A través de los diálogos de las películas, nos hemos topado con muchas frases capaces de fascinar a la atención y establecer una conexión entre el personaje y el público. Muchas de estas frases, a pesar de revelar poco sobre la trama de la película o la historia del protagonista, se logran clavar en la mente del espectador y pasan a formar parte de sus constantes recuerdos.

En esta ocasión les traemos una lista con 25 de las frases más memorables del cine, aclarando que nos basamos únicamente en gustos personales, por lo que es probable que hayamos omitido muchas frases importantes. Si piensas que hace falta alguna frase importante, te pedimos nos lo hagas saber en los comentarios.

Pulp Fiction

"Does he look like a bitch?!".
Jules Winnfield

Forrest Gump

"Run, Forrest, run!".
Jenny Curran

Blade Runner

"All these moments lost in time, like tears in rain".
Roy Batty

Fight Club

"You met me at a very strange time in my life".
The Narrator

Casablanca

"We'll always have Paris".
Rick Blaine

Dumb & Dumber

"Huh, I expected the Rocky Mountains to be a little rockier than this".
Harry Dunne

Spaceballs

"I am your father's brother's nephew's cousin's former roommate".
Dark Helmet

Airplane!

"Have you ever seen a grown man naked?".
Captain Oveur

Monty Python and the Holy Grail

"Are you suggesting coconuts migrate?".
1st soldier with a keen interest in birds

Star Wars: The Empire Strikes Back

"I know".
Han Solo

El Mariachi

"¡En botella güey!".
El Mariachi

Die Hard

"Yipee kai yay motherfucker".
John McClane

Mi pobre angelito 2

"Feliz Navidad inmundo animal".
Johnny

Reservoir Dogs

"Are you gonna bark all day little doggy? Or are you gonna bite?".
Mr. Blonde

Gone With The Wind

"Frankly my dear, I don't give a damn".
Rhett Butler

The Dark Knight

"Why so serious?".
The Joker

Trainspotting

"Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that?".
Renton

Dr. Strangelove

"Gentlemen, you can't fight in here! This is the War Room!".
President Merkin Muffley

Spartacus

"I'm spartacus".
Spartacus

300

"Tonight we dine in hell".
Leonidas

Donnie Darko

"Why are you wearing that stupid man suit?".
Frank

A Few Good Men

"You can't handle the truth!".
Jessep

The Princess Bride

"My name is Inigo Montoya. You killed my father, prepare to die".
Inigo Montoya

Jaws

"We're going to need a bigger boat".
Brody

Terminator

"I'll be back".
The Terminator

Escrito por: Daniel Navarro -

Después de casi dos meses, por fin me di la oportunidad de ver No se Aceptan Devoluciones. Y no es que no tuviera tiempo, simplemente no quería, pero ustedes ya saben eso.

Valentín (Eugenio Derbez) es un niño miedoso y su padre, Johnny Bravo (Hugo Stiglitz), lo obliga a pasar las pruebas mas extremas para hacerlo crecer como hombrecito sin miedos. Obviamente no funciona, pero eso no le impide que al pasar de los años, se convierta en un "jovenazo" rompecorazones que vive de las mujeres. Una de sus tantas amantes, regresa después de 20 meses (creo), le entrega a su hija y desaparece. Ahora Valentín, a quien le valía madre el mundo y que vivía la vida loca porque #YOLO, tiene que madurar y convertirse en un padre responsable para su pequeña hija.

Valentín se va a Estados Unidos, caminando, desde Acapulco, inicialmente para tratar de devolver a Maggie (Loreto Peralta)a su madre, pero en el camino, termina encariñandose con la niña y se consigue un trabajo como stuntman, para poder mantenerla. Después de 7 años, la madre regresa a hacerla de pedo y a tratar de quitarsela de las manos.

Todos conocemos el humor de Derbez y sabemos que ha sido el mismo toda la vida: Al Derecho y al Derbez, Derbez en Cuando, XHDRBZ, La Familia Peluche, y es imposible ver a Derbez de otra manera, incluso el jodido burro de Shrek es una copia de él y todos sus personajes. Y es por eso que para mí fue imposible tomarlo seriamente en las escenas "dramáticas" de la película. Simplemente no pude. Su voz, su cara, su manera de hablar, nada de eso funciona, Derbez no puede ser tomado en serio si cada cosa que dice recuerda al burro, Ludovico, Longe Moco o a cualquiera de sus personajes.

Puro campeón.

Estoy seguro que ya casi todos la vieron, pero si por alguna razón no lo has hecho, te gusta el humor de Derbez y quieres más, no te la puedes perder. Además, podrás ver al buen Choby, a Arcelia Ramírez, Rosa Gloria Chayogán, ¡sí señor!, la mismísima Lola la Trailera, Alessandra Rosaldo y hasta a Sammy, todos como personajes sin importancia que giran alrededor de Derbez.

El actor, director y productor, tardó 12 años para presentarnos su ópera prima, que obviamente es su obra maestra, por eso la cree una mejor opción que Heli para representar a México en los Oscares, por eso existen grupos de Facebook juntando likes para que esto suceda, por eso es la película mexicana más taquillera de todos los tiempos, superando a la aparentemente insuperable Nosotros los Nobles. Por eso Derbez fue seleccionado para dirigir la nueva entrega de Star Wars, según nos informa este sitio tan confiable. ¿Que no se merece un Oscar? Pues si tener una historia que no hemos visto antes (Big Daddy, Kramer vs Kramer, I Am Sam), si contar con ese elenco estelar, si reutilizar a sus personajes de toda la vida y si hacer la misma comedia de siempre, no lo hacen merecedor de un Oscar, entonces nadie se lo merece.

Escrito por: Filiberto García -

La semana pasada se estrenó casi mundialmente (En Estados Unidos no, LOL) la nueva película del dios del trueno y con ella continuamos con las segunda fase del universo cinematográfico de Marvel. ¿Habrá conseguido conservar la buena racha de The Avengers y Iron Man 3? Quédense con nosotros pues a continuación doy mi opinión al respecto.

Thor: The Dark World empieza con un breve relato de como Borr, padre de Odín (Anthony Hopkins), peleó hace muchísimo tiempo contra los teletubbies oscuros liderados por el mismísimo 9no Doctor Who (lo acabo de buscar en Google) Christopher Eccleston interpretando a Malekith el maldito. La gran batalla se debió a que Malekith quería poseer una materia llamada Aether, que pues... es mala porque sí. Borr logra vencer al elfo oscuro haciéndolo huir y refugiarse en su nave-depredador y al ver que no puede destruir el elemento negro, decide que se debe esconder en donde con el paso de los milenios, nadie... absolutamente nadie pueda encontrarlo... si, así es... Londres.

Después del intro medio chafa, la cinta dirigida por Alan Taylor (director de Game of Thrones), nos narra las nuevas aventuras de nuestro asgardiano favorito y mucho ha cambiado desde su debut en la pantalla grande hace dos años. En aquella película Thor (Chris Hemsworth) se veía como un heredero al trono arrogante, con cejas pintadas y tira aceite a diestra y siniestra, pero pues obviamente estar una semana en Midgard (la Tierra para los nacos) te hacen arrepentirte de lo mimado que eras y aprendes a ser mejor persona. En esta secuela, Thor ya es un guerrero digno de ser el nuevo rey de Asgard pues ha logrado unir a los 9 mundos y hacerlo de la manera más guapetona posible, pero ¿Qué creen? Ya no quiere ser rey (maldito Midgard). Mientras tanto su novia terrícola, Jane Foster (Natalie Portman), en otra de sus investigaciones locochonas se topa accidentalmente con el Aether... por supuesto...

Por otra parte, el buen y carismático hermano adoptivo del güero mamadón, Loki (Tom Hiddleston), es enjuiciado por su padre y en lugar de matarlo, es enviado a una celda para toda la eternidad, esto como un favor a su esposa Frigga (Rene Russo) pues, ella aún lo ve como su hijo querido color azul.

La trama se complica cuando la Convergencia Cósmica (suceso en el que los 9 mundos se alinean cada 5000 años... ¿no les encantan esta clase de casualidades?) está a solo unos días de ocurrir, Jane Foster encuentra el Aether, lo que provoca que Malekith despierte de su sueño y se dispone a tomarlo y destruir al universo... ¿Por qué? Porque sí también, y un ataque a Asgard provoca que Thor tome medidas desesperadas (por cierto... Heimdall, ¡solo tenias un trabajo!).

Thor une fuerzas con Loki para ir en contra del enemigo en común y así acabar con la amenaza inminente.

Deal with it

En realidad disfrute esta secuela mucho más que la original, puede ser que sea por las batallas muy bien dirigidas, haciendo que la cámara este en medio de la acción en todo momento, o por el hecho de que pude ver más sobre Asgard y su "cultura" y tecnología (me parecieron geniales las naves de batalla en forma de barcos de vikingos futuristas, remarcando que fueron ellos los que inspiraron esta cultura cuando hicieron contacto con los humanos de la antigüedad). La historia logra mostrarnos muchísimas locaciones, tanto terrestres como de otros mundos y es mas dinámica en cuanto a eso. Habiendo dicho eso, me molestó el exceso de bromas y payasadas que, si bien la mayoría si te hacian divertirte (en especial cierto cameo que no me esperaba), me hubiera gustado ver a Thor con un tono más serio, o por lo menos eso esperaba del director que nos dio muy buenos capítulos de Game of Thrones, de verdad hubiera estado genial.

Otra de mis quejas es con Malekith. Tanto Christopher Eccleston como el personaje quedaron completamente desaprovechados. El gobernante de los elfos oscuros apenas si tiene personalidad en la película, pues siempre se le ve enojado y serio con todo. Al compararlo con Loki en la primer película de Thor o en The Avengers se queda muy corto. Lo que nos lleva a...

Loki es y será la principal razón por la que vea alguna cinta del dios del trueno. Tom Hiddleston sigue haciendo suyo el papel y demostrando porque es tan querido por los fans de Marvel. Una escena en especifico muestra como el dios de la locura y las mentiras puede también tener su lado dramático. En fin, puedo recomendarles ver esta secuela sin miedo a que me tiren con todo en los comentarios (a menos que seas el Fili) pues, aunque no es la mejor de Marvel hasta ahorita, entretiene un buen rato y aparte sigue expandiendo este universo de superhéroes.

PD. Obviamente deben quedarse para ver no uno, sino dos videos extras después de los créditos (en uno de ellos sale un personaje poco conocido pero muy importante para las próximas películas).

Escrito por: Orlando Miranda -

Porque sabemos que tú, pagano, festejas Halloween y te gusta la violencia sin sentido, te traemos algunas películas especiales para estas fechas. En esta ocasión no enlistaremos los clásicos que ya conoces, olvidate de Jason, Freddy, El Exorcista y demás, porque sabemos que ya las viste una infinidad de veces y que son tus favoritas. Hoy traemos 10 películas, enlistadas sin orden particular, que aunque no son necesariamente de terror o muy conocidas, son muy buenas opciones para disfrutar en estos días ya que seguramente te dejarán con un mal sabor de boca, te harán sentir incómodo y con ganas de matar a alguien.

Estoy consciente que dejé muchas películas fuera, igual o mejores que las de la lista y mucho más conocidas, pero traté de manejar películas que probablemente no son conocidas por todos, y repito, probablemente, no estoy afirmando nada. Aclarado el punto, aquí les van las 10 películas.

Somos lo que hay (2010)

Sí, tengo una película mexicana en la lista. No será la mejor y dejará algunas cuestiones sin explicación, pero vale la pena. Somos lo que hay es la historia de una familia pobre y miserable que queda desamparada cuando muere el jefe de familia. Ahora su viuda y sus tres hijos se enfrentan a un pequeño dilema, tienen que conseguir alimento por su propia cuenta, además de elegir un nuevo líder que se encargará de decidir su futuro y continuar con un ritual que ha sido parte de toda su vida. ¿El gancho? Son una familia de caníbales. Nada más y nada menos.

Esta película se ganó el "honor" de tener un remake, hecho en Estados Unidos obviamente, y ya puede verse en línea o descargar. Ya tuve la oportunidad de verla y aunque es muy buena, me quedo con la versión mexicana. No la esperen pronto en los cines aquí, es el tipo de cinta que no tiene mucha demanda y además, uno nunca sabe qué película podría estar en el lugar que tiene ocupado Derbez.

Trick 'r Treat (2009)

Trick 'r Treat es una antología compuesta de cuatro historias que se entrelazan en una noche de Halloween, la noche perfecta para que monstruos y asesinos muestren su verdadera naturaleza pasando totalmente desapercibidos. Tenemos al director de escuela con toques psicóticos, a una joven preocupada y apresurada por perder su virginidad, un grupo de amigos que investiga un accidente sucedido 30 años atrás donde murieron varios niños con problemas mentales y al viejo mamón que todo le caga y tendrá que enfrentarse directamente con un violento personaje, que es el común denominador en las cuatro historias y se encarga de hacer cumplir las tradiciones de Halloween.

Una cinta muy divertida y tradicional que, a pesar de su presupuesto moderado y de no tener la fortuna de haberse estenado en cines, ha ganado fama a traves de los años y justo hace unos días, finalmente se aprobó su secuela.

Inside (2007)

A la hora del terror, los franceses saben cómo está el pedo y logran hacer cosas muy interesantes. Inside no es la excepción. Sarah es una mujer que se encuentra en depresión, perdió a su esposo en un accidente automovilístico unos meses atrás y está a unos días de tener un bebé. Sarah decide que no quiere compañía la noche de navidad y se quedará sola en su casa deprimiéndose más. Esos momentos de tranquilidad se ven interrumpidos cuando una mujer misteriosa invade su casa, pero no para lastimarla, sino para robarle a su bebé. Sí, su bebé no nacido, directo de la pancita, sin anestesia, sin camita, sin doctores, sin pujidos, ¡nada! ¿Para qué esperar? ¡Entra cuchillo, salen las tripas!

Martyrs (2008)

Martyrs nos cuenta la historia de dos amigas que se conocen en un orfanato, una de ellas asegura que ha sido víctima de abuso sexual y por si no fuera suficiente, es acechada por un demonio. Muchos años después, va en busca de la familia que cree responsable por los abusos para tener su venganza, y así las dos amigas se vuelven a reunir. Es lo único que puedo decir de la trama porque les arruinaría todo. Lo que comienza como una simple historia de venganza, toma un rumbo totalmente diferente e inesperado a la mitad de camino y ya no sabes qué jodidos va a pasar. Martyrs es una cinta extrema, perturbadora y violenta, como casi todo lo que hacen los franceses locos y personalmente, mi favorita en esta lista.

May (2002)

May es una marginada social con un ojo loco, eso le causó problemas de niña y su única amiga era una muñeca que su madre le prohibió sacar de su caja. May trabaja en una veterinaria, sigue viviendo y hablando con su muñeca. Ella está obsesionada con un joven que trabaja en un taller mecánico, logra conocerlo y salir con él, pero las cosas no resultan como esperaba y todo se va al carajo. Después, se ve envuelta en una relación lésbica que tampoco funciona y poco a poco su mundo comienza a desmoronarse porque no puede relacionarse con nadie... hasta que se topa con una nueva obsesión y encuentra la manera de hacerse de un nuevo amigo.

Para mi gusto, May es una cinta que tal vez no tiene el reconocimiento que merece. Comienza lento pero poco a poco toma ritmo y llegamos a apreciar la evolución del personaje principal.

The Woman (2011)

Christoper es un jefe de familia autoritario y violento. En una de sus salidas a cazar, se encuentra con una mujer salvaje que vive como animal en un bosque cerca de su casa y decide atraparla para civilizarla, haciéndola su proyecto personal e involucrando a toda la familia. Como todos sabemos, la mejor manera de volver a alguien civilizado, es comportándose civilizadamente, monkey see monkey do, ¡pues no! La mejor manera de civilizar a una persona es encadenándola y torturándola. Conforme pasan los días, se pueden observar los efectos que tiene esa mujer sobre los miembros de la familia, mientras las verdaderas intenciones de Chris se van revelando.

Eden Lake (2008)

Jenny y Steve son una pareja que decide escaparse un par de días a un lago a la mitad de un bosque, donde Steve pasó su infancia. Todo va de maravilla hasta que tienen un encuentro con un grupo de malillas pendejos agresivos culeros con un perro igual de pirata. Así. Esos clásicos pendejitos violentos con problemas de actitud que se las dan de bien vergas y resuelven todo a chingazos. La pareja decide ignorarlos y piensan que todo pasó, pero al siguiente día, encuentran un desmadre con sus cosas y el auto dañado. Van a buscarlos para confrontarlos y hablar con sus padres, pero no los encuentran y regresan. A partir de aquí la cosa se pone fea y los delincuentes pendejos vuelven para empezar a joder y la tensión aumenta brutalmente a partir de aquí.

Creo que ya se notó, pero después de ver Eden Lake, realmente terminé de mal humor y con ganas de matar cholos. Lamentablemente no habia cholos cerca en ese momento y seguro hubiera terminado muerto. En otra ocasión será.

Dead Alive (Braindead) (1992)

Antes de volverse Don Señor de los Anillos y hacer películas sobre Hobbits, Peter Jackson nos trajo algunas joyitas, una de ellas es Braindead. Es una película que no debe tomarse seriamente, es para reír en compañía de tus amigos. Braindead es un desmadre, es un cagadero de tripas, zombies, ratas, ninjas y muchas muchas cosas desagradables. Es todo lo que puedo decir, es algo que deben experimentar. No te va a dar miedo, pero te aseguro que mínimo te dará asco y no querrás volver a verla.

Misery (1990)

Misery nos cuenta la historia de Paul Sheldon, un escritor famoso por una serie de novelas donde Misery es la protagonista. Cansado de eso, decide irse a una cabaña lejos para escribir otro libro, algo diferente de lo que habia hecho siempre. En el camino, sufre un accidente y es rescatado por Annie, quien lo lleva a su casa y cuida de él. Annie resulta ser fanS malpedo de Sheldon y Misery y tiene en sus manos el último de los libros. Una admiradora con su héroe en su casa. ¿Qué puede salir mal? ¡TODO! Cuando Annie se da cuenta de que Paul, harto de Misery decide matarla al final del libro, se acaba la señora amable. Es increíble de lo que puede ser capaz un fanS molesto.

Misery es otra de esas películas que me hizo sentir enojado, con ganas de patear traseros y de putear a Kathy Bates, quien fue merecedora de un Oscar después de esa actuación.

Tesis (1996)

Angela es una estudiante que se encuentra trabajando en su tésis sobre la violencia en el cine, durante su investigación llega a sus manos una cinta snuff y al examinarla detenidamente, se da cuenta que la persona que es golpeada y torturada hasta la muerte, es una compañera de estudios que estaba desaparecida. Angela acude a un amigo y juntos deciden investigar el caso, pero aparentemente el asesino se da cuenta y ahora va tras ellos.

Tesis fue la ópera prima de Alejandro Amenábar, quien después nos trajo otras muy buenas películas como Abre los Ojos y Los Otros.

Escrito por: Filiberto García -

Después del auge de WikiLeaks hace más de 3 años, viene ahora la película que nos cuenta la historia de como surgió la página y como alcanzó la fama ...por algún tiempo. The Fifth Estate es dirigida por Bill Condon (ese es su verdadero nombre) y cuenta con las participaciones de Benedict Cucumberbatch (Sherlock, Star Trek Into Darkness) y Daniel Brühl (Inglorious Basterds, Rush) como los creadores de la página. Si bien ya paso todo el alboroto con WikiLeaks, a muchos aún les puede llamar la atención como inicio todo, así que veamos si en verdad vale la pena ir a ver la película en el cine.

Daniel Berg (Daniel Brühl) es un hacker activista que idolatra a Julian Assange (Benedict Cumberbiatch), por lo que no duda en unirse a Julian cuando este lo invita a participar en su nueva página, WikiLeaks, donde se encarga de revelar información clasificada. Al principio Daniel se encuentra emocionado por ser parte del equipo y las cosas marchan bien por un tiempo, pero conforme vamos conociendo más a Julian cualquiera puede predecir que las cosas no resultaran nada bien. Julian no hace más que aprovecharse de Daniel, y cada vez que este trata de confrontarlo y echárselo en cara, Julian sale con una historia de como su niñez fue más complicada y deprimente que la de Daniel. Y así Daniel siempre vuelve como perro arrepentido para seguir siendo maltratado por Julian. Daniel comienza a tener problemas con su novia. Julian sigue chingue y chingue. Daniel se enoja con Julian. Daniel se contenta con Julian. Luego otras cosas pasan. Escenas de hackers. Más cosas pasan. Escenas con actores. Movimiento en la pantalla. Sonidos en la sala. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Sed ornare ultricies orci. Duis consequat porttitor mauris a tincidunt. Fusce nec orci odio. Nulla aliquam mattis erat eget pharetra. Praesent tempus nibh nec dignissim feugiat. Phasellus imperdiet diam vitae magna molestie, eget commodo orci sodales. Si llegaste hasta aquí es porque en verdad te interesa la historia detrás de WikiLeaks, pero el verdadero reto es ver la película completa.

"Hackeando".

Lo primero que pensé cuando comenzaron a mostrar la personalidad de Julian fue "No, no otro The Social Network", no conozco a Assange, tal vez sí es así en la vida real, pero la película lo pinta como todo un douchebag. Y si bien la segunda mitad, donde muestran todo el conflicto por revelar documentos clasificados de Estados Unidos, es algo entretenida e interesante, la primer mitad es de lo mas aburrida.¡20 deméritos!

En cuanto a las actuaciones no hay mucho que rescatar, Cumberbatch hizo un buen trabajo, si lo que quería es generar odio y desprecio por su personaje, mientras que el personaje de Brühl es tan pusilánime que nadie siente empatía por él. ¡20 deméritos!

En cualquier momento anuncian las nominaciones al Oscar ...cualquier momento.

En resumen, no vale la pena ir al cine a verla, mejor esperen a que salga en DVD o Bluray. Así que si quieren ver una película basada en hechos reales sobre la creación de una pagina web famosa vean The Social Network, o si de plano solo quieren ver hackers en acción vean Swordfish o Blank Check.

Cuenta final: ¡40 deméritos!

Escrito por: oscar -

Después de varios años esperando una nueva película del director mexicano Alfonso Cuarón (Y tu Mamá También, Children of Men) llega Gravity, cinta de ciencia ficción que trata el tema de la supervivencia y de como una persona es capaz de superar cualquier adversidad, con la ayuda de George Clooney.

La película cuenta con las actuaciones de Sandra Bullock, George Clooney, y como bonus tenemos a Ed Harris que regresa a representar su personaje de Apollo 13, la voz detrás del centro de mando de la NASA. Críticos de cine alrededor del mundo la han catalogado como la siguiente 2001: A Space Odyssey, otros dicen que es mejor que esa película del espacio con monos, fetos y computadoras locas, pero en lo que todos están de acuerdo es que es una de las películas más esperadas de este año, junto con Machete Kills. Veamos ahora porque tanto alboroto por unos cuerpos flotando en el espacio.

La trama nos cuenta las aventuras de una detective de Los Ángeles que se hace pasar por una astronauta para ganar un concurso de belleza y así atrapar al villano que atormenta a las concursantes desde el espacio, todo esto mientras se encuentra atrapada en un satélite que debe viajar a mas de 10,000 km por hora o si no la gravedad jalará el satélite hacia la tierra, donde explotará. Bueno no, pero eso parecía cuando la película comenzó y vi el rostro de Sandra Bullock detrás de un casco espacial.

Ryan Stone (Sandra Bullock) es una ingeniera que se encuentra en el espacio a bordo de un transbordador espacial arreglando un mecanismo electrónico que solo ella puede reparar. Con ella se encuentran el capitán de la nave, Matt Kowalski (George Clooney), y otros 3 astronautas más que nadie extrañará. Todo parece ir viento en popa para la misión hasta que La Voz... Houston (Ed Harris) les ordena abortar la misión porque al parecer unos rusos ebrios decidieron que la mejor opción para retirar de servicio un satélite era dispararle un misil. Lo que el vodka no los hizo ver fue que al destruir el satélite crearía una reacción en cadena y que convertiría a los restos del satélite en trozos de metal girando alrededor del mundo a mas de 25,000 km por hora, ¿El problema? que cualquier objeto a esa velocidad se convierte en un proyectil mortal. Así que deciden poner pies en polvorosa, pero antes de que cualquiera pudiera decir Yepa yepa arriba arriba! todo el equipo es alcanzado por los restos, lo que desata toda una tormenta de destrucción espacial que termina destruyendo gran parte del transbordador y arroja a Ryan a la profundidad del espacio, dando vueltas y vueltas, siempre hacia adelante no hacia atrás, hacia arriba no hacia adelante y siempre girando, girando, hacia la libertad. Lo que da inicio a las aventuras de Ryan y Matt, quienes trataran de hacer lo que sea para regresar a salvo a la Tierra.

Hold on to your butts.

Los que están familiarizados con Cuarón saben que le gusta usar tomas largas cada que puede, así que Gravity no es la excepción, la película comienza con una toma de mas de 10 minutos donde se pueden ver a los astronautas flotando y haciendo caminatas espaciales, y no es la única toma de ese tipo, a lo largo de la película hay tomas donde te quedas pensando cuando fue la ultima vez que hubo un corte. Lo mejor de estas tomas es que queda perfecto con la temática del espacio, porque la cámara sigue de cerca a los actores y parece que también esta flotando en el espacio. Si no tienen ni idea de que hablo vean Children of Men y pongan atención en la toma de la persecución en el bosque.

Este párrafo esta lleno de spoilers, si aún no la has visto pasa al siguiente párrafo. Sobre la trama, después de ver el trailer tenía la idea de que al momento de soltarse del transbordador, Ryan iba a pasar un buen tiempo flotando a la deriva, pero no, 2 minutos después aparece Matt para salvarla. Me hubiera gustado que hubieran tardado mas en rescatarla, para ver como lidiaba con la idea de estar... ¡Perdida en el espacio! Lo que me sorprendió fue la escena con el indio muerto literalmente sin cara, con el 3D podías hasta sentir como tu mano atravesaba su cabeza. También hubo algunas situaciones que parecían demasiada coincidencia, solo para que la historia pudiera avanzar, por ejemplo el hecho de que las tres estaciones espaciales que aparecen en la película estuvieran orbitando cada una cerca de la otra, se me hizo difícil creer que pudieran encontrar una estación espacial para salvarse, ¿Ahora 2? naaaaaah, ¡10 deméritos! Otra de las cosas que no me gustaron tanto fue la historia de como murió la hija de Ryan, es tan simple que no sentí mucha pena por ella, ahora que si se hubiera muerto de cáncer o en un accidente automovilístico o por un ataque de tiburón o de plano atropellada por un tiburón con cáncer, otra cosa sería, en fin. Por eso la parte cuando le pide al cuerpo flotante de Matt que salude y cuide a su hija cuando la vea en el mas allá no me llego tanto. ¡10 deméritos! Lo que fue una sorpresa fue cuando Ryan ya esta a punto de darse por vencida y entonces aparece Matt, "¿Tiene un momento para hablar de Jesús?" priceless, sobre todo por el tipo de película que es, lo esperas de Armageddon, pero no de esta. Y para terminar con los spoilers, la parte donde sale de la nave de rescate para pasar a la estación espacial china, usando un extintor, WTF? no creo que sea tan fácil como Wall-E nos hizo creer, aun así estuvo chingona la escena. ¡10 deméritos! Pero el mayor error de todos, a mi parecer, fue que la película debió haber terminado cuando Ryan decide quitarse la vida, perdieron una gran oportunidad de hacer una película sobre la introversión del personaje y la muerte, Ryan debió haber muerto en el espacio. ¡15 deméritos!

Lo que si no se puede negar es la calidad de los efectos especiales, sobre todo de las escenas donde la estación internacional es destruida, que junto con el 3D hacen que la película te tenga siempre con la boca abierta y las manos clavadas en los asientos, para no salir flotando. Puedo decir que he visto algunas películas en 3D que me han gustado, como Avatar, pero esta supera a todas, sobre todo porque hubo varias veces en que cerré los ojos cuando veía venir basura espacial a la cámara. Desde el inicio, con la toma de la Tierra, no es difícil imaginar que la pantalla del cine es una ventana en el espacio. La música también fue una parte importante porque, respetando las leyes de la física, Cuarón omite todos los sonidos de las explosiones y del desmadre en el espacio, solo oyes los diálogos y el score de la película, que por cierto esta muy chingon.

Sobre las actuaciones, la verdad creo que los dos, Bullock y Clooney, actuaron muy bien, no diría que son las mejores actuaciones en la historia del cine, pero cada uno hizo su parte. Pero sin duda la mejor actuación de todas fue la de nuestra madre Tierra, una ovación por favor.

Resumiendo, de las mejores películas en lo que va del año, si no es que la mejor, me sorprendería si no ganara mínimo un Grammy. Así que ya saben, no se pierdan la oportunidad de ver una de las únicas películas que en verdad vale la pena ver en 3D.

Cuenta final: ¡45 deméritos!

Escrito por: oscar -

Vagamente basado en una historia real...

Snitch es la nueva película protagonizada por Dwayne YanosoyLaRoca Johnson, y si lo que estás esperando es acción a raudales, golpes, explosiones y a La Roca sin camisa, te vas a llevar una gran decepción.

En esta película, Dwayne no interpreta al héroe de acción al que nos tiene acostumbrados, esta vez es John Matthews, un padre preocupado por su hijo al que casi nunca ve, quien fue encarcelado injustamente. La cosa va así, a Jason (Rafi Gavron), el hijo de John, le tienden una pequeña trampa. Su mejor amigo le envía un paquete con droga a su casa, pidiéndole de favor que se lo cuide mientras él llega, pero el paquete estaba siendo rastreado. Jason es arrestado y enfrenta 10 años de prisión. Su única salida es que ayude a atrapar a otros traficantes, justo como lo hicieron con él, para así reducir su sentencia. Claro que el no quiere, porque es de jotitos delatar a tus amigos, además él es un hombrecito grande, tiene su orgullo y seguro puede aguantar estar en la cárcel.

Matthews simplemente no soporta ver a su hijo en la cárcel. ¿La solución? Él mismo se ofrece a hacer el trabajo para sacar a su hijo de ahí, porque así funcionan las leyes, ¿verdad? ¡No! Obviamente su idea es rechazada, pero aún así sale de noche en busca de tiradores y cuando los encuentra, le ponen una pela. Sí, 4 cholillos dejan en el suelo a La Roca, definitivamente algo creíble. Entonces regresa con la abogada que lo rechazó, y después de ese patético intento por hacer justicia, su respuesta es "¿no te vas a detener verdad? Bueno, entonces ayudanos a hacer un arresto y tu hijo será libre". Así nada más, despues de sólo UN intento, vaya que es testarudo.

John le pide ayuda a Daniel (John Bernthal), uno de sus trabajadores, quien anteriormente fue arrestado por vender drogas, para que le de algún nombre. Él se rehúsa, porque es un hombre nuevo, dejó esa vida atrás y quiere algo mejor para su familia, pero 20000 dolares dicen lo contrario, así que Daniel lo conecta con su antiguo proveedor y después de que el pequeño John lo convence de que su empresa constructora es perfecta para transportar droga, este accede a asignarle un primer envío, y si todo sale bien, puede seguir trabajando para él.

John le dice a sus amigos policías donde se llevará a cabo la entrega, pero cuando se enteran de que para el próximo envío, va a tratar directamente con El Topo (Benjamin Bratt), jefe del cartel, deciden cancelar todo y arriesgar la vida de Matthews para poder llegar al pez gordo. Y así es como John entra en el mundo de las drogas para poder salvar a su hijo.

Hay algunas secuencias de acción, pero no tenemos a Dwayne en combate cuerpo a cuerpo demostrando sus habilidades, lo que tenemos es un monstruo de 2 metros debilucho y llorón. Ok, Dwayne tiene carisma, tiene presencia, atrae público y seguro está interesado en hacer algo nuevo, intentar algo más dramático, pero vamos, sabemos que la actuación no es lo suyo, todos quieren ver a La Roca haciendo lo que La Roca sabe hacer. Punto.

Aun teniendo a Susan Sarandon y al buen Barry Pepper, no resulta lo suficientemente atractiva ni como drama, ni como película de acción, pero si eres fan de Dwayne Johnson, seguro te divertirá verlo en su papel más dramático hasta el momento.

Escrito por: Filiberto García -

De los retorcidos escritores de Saw IV, V, VI y VII...

The Collection retoma la acción justo después de The Collector (2009), la primera entrega que tal vez no recuerdes, y si no la has visto, no te preocupes, realmente no hace falta para poder entender esta secuela.

En The Collector veíamos a Arkin (Josh Stewart), un obrero que decide robar la casa en la que tiene meses trabajando, aprovechando que la familia saldrá de viaje. La noche del robo, Arkin descubre que hay alguien más en la casa y además, la acondicionó con trampas mortales. El coleccionista mata a todos y Arkin, el único sobreviviente, pasa a ser parte de su colección.

En esta segunda parte, vemos como Arkin logra escapar del coleccionista y este, sin perder el tiempo, encierra a Elena (Emma Fitzpatrick) después de matar a cientos de jóvenes que se encontraban en una fiesta clandestina en lo que convenientemente resulta ser su guarida. El padre de Elena, le pide su guardaespaldas y amigo de toda la vida, Lucello (Lee Tergesen), que le lleve a su hija de regreso y este va al hospital por Arkin para que lo lleve al lugar donde estuvo encerrado. Así, junto con un equipo de matones altamente entrenados y armados hasta el cuello, van a matar al coleccionista y a salvar a Elena.

Un trabajo relativamente sencillo, digo, son 5 matones armados, ¿qué puede salir mal? ¡TODO! Obviamente nuestro villano es más listo que ellos, además están en su casa ¡Por favor! no tienen ninguna oportunidad. ¿Recuerdan como Kevin McCallister en dos ocasiones puso trampas y venció a los ladrones? Bueno, ahora sustituimos a Kevin por un asesino enmascarado y agregamos sangre, tripas, tortura y un par de tetas y tenemos Collector y Collection.

Teniendo a los mismos escritores de las últimas 4 entregas de Saw, ya sabes a lo que vas. La historia no es importante, lo que importa aquí es ir directo a la acción y las distintas maneras en que puedes ver morir a alguien. Si eres fan de este tipo de terror, seguro las 2 películas te gustarán. No voy a decir que son buenas, pero personalmente, prefiero la primera, recordando el estilo de Funny Games, es un poco más personal, es una sola familia secuestrada siendo invadida en su propio hogar. La segunda llevó todo a una escala mayor, con más gente y dispositivos locos mortales, pero eso no siempre es bueno, como ejemplo podría mencionar la secuela de The Human Centipede e incluso meterme con las últimas películas de Saw si nos vamos con lo repetitivo y lo ridículo de las situaciones.

Escrito por: Filiberto García -

The Bling Ring nos cuenta la historia de 5 jóvenes que cometieron robos en casas de varias celebridades, por allá entre el 2008 y 2009, entre las que tenemos a Paris Hilton, Lindsay Lohan, Orlando Bloom, y Megan Fox, y se basa en el artículo "The Suspects Wore Louboutins" de Nancy Jo Sales para Vanity Fair en 2010.

Marc (Israel Broussard) es el chico nuevo en la escuela, el primer día conoce a Rebecca (Katie Chang), quien se vuelve su amiga inseparable gracias a que comparten el gusto por las celebridades. Rebecca, quien ya robaba autos, cree que es tiempo de apuntar más alto y decide robar casas de famosos, para poder ser parte de ese estilo de vida que tanto deseaba. Esto en compañía de 3 amigas más y con ayuda del siempre confiable Google.

Y ya. Eso es todo. Si leyeron el artículo, prácticamente ya vieron la película. Roban casas, van a fiestas y se toman fotos. Nada más. Marc y Rebecca pudieron ser personajes muy interesantes, pero la atención va dirigida principalmente a Nicki (Emma Watson), a pesar de no ser la líder del grupo, pero claro, sirvió para dar publicidad. La cinta tiene algunas buenas escenas, pero deja de lado el desarrollo de los personajes y en lugar de contarnos más sobre su personalidad, se enfonca en los crimenes que ya son de más conocidos.

Alexis Neiers, la verdadera Nicki Moore, dice que la historia no fue así, y ya tuvo problemas con Sales por su artículo, y después de ver el trailer de Bling Ring, dijo que no vería la película porque esa no es la realidad y que pronto la verdad saldría a la luz. Claro que eso no ha sucedido, pero por mientras, puedes quedarte con la verdad de Coppola, basada en la verdad de Sales.

The real Bling Ring.

Si estás obsesionado con la fama, las celebridades y quieres tener ese estilo de vida, seguro te sentirás identificado con la cinta, y si te dan ganas de robar, aquí vas a aprender qué hacer y qué cosas evitar. Hasta podrías terminar siendo famoso como ellos y tener un reality como Alexis.

Escrito por: Filiberto García -

El cine mexicano a lo largo de su historia ha sufrido una serie de altibajos, con más bajos que altos, los cuales han sido el reflejo de la contrastante realidad que se vive en la sociedad del país. A través del tiempo, México nos ha entregado producciones magníficas y a la vez nos ha decepcionado rotundamente con otras, esto no lo convierte ni en el mejor ni en el peor de los cines, simplemente nos arroja que existe una gama de cosas buenas, malas y regulares, como en todas las demás cinematografías.

Sin embargo, debido a la reciente ola de producciones mexicanas hechas al vapor, las cuales han invadido las salas de cines en los últimos años, al cine nacional se le ha estigmatizado como algo malo, de poca calidad y nada atractivo. Esta visión ha provocado el desprecio del público, haciendo que cada año sean más las producciones realizadas, pero menos los espectadores que van a verlas.

Sólo es cuestión de buscar un poco para poder encontrar lo que realmente vale la pena ser visto. El cine mexicano tiene muchísimas joyas que pueden ser apreciadas, sin embargo la falta de difusión y el poco respaldo, hacen que muchas de estas obras queden en el olvido y las nuevas generaciones desconozcan totalmente su existencia.

Dejando fuera la época de oro del cine mexicano, las co-producciones con otros países como El laberinto del fauno (2006) o Babel (2006), los nuevos clásicos como Amores Perros (2000), Cronos (1993) o Como agua para chocolate (1992), y las taquilleras Nosotros los Nobles (2013), Rudo y Cursi (2008), El crimen del padre Amaro (2002) y La misma Luna (2007), son pocas las películas mexicanas que reciben el reconocimiento que merecen.

En este artículo plasmaremos una lista con cinco de estas películas, las cuales, desde un punto de vista muy personal, son dignas de recibir una oportunidad de tu parte.

Los Olvidados (1950)

Si tuviéramos que explicar esta película en tan sólo una frase, diríamos que es la historia de los niños pobres de México. Sin embargo, Los olvidados es una de esas cintas con tantos matices que es difícil explicarlas desde un solo enfoque.

La historia se centra en la vida de un grupo de niños y jóvenes que habitan en uno de los barrios marginados de la Ciudad de México, varios de ellos viven literalmente en la calle y asaltan a otras personas con el fin de sobrevivir. Los personajes principales son Pedro, un niño que tiene muchos conflictos con su madre, y El Jaibo, un adolescente que escapa de la correccional con el fin de regresar al barrio y seguir llevando su vida de pillaje.

¿Por qué deberías verla?

Esta cinta dirigida por el papá del cine en español, Luis Buñuel, es un clásico imperdible. Desde su estreno hace ya más de 63 años, no se ha realizado en México otra película con tal calidad. La fotografía fue bellamente realizada, la dirección es precisa, las actuaciones muy convincentes y la historia es simplemente devastadora.

La película presenta técnicas de filmación muy buenas, despliega tomas desde planos aéreos, maneja percepciones de profundidad, muestra pocas pero adecuadas interacciones entre los actores y la cámara, incluso se puede considerar que llega a romper la cuarta pared con el espectador. Además de esto es responsable de crear uno de los personajes más despreciables de la historia del cine mexicano, el Jaibo.

Después de terminar de ver esta cinta lo más probable es que te quedes con un sentimiento de desolación. La adaptación de la historia es tan buena que te hace involucrarte emocionalmente en la vida de los personajes, haciendo que sientas empatía por ellos y que su miseria y dificultades te afecten.

El filme cuenta con un final alternativo, en mi opinión el original sigue siendo el mejor, pero si tienes oportunidad de ver los dos, hazlo, y de esa manera podrás emitir tu juicio sobre cuál es preferible para el enfoque se que le dio a la historia.

El esqueleto de la señora Morales (1959)

Esta cinta nos presenta la historia de Gloria y Pablo Morales, una pareja con más de 15 años de matrimonio en completa infelicidad. Pablo es un taxidermista que ama jugar con los niños y tomarse una que otra copa de vez en cuando, mientras que Gloria es una señora persignada, fanatizada con la religión y acomplejada por un defecto en su rodilla.

Las diferencias entre los dos llevan a Pablo a pensar en el divorcio, pero como la religión de Gloria no lo permite, esta se rehúsa a aceptarlo. Esta situación lleva a la desesperación a Pablo, hasta que todo se torna embrollado, desatando una serie de hechos que se encargan de complicar la trama de la película.

¿Por qué deberías verla?

El esqueleto de la señora Morales es una de las pocas comedias negras del cine mexicano que fueron elaboradas adecuadamente, me atrevo a decir que es la única. Su humor manejado a través de una temática poco común, entretiene sin llegar a lo trivial o a lo forzado.

La actuación de Arturo de Córdova como el Dr. Pablo Morales es muy buena, es una clase de actuación que en estos días simplemente no se ve en las películas mexicanas. Por su parte, la actuación de Amparo Rivelles hace que terminemos odiando a su personaje, y tomemos la postura de apoyar al Dr. Morales.

Viento Negro (1964)

Viento negro es una adaptación que presenta la historia de un grupo de obreros que laboraron en la construcción del ferrocarril Sonora-Baja California. La película se centra en el tramo de construcción que correspondió al desierto de Altar, haciéndonos ver las dificultades por las que pasaron, producidas por el clima extremo, la desolación, el aislamiento y el famoso viento abrumador que le da el nombre a la película.

El grupo es comandado por Manuel Iglesias, un capataz de duro carácter con problemas emocionales, el cuál lleva el apodo del Mayor (El Mayor hijo de la...). Este muestra sus capacidades de dirección y controla un grupo compuesto en su mayoría por indígenas yaquis, pimas, pápagos y mayos.

Después de un tiempo, un grupo de ingenieros jóvenes viajan desde la ciudad de México para continuar el trazado de las vías, entre ellos viene el hijo de Manuel. Este grupo sufre un percance en medio del desierto y pierde comunicación con el campamento por lo que una odisea da comienzo.

¿Por qué deberías verla?

La película tiene tomas muy buenas para su época, empezando por el intro, en el que particularmente me gustó la toma del escorpión y la caída de la serpiente. El plano en el que se enfoca la cámara cuando Manuel empieza a tener los recuerdos y las voces en su cabeza, es muy bueno, generalmente en las películas mexicanas no se sale del guión al momento de jugar con la cámara. Otra escena que me pareció bastante buena es la toma aérea que se hizo cuando el grupo emprende la búsqueda con antorchas en mano.

Además de esto, Viento negro nos muestra una parte importante de la historia mexicana, el sacrificio que hizo este grupo de hombres para que las comunicaciones pudieran ser establecidas. Gracias a la película, podemos darnos una mejor idea de las dificultades que pasaron, haciendo que el respeto hacia ellos aumente.

El castillo de la pureza (1973)

El castillo de la pureza nos narra la historia de Gabriel Lima, un padre de familia que esta convencido que el mundo exterior se encuentra en un estado de total caos moral, por lo que decide encerrar a su familia y no dejarlos tener contacto alguno con otras personas. Tanto su esposa Beatriz como sus hijos Porvenir y Utopía, han estado encerrados por más de 18 años, mientras que Voluntad, la hija más pequeña, ha pasado toda su vida en cautiverio.

Persuadidos por lo que les dice su padre, la familia permanece todo el tiempo dentro de una casona vieja conviviendo únicamente entre ellos. A los hijos no les queda más remedio que jugar entre ellos para divertirse, lo que es sano y normal mientras son niños, pero al momento de llegar a la adolescencia todo se torna raro y confuso, por lo que buscan otro tipo de diversión... sexo.

¿Por qué deberías verla?

La película está basada en hechos reales, los cuales ocurrieron en la década de los 1950's en la Ciudad de México. Este factor hace que la historia relatada en la película cause un poco más de pavor al mirarla.

Si eres fanático de los momentos de pena ajena, esta película sin duda estará en tu lista de favoritos, la demencia del padre y el carácter sumiso de la madre se combinan para crear muchas situaciones incómodas a lo largo de la película. Si a esto le aunamos a los hijos juguetones, será todo un festín para tu gusto.

El director logra manejar un tema bastante difícil de forma ingeniosa y que para nada se nota forzado, la película cuenta con un buen guión y un montaje decente. Las actuaciones son buenas, adecuadas para adaptar una historia tan retorcida.

Miss Bala (2011)

Esta película nos relata la vida de Laura Guerrero, una joven tijuanense proveniente de una familia de bajos recursos, la cual trata de entrar al concurso de belleza Miss Baja. Después de asistir a una discoteca con su amiga Suzu, estas se ven envueltas en un conflicto con narcotraficantes, del cual sale ilesa pero pierde a su amiga.

Después de acudir con un policía municipal para que la ayudara a buscar a su amiga, Laura es entregada a los narcotraficantes, los cuales deciden mantenerla con vida pero secuestrada. Laura despierta el interés en uno de los capos del cártel y éste consigue que entre al concurso de belleza. A partir de ahí su vida de un giro total.

¿Por qué deberías verla?

Cuando una película trata de narcotráfico y otros problemas sociales de México, es fácil que caiga en el cliché y en lo odioso; sin embargo esta película sabe manejar perfectamente la trama y apoyada por un gran manejo visual, expresa de manera adecuada el mensaje que trata transmitir.

La historia que se utiliza en la cinta nos demuestra una vez más que en este mundo ya no hay buenos ni malos sino simples matices. El guión no necesitó ser muy elaborado, ya que el mensaje llega de forma clara al espectador a través de las imágenes.

Las actuaciones son muy buenas, a pesar de que los diálogos son pocos y cortos. Como plus entre el reparto tenemos al actor que le da la voz al Señor Burns en los Simpsons.

Escrito por: Daniel Navarro -

Ha llegado el momento de hacer el review del último gran blockbuster del verano, la película que rompió records en Estados Unidos y superó a Pacific Rim en ingresos. Es tiempo de hablar de Grown Ups 2, la última obra maestra del genio de la comedia, Adam Sandler.

Después de un verano radical lleno de aventuras y diversión, Lenny Feder, interpretado por Sandler, decide mudarse con su esposa Roxanne (Salma Hayek) y el resto de su familia, al pequeño pueblo donde tanto él como sus amigos Eric Lamonsoff (Kevin James), Kurt McKenzie (Chris Rock) y Marcus Higgins (David Spade) se criaron.

En esta nueva entrega de la saga, éste peculiar grupo de amigos nos tiene preparada una serie de eventos y peripecias que harán disfrutar hasta el más obstinado de los espectadores. Venados que orinan en demasia, bullies de fraternidad, policías bailarines, llantas gigantes rodando por la ciudad, conductores de autobuses escolares esquizofrénicos y un montón de referencias y chistes de los ochentas, ésta película tiene todo lo necesario para hacer que tu día de un giro y sientas que todo empieza a cobrar sentido en tu vida.

He de admitir que me siento agradecido por escribir esta reseña, ya que nos peleamos entre nosotros para ver quien era el afortunado al que le tocaba hacerla. Así que sin desperdiciar más las palabras, me dispongo a describir esta maravillosa obra, que me cautivó desde el primer minuto, justo en ese momento en que ví a un venado dando un golden shower a Adam Sandler.

Party time!

Empezemos por la trama... no existe, así de sencillo, es en serio, no hay historia en absoluto. Si te acuerdas un poco de la primera parte, podrás recordar que los personajes son planos, sin trasfondo alguno, las actuaciones regulares y los chistes malos, pero inclusive en esa ocasión existía un poco de historia y la trama estaba un poquito mejor llevada, el grupo de amigos se junta bajo la excusa de la muerte de su entrenador de básquetbol y a partir de ahí se desatan distintos sucesos, ahora ni siquiera eso, no existe un motivo, una razón, un objetivo, algún aprieto, no hay nada.

Honestamente esperaba que por lo menos existiera alguna clase de conflicto entre los personajes de Sandler y Hayek, debido al gran cambio que representa mudarse de una ciudad cosmopolita como Los Ángeles a un pueblo pequeño de la zona rural estadounidense. Quizás hubiera estado bien si Roxanne (Hayek) quisiera regresarse a Los Ángeles y tomara una posición hostil, defendiendo su postura a lo largo de la película, causando peleas, obligando a Lenny (Sandler) a ir con algún consejero, llegando incluso a pláticas de divorcio o simplemente rencillas entre los personajes, haciendo que se marque una historia, pero no, nada de esto pasa, sólo es un montón de pedacería de historias y chistes baratos que se van uniendo uno tras otro por un hilo muy delgado, algunas incluso ni se unen, sólo están ahí.

Chistes de pedos, de orines, de caca, vómito, penes y chichis eso es lo que obtendrás al verla, ni siquiera intentes contar todas las veces que se hace referencia a alguno de estos temas, porque creeme terminarás perdiendote, y sería muy desafortunado que dejaras de poner atención a esta magnifica historia. Te reto a que dures más de 20 minutos sin que te de un poco de pena ajena, si lo logras quiere decir que has visto mucha mierda en tu vida o simplemente tienes alguna clase de poder de indiferencia, sea cual sea el caso, tienes mi respeto.

Al principio te dices a ti mismo, bueno esta película es para personas menores de 15 años, esta clase de humor fino sólo puede ser apreciado a esa edad, pero después te encuentras con que al final de la película sólo se habla de referencias a chistes y situaciones de los ochentas, entonces te preguntas ¿A quién carajos le parece graciosa esta película? Al parecer una vez más el mercado son todos aquellos hombres de mediana edad que extrañan los buenos tiempos porque su vida ya no es lo suficientemente entretenida.

Este fue el clímax de la película

La producción de película consistió básícamente en reunir a todo el elenco de Saturday Night Live de principios de los 90s y recopilar todos los sketeches que fueron rechazados para presentarse en el programa y unirlos para formar con ellos un largometraje de hora y media. Adam Sandler apostó una vez más por su fórmula ganadora, entretener con sentimentalismo a las mujeres, con nostalgia a los hombres, y hacer creer a todos que la vida es maravillosa y la familia es importante, jódete dientudo narizón.

Cuando voy al cine a ver una película de este tipo se a lo que voy, no estoy esperando ver el próximo Ciudadano Kane en una comedia de Adam Sandler, sin embargo lo mínimo que espero es un poco de respeto, pague dinero para entrar al cine. No me vengan con que la idea detrás de la película es tener un filme divertido y familiar, a la mierda con eso, si tu te conformas con esta clase de material entonces creo que automáticamente pierdes tu derecho a críticar.

Por inceíble que esto pueda sonar, esta entrega es incluso peor que la primera parte, sí peor, cuando me disponía a verla tenía la idea de que nada podía ser peor que la primera, era tan reducido el espacio para que algo fuera peor que eso, y aún así lo fue. Por Dios, estamos hablando de una película que fue rechazada por Rob Schneider, el chico engrapadora, ¿Qué puedes esperar de una película que fue rechazada por un tipo que hace cualquier clase de papel con tal de seguir comiendo?.

Lo único bueno que tengo que rescatar es que no quisieron imponer las risas a través de los personajes, en la primera parte cada vez que había un chiste o una parte donde supuestamente debías reír, los personajes de la película lo hacían por ti. Ésta vez, en lugar de eso, optaron por crear en los espectadores la ilusión de que han visto una película buena, metiendo un montón de actores famosos, repitiendo chistes una y otra vez (ej. "whaaaaaaaat?!", burp snart, etc.) y haciéndoles creer que el conocer una referencia es algo que te debe causar gracia.

Las actuaciones son... bueno realmente no puedo decir que son malas, pero es que la verdad no hay nada que actuar, es como si me pusiera a criticar a Johnny Knoxville por su actuación en Jackass, simplemente son un grupo de amigos haciendo lo que se les ocurre y ya. Todos ellos han establecido una gran química desde que estuvieron en SNL, así que como conjunto interactuan relativamente bien, puesto que son ellos mismos. Adam Sandler sale en su papel de siempre, Nick Swardson claramente sale sustituyendo a Rob Schnider, Maya Rudolph no entiendo porque sigue haciendo esta clase de cosas, eres mejor que esto Maya, Dave Spade usa la misma voz mamona, Chris Rock sigue haciendo chistes sobre celebridades negras, Salma Hayek sigue sin mostrar sus tetas, Kevin James pasa totalmente desapercibido y ni siquiera me voy a dignar en hablar de Shaquille O'Neal.

Otra cosa que me molestó mucho de la película, fue el posicionamiento de marcas, básicamente todo fue patrocinado por K-Mart, apenas a los 20 minutos ya se habia mencionado a K-Mart en 3 ocasiones y se mostraron imágenes desde dentro de una de estas tiendas. El elenco principal duro más de 6 minutos dentro de la tienda, claramente se aseguraron de que vieramos la variedad de productos que tienen. La segunda mitad de la película estuvo dominada más por Pepsi, pero K-Mart seguía estando presente en alguna que otra referencia.

Esta película no merece ni siquiera estar en tu lista de consideraciones, si no quieres perder casi dos horas de tu vida te recomiendo que no vayas a verla, al menos que seas una clase de masoquista o tengas un fetiche por las películas malas. La verdad, si Movie 43 no hubiera salido en enero de este año, consideraría a Grown Ups 2 como lo peor que se ha exhibido en los cines en lo que va del 2013.

Este es tu cerebro después de ver Grown Ups 2.

Escrito por: Daniel Navarro -