchos una verdadera epopeya estadounidense, el naufragio del barco ballenero Essex representó durante generaciones uno de los acontecimientos más sombríos y enigmáticos consignados en los anales de la navegación. Con esto como antecedente, todo apuntaba a que una representación cinematográfica de dicho suceso, podía resultar en una adaptación de proporciones épicas... pero no, no lo fue así.

Filmada en su mayoría en las Islas Canarias, y no en Nantucket o en el Pacífico como se nos hace suponer, esta película está protagonizada por Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) como el capitán George Pollard, Chris Hemsworth (Thor) como el oficial Owen Chase, Cillian Murphy (Batman Begins) como el segundo oficial Matthew Joy y Brendan Gleeson (Braveheart) en el rol de un adulto Thomas Nickerson.

La cinta comienza presentándonos la entrevista que Melville sostiene 30 años después del accidente, con el entonces único sobreviviente del naufragio, Thomas Nickerson, quien al momento de zarpar en el Essex contaba con apenas 14 años de edad. El viejo Nickerson, no era más que un alcohólico sumido en la pobreza con pocas ganas de contar sus vivencias, pero la insistencia de su esposa y la necesidad de dinero, hacen que empiece a relatar a Melville lo que aquella tripulación tuvo que pasar.

Desde el principio, la cinta nos deja muy en claro que la trama se va a centrar en la tensión existente entre los dos personajes principales, Owen Chase y George Pollard, quienes provienen de dos extractos sociales totalmente diferentes. Mientras Chase fue criado en una granja y abandonado por su padre a temprana edad, Pollard forma parte de una familia de navegantes perteneciente a la alta sociedad de Nantucket. Partiendo de esto, el relato nos va dando a entender que Chase es un buen hombre por haber llegado hasta donde está sin haber tenido nada y Pollard no es más que un niño mimado enojón que quería ser capitán porque su papi, abuelo y bisabuelo lo fueron también.

Debido a estas diferencias, Chase y Pollard se encuentran en constante conflicto, lo que los lleva a tomar decisiones apresuradas y muchas veces basadas en el orgullo, provocando que la embarcación se demore en su recorrido y encuentren pocas ballenas en el trayecto. Al no tener una carga de barriles de aceite lo suficientemente grande como para regresar a Nantucket y mantener sus trabajos, deciden oír los relatos de un loco navegante español que les cuenta sobre una zona donde hay muchísimas ballenas, pero que esta resguardada por una ballena de tamaño monstruoso que le encanta atacar barcos y defender a los de su especie.

Es así como capitán y primero al mando unen sus fuerzas en nombre del amor... por el dinero, y se embarcan a aguas desconocidas en busca de ese delicioso y nutritivo aceite de ballena. Ya en ultramar, la tripulación eventualmente encuentra más ballenas y los marineros se encargan de hacer lo suyo, cazar, matar, abrir cabezas de ballenas, sacar aceite preciado y demás cosas de balleneros. Todo parece ir en orden hasta que de repente llega nuestra amiga la ballena gigante, la cual se encarga de destruir el barco y a partir de ahí todo se vuelve una odisea.

Es en este punto de la película donde uno se dice así mismo, "Aquí viene lo bueno", pero no, todo sigue igual. La ballena aparece y se va como el cometa Halley, viene y va, viene y va, pero nunca se queda lo suficiente como para apreciar su relevancia. Físicamente la ballena luce imponente, de eso no hay duda, el CGI es bueno a secas y el sonido ayuda a agregar dramatismo, pero uno nunca siente que la ballena te transmita ese poder o ese miedo que en teoría los creadores de la cinta buscaban imprimir.

Uno ingresa a la sala pensando que verá una historia llena de acción, donde una grandísima ballena saciará su sed de venganza en contra de una tripulación avara, amante del aceite y las caminatas bajo la luz de la Luna, pero nada de eso pasa. Sí, la ballena destruye el barco, pero después de eso no hay más que rescatar, a lo largo de la película sólo siguen pasando cosas de balleneros y una vez destruido el barco todo se enfoca en la supervivencia de los tripulantes.

La película tiene buenas tomas, sobre todo aquellas que tienen lugar bajo el agua, la escena en la que el Essex es destruido por la ballena fue llevada correctamente y hay pocas cosas que reprochar en ese sentido. Siento que la saturación en ciertas tomas se pudo haber evitado, lo único que esto produjo fue que muchas escenas parecieran estar filmadas sobre una pantalla verde.

En cuanto a las actuaciones no hay mucho que criticar negativamente, fuera de ciertos acentos y entonaciones raras, los actores hicieron lo suyo y se entregaron totalmente al papel, muchos de ellos bajaron dramáticamente de peso y sacrificaron su escultural cuerpo en pro de la película. A pesar de esto, en mi no surgió empatía alguna hacia los personajes, pero creo que esto fue más una debilidad del guión que de las actuaciones.

Si te gustan los relatos históricos de aventuras de marineros o si en la secundaria te obligaron a leer Moby Dick, creo que le puedes sacar jugo a esta película y entretenerte un rato. Fuera de esto no hay mucho que rescatar, quizás en esta ocasión la ficción no pudo superar a la realidad o simplemente la realidad no era tan entretenida como pensábamos. En conclusión, In the Heart of the Sea es una película que puede dejar de ser vista sin ningún problema.

Escrito por: Daniel Navarro -

Estamos en tiempos donde las secuelas, precuelas, rip offs y remakes son lo que más se cocina en Hollywood. Es común que las productoras busquen cualquier pretexto para continuar alguna historia; apostar por la nostalgia, aprovechar el éxito pasado o simplemente porque no hay ideas originales. Seguro han leído por ahí un artículo que habla sobre secuelas que jamás vieron la luz del día, entre ellas Gladiator 2, Casablanca 2 y Se7en 2: Ei8ht. ¿Y qué tiene que ver eso con Solace? Te cuento.

Después del éxito de Seven, New Line Cinema creyó que sería buena idea hacer una segunda parte, así que tomaron un guión que tenían listo sobre un doctor clarividente que ayuda al FBI a atrapar a un asesino serial, cambiaron al personaje principal por el de Morgan Freeman y le dieron poderes psíquicos, de esta manera intentaban hacerlo pasar por continuación. David Fincher, director de Seven, dijo que preferiría apagarse cigarrillos en los ojos a rodar esa secuela.

Al final esta idea no funcionó, el guión regresó a su nombre original pero estuvo en desarrollo por varios años, pasó por varias manos, varias reescrituras, problemas financieros y prácticamente estuvo en el olvido... hasta hoy. Lo que pudo ser la secuela de Seven se presenta ahora bajo la dirección de Afonso Poyart con nueva productora, nuevo protagonista y nuevo nombre: Solace.

Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) es un agente del FBI que se encuentra investigando una serie de asesinatos, todos con el mismo modus operandi y pistas que no pueden descifrar. Al no saber cómo continuar, Joe acude a un viejo compañero, el doctor John Clancy (Anthony Hopkins), su psíquico de cabecera quien ahora está retirado. Mientras la investigación avanza, es evidente que el asesino siempre está un paso adelante de ellos, y John descubre por qué: el asesino también tiene poderes psíquicos. ¡BOOM!

Desde el inicio de la película se siente que algo no anda bien y no hay un buen desarrollo. Las "visiones" de Clancy están para reírse, hay escenas que siguen el estilo de Next y para mi gusto estuvieron fuera de lugar, es imposible tomar en serio el guión y toda la película en general, mucho menos después de ver claramente como cambian a Anthony Hopkins por su stunt doll en la escena del volcamiento del auto. Las actuaciones no son para nada convincentes, no hay química entre los dos personajes principales a pesar de su larga amistad, y a la hora del encuentro final entre John Clancy y Charles Ambrose (Colin Farrel), la tensión es inexistente. Es triste ver a un gran actor como Anthony Hopkins en modo automático, como si no quisiera estar ahí pero le debía un favor a alguien y pues hay que cumplir.

Tal vez Solace hubiera sido algo decente si se hubiera estrenado en 2002 cuando se tenía el guión original, pero habiendo tantas películas con temas similares es imposible no hacer comparaciones, incluso con series como True Detective y Hannibal, que si bien no tienen elementos sobrenaturales, ofrecen grandes enfrentamientos e historias más memorables.

Si quieren verla les recomiendo que esperen a que salga en Netflix o utilicen otros medios para verla, ahorrense la entrada del cine o elijan algo más.

Escrito por: Filiberto García -

Así es, la saga de Los Juegos del Hambre llegó a su fin y nadie la fue a ver porque todos estaban esperando Star Wars: The Force Awakens, estúpido y sensual Disney. La cinta del "sinsajo" fue dirigida por Francis Lawrence (Constantine, I Am Legend) y cuenta con las participaciones de Woody Harrelson (Zoombieland, No Contry for Old Men), Donald Sutherland (Pride & Prejudice, Outbreak), Julianne Moore (Still Allice, Children of Men) y el fantasma de Philip Seymour Hoffman (Capote, Doubt). Ah sí, y una nueva actriz que nunca se había visto, Jennifer algo, que por lo que se ve no creo que la volvamos a ver por un tiempo. Los Juegos del Hambre: Sinsajo El Final llegó a las salas de cine mexicano el 19 de Noviembre del año viejo, así que si aún no la han visto, aquí les tenemos el resumen.

La película comienza con Katniss (Jennifer Lawrence) recuperándose de las lesiones que sufrió al final de la cinta pasada a manos de ya saben quien... SINSAJO PART 1 SPOILER ALERT! Peeta (Josh Hutcherson), el panadero camuflageador de pasteles a quien el papá de Jon Snow (Donald Sutherland) le lavó el cerebro, terminó ahorcando a Katniss para tratar de matarla. Así que mientras ella se recupera, Peeta es puesto bajo custodia domiciliaria. Entonces Katniss y su hermana se deciden a visitarlo, solo para oír frases de odio y lenguaje soez, cual sección de comentarios de YouTube. Katniss no soporta ver en lo que Snow convirtió a Peeta y decide encomendarse en una misión secreta para liquidar a Snow con sus propias manos. Pero como ya sabemos por los trailers, ella termina avanzando dentro de la capital junto con el dream team del ejército. Pero Snow no es nada tonto y sabe que viene en camino, por lo que manda poner trampas a lo largo y ancho de la ciudad, dando inicio así a la veintuinicoava edición de Los Juegos del Hambre.

La trama es entretenida pero algo predecible, aunque cerca del final pasa algo que nadie esperaba, al menos los que no habíamos leído los libros. Pero aún siendo entretenida, la trama pierde sentido en algunas ocasiones, como cuando deciden mandar a Peeta con el resto del grupo (facepalm), y aunque después explican el motivo detrás de tal estupidez (y que tiene un poco de sentido), Peeta sigue haciendo su cagadero y nadie es para decir "¿Sabes qué? Creo que lo mejor es matar a Peeta". ¡20 deméritos!

Otro de los problemas con la trama es que casi no vemos a Snow, uno de los mejores personajes de la serie y una excelente actuación por parte de Sutherland como siempre. Solo lo vemos en un par de escenas y la verdad es que esperaba ver más de él mientras planeaba como matar a Katniss pensando 10 pasos adelante de ella. ¡25 deméritos! No sé si en los libros Katniss entrena mejor de lo que lo hace en las películas pero aquí la podemos ver peleando como toda una profesional, cuando en las películas pasadas solo daban a entender que ere una simple chica con un arco, flechas, un par de senos perfectos, algo de cerebro y mucha suerte. ¡10 deméritos!

Y como vil saga de películas basadas en una serie de libros, Sinsajo Part Deux sufre el mismo problema que The Lord of the Rings: The Return of the King. Me refiero obviamente al final, o debería decir finales. Normalmente en las películas de drama, acción o aventura, tenemos el desenlace seguido por un breve final donde nos muestran que los héroes vivieron felices para siempre, que el carro siempre estuvo frente a su casa o que Bruce Willis era un fantasma. Pero como en El Retorno del Rey, uno siente cuando el final se acerca y piensa a sí mismo "Si, aquí esta bien para que termine", pero oh sorpresa, aún hay más escenas innecesarias que nos van a mostrar, y aunque en los libros los escritores tienen la facilidad para alargar el final y no dejar cabos sueltos, en una película se siente de más. ¡20 deméritos!

No sé si salieron primero los libros de Harry Potter o los de Los Juegos del Hambre, pero como las adaptaciones de Harry Potter vinieron primero supondré que Sinsajo 2: Electric Boogaloo le copió a Las Reliquias de la Muerte 2, porque como escena final tenemos a Katniss ya madurita despidiéndose del público mientras interactúa con su familia. ¡15 deméritos!

Ah si, tambien sale Captain Phasma sin hacer nada.

En cuanto a efectos especiales no hay mucho que decir, no será lo mejor del año pero tampoco es After Earth. Lo que sí se nota bastante son las escenas del final donde agregaron digitalmente a Philip Seymour Hoffman nomás para que mostrara una sonrisita. ¡10 deméritos!

Y así termina otra saga de películas basadas en series literarias, pero si aun quieres más, no desesperes, pronto vendrán los reviews completos de tus sagas favoritas como Divergent y The Maze Runner... o no, dependiendo de si convencemos al Fili.

Cuenta final:
¡100 deméritos!

Escrito por: oscar -